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2008《靈幻頑童》背景美術

2005《大頭仔的三塊厝》最初企劃案

這是【大頭仔】2005年企劃時,最初的設定跟美術風格測試的劇照,跟之後呈現有很大落差,之後選擇用比較卡通的方式呈現,也為了讓表演表情更豐富一點,配合影片誇張的劇情表演。




2007《惡童當街》(Tekkon kinkreet),新作品《將》風格參考

一部風格很獨特的片子...是我很喜歡的調性...人物設計也很簡單但是有特色 ..裡頭的鏡頭運用的滿商業的...在這部片看到有許多可以學習的地方...自己的 下一部片《將》也希望可以做到用3D做出2D的質感...加油

這個網站有一些惡童幕後製作花絮 http://www.softimage.jp/user_case/tekkon/index.html

《大頭仔的三塊厝》提案時的分鏡─下

《大頭仔的三塊厝》最初企劃提案時的分鏡─下












《大頭仔的三塊厝》提案時的分鏡─上

這是《大頭仔的三塊厝》2005年最初提案企劃時,畫的分鏡~當時春捲還在當兵 ,利用假日跑回來台南幫忙畫,真是感謝他,畫出這栩栩如生的大頭仔, 當時短片輔導金的評審就是喜歡我們的分鏡內容逗趣活潑,讓我們通過補助, 也感謝有這個機會讓我們完成片子,我們才有今日的豆油瓶工作室~










《將》故事大綱(Synopsis)

懷抱著跳八家將夢想的阿克與希望世界和平的小嗣,兩人從小一起長大,一起打架、一起整人也一起吃喝拉撒,阿克跟著他的堂主叔叔學著跳八家將,好不容易在一年一度的燒王船祭典上,他終於可以上場跳八家將。
卡拉OK是一個男人,一直夢想的舞蹈“巴佳江”和lil'Si是一個人,總是希望世界將獲得持久和平。這兩個一起長大,花了每一個醒來的時刻在一起。一克的叔叔是一位輔導員在自家附近的寺廟。         它終於卡拉OK的大機會在一年一度的船祭儀式進行。上了船祭儀式的開幕當天的鬥爭卻突然出現在中間或人群。
王船祭在這天展開,祭典中突然出現了打架的群眾,原來是阿克與堂口附近的老大跟他的小弟,四人追逐到了堂口前的廣場上,小嗣家就在廣場的對面,而小嗣正好在頂樓吹著鴿笛,等著他喜愛的鴿子回來,也正巧看見了正在與小混混打架的阿克,於是小嗣對著小混混燃放沖天炮,然後也加入戰局,跟著阿克一起惡整了小混混一頓。
這是一個科和一些當地黑幫成員。他們城管科到寺廟入口處的聚集慶祝人群眾目睽睽之下。一次偶然的機會,lil'Si是傾向於他的屋頂他的珍貴的鴿子被靠近寺廟。見狀戰鬥,lil'Si準備了幾個瓶子火箭打發他們對團伙成員。然後,他跑到加入戰鬥,在那裡他與柯給了他們一個王室跳動。 堂主知道後阿克被狠狠的罵了一頓,而阿克的父親也是因為打架鬧事而身亡,因此堂主便罰了阿克這次祭典上不准跳八家將。
在得知戰鬥,A柯的叔叔是憤怒的與他,並禁止他從執行在今年的演講“巴賈其盎。”他的叔叔是這樣的嚴格要求他,因為他的父親也從類似的械鬥年前去世了。
阿克的心情因此而大受影響,他向小嗣訴說了他不能再跳八家將的事,而小嗣的看法卻不同,小嗣覺得阿克已經練習了一整年了,也沒有別人可以替代他,而八家將的陣頭也不可能少一個人,所以堂主只是說了些氣話,小嗣這樣安慰著阿克,阿克雖然也想不去想這件事,可是這對他來說很重要,尤其是他從小就想要也像父親一樣能跳夠八家將。
一克的心臟是沉重的,他叔叔的話,但lil'Si對此事的不同看法。他告訴柯,他的叔叔只是說,因為他很生氣,有沒有辦法,他們可以只用七人執行“巴佳江”,也沒有一個可以代替他就這麼短的時間內。Lil'Si的話安慰但是A柯忍不住擔心,因為他最大的希望在生活中是執行“巴佳江”像他父親臨終前了。
而老大與小混混還是成天欺負著廟口的攤販,收取保護費,成天無所事事,也討…

《將》導演表述(Director’s Statement)

鈴聲隨著腳步響起 鼓聲波動空氣 呼出莊嚴的氛圍 旁人閉息尊崇 空中飄散點點火光 金色紙錢紛紛灑落
炮竹此起彼落 凝重的神情畫著花臉譜 左持羽扇,右持法器 敬畏的跨出步伐 大眼瞠目怒視 舞步威風凜凜 那嚴肅神秘的舞蹈 八‧家‧將
2007/08/15 (短篇原作 將) 最初的序

這部影片最起先的構想,是希望片中能夠將充滿濃厚宗教色彩的台灣廟會慶典文化,藉由動畫賦予它有個故事性、戲劇性、傳奇性,而極富台灣意象又獨特的八家將和充滿人情味的廟會祭典,因此它成為了我這次影片的靈感來源,也是我故事中的背景舞台,年代設定為六、七零年代的台灣,有了背景與大略的世界觀後我便開始尋找尋找題材,而以兩個國中生為主角,想表現出年輕氣盛又充滿情義且感人的動畫片,故事雖然有些嚴肅,但在劇中加入一些詼諧逗趣的點子與豐富的想像力,讓故事能更為有趣又富新意,現實中又帶有點幻想的情節,希望能創造散發出強烈迷人又有獨特風格的故事性,帶觀者進入我們所創造出來的動畫的世界裡,並塑造一個極具台灣文化傳統味道的動畫片,也希望能夠展望國際,讓世界看見。
Most began with the film idea, tablets can be full of hope that a strong religious themes and cultural celebrations of the Taiwan temple, through animation gives it a narrative, dramatic, legendary, the imagery is very unique in Taiwan “ba jia jiang” and the temple ceremonies filled with human touch, so it became my source of inspiration for this film,and my story is the background to the stage, 50's and 60's in Taiwan, with background and general outlook on the world after I started looking for subjects to find, the two junior high school s…

《六號出口》觀後感

文/Amos
林育賢是一個近幾年起來的新銳導演,我從之前他拍的《翻滾吧!男孩》就慢慢的覺得他是個滿會抓觀眾口味的導演,他會為觀眾特別的設計橋段,雖然之前《翻滾吧!男孩》是部紀錄片,但他以不一樣的剪接敘述的手法,去創造去特殊的戲劇效果跟影像語言,去引導觀眾進入所編之而成的電影世界,雖然紀錄片應該要真實的去紀錄,但導演玩了一些手法可能會破壞了紀錄片的本質,但在那部片中卻又因小孩子們的真情流露,所以讓我們能完全真實的投入去體會看待,因此我們才會感動、同情、關心。

林育賢導演他曾在我們前的老師吳米森那裡跟片,所以他之前的紀錄片《鴉之王道》、《街頭風雲》有些老師的影子,但比較不一樣的是它會以幽默風趣的快節奏手法,去挑逗觀眾情緒,會比較討好觀眾的胃口,但也常在片中看到他對社會人文的細膩觀察,趣味中帶有豐富的省思。

他之前的片都市在台北街頭、西門町取景,都市化裡頭的邊緣人現象也常是片中的主題,就以最新的片子《六號出口》來講,他以台北西門町的一些現代的社會現象,滑板組、大頭貼、援交妹、PUB、警察、高校女生、西門町的老人等,他巧妙的把社會事件結合一起,創造出電影裡頭的特殊戲劇呈現,在裡頭他從一開始主角被追趕,之後飛跳西門町,一直的在街道搞怪玩噱頭,和一些愛拍妹、警察之間的互動,到最後發生連續失蹤的神秘事件、集體的自殺,他在呈現的現在台灣的社會現象,導演試著想以這樣的電影呈現,去試著想令現代的台灣能反思這些問題,片中著新生代的演員都演的很投入,個性鮮明,攝影燈光也有巧思過,有配合片中角色的心情氛圍作特別的畫面調性處理,影片的情緒節奏帶的很好,能讓觀眾跟著故事跑,跟著角色起承轉折,看完這部片讓我很感動,感動的是讓我看到導演對台灣電影的堅持和用心,也回憶起之前拍片過程中的酸甜苦辣,還有拍完片播片時的那種看著一部片誕生時的感動,也希望林育賢導演也能越拍越好,台灣的電影也能越來越好,一起勉勵。

紙的藝術《平面世界》與《快速電影》

紙的藝術《平面世界》(Flat world)與《快速電影》(Fast Film)
                                                                                                                         文/AMOS

   《快速電影》以紙的折疊、裁切、揉撕、破碎變成了畫面的圖框,紙的摺痕更透過了一秒24格的播放閃爍,變成片中的一種特殊風格。經過完整的影片文獻考據收集,歸類挑出適合的片段,透過再創作將歷年經典名片裡,當時紅極一時的男女主角片段,重新拼貼剪接,配合人物的動線敘事,加上新的配樂音效,變成了另一部影片,劇情內容更配合了主流電影的結構原則,起呈轉合再來個漂亮的擁吻結束,本片巧妙創意的將不同的經典名片拼湊在一起,更間接的介紹了電影的發展史。

    《平面世界》以2D鉛筆手繪結合紙來表現的動畫,畫面光影的營造真實且具電影的質感。故事情節更結合了紙的特性,發展出獨特說故事的方法,例如片中橡皮擦、熨斗、訂書機、迴紋針、膠帶、紙張人狗的橋段,都是配合劇情所設計的,充分的玩弄了紙的世界才可能發生的事件。水能導電的運用進入另一個電視裡的異度空間,是個滿巧妙有趣的安排。整部影片沒有對話只靠角色表演、音效設計,但劇情事件流暢緊湊,也能充分表現出英國人的詼諧幽默。

    《快速電影》是部德國動畫,《平面世界》則是英國動畫,兩部作品都有其獨特且創新的地方,同樣展現了不一樣幽默、敘事手法、表現形式,快速電影(Fast Film)畫面利用紙的裁切折疊分割,使之重新的拼貼排列,將電影經典名片內容重新編製,形成了新式的表現形式,深受表現形式主義的影響,是部實驗性頗高的動畫影片。但個人則偏向於喜歡平面世界(Flat world)這部英國動畫,人物線條簡單流暢,透過紙動畫表現,更強化了劇情的可塑性,畫風有點像似「微笑的魚」的味道感覺,故事情節設計緊湊且富新意,幽默逗趣又溫馨。

    從這兩部作品當中可以看出各自的民族性,英國人的自由、多元、開放、無限制,德國人的嚴肅、大膽、形式、實驗,兩部作品皆把紙的特性發揮到淋漓盡致,也皆有各自其表現及創意之處。


2007 費德利克‧貝克《種樹的牧羊人》(The Man Who Planted Trees)

文/Amos

看了費德利克‧貝克(Frédéric Back)的動畫之後,它的動畫雖然不同與主流的動畫片,但裡頭卻是可以看到最多人文與藝術氣息,也看到了人類忽視的議題及面向,當中似乎有許多可以讓我們人類反省的地方。
費德利克‧貝克的片子,這些都是作者獨自一人耗時多年,用粉彩與色鉛筆一筆一筆勾勒出來的心血結晶,除了看到他動人的動畫技術和多樣的筆觸畫風外,我覺得他的動畫裡頭,帶有很多對於人與大自然的關懷,還有對於人性、人類情感的刻畫描寫,畫面具有很濃厚的人文氣息,動畫師要能如此的將自己想像中的畫面傳達的如此清楚很不簡單,他可能是經年累月的觀察與注意,才能如此細微的刻畫出如此細微的地方,這樣才能進而的去感動到人,進而去讓觀者知道作者的想法。

以《種樹的牧羊人》(The Man Who Planted Trees)來講,他裡頭融合不同的筆觸,有類似鉛筆、碳筆、粉彩、色鉛筆表現技巧,畫面非常流暢融合,筆觸充滿生命感,看到作者想要表現傳達想法的企圖心,旁白也用得很詩意,強化了畫面的張力,更讓我們清楚的知道故事走向,更容易隨著情節一步步的去沉浸在作者所創造出來的故事裡,靜心的去感覺作者為我們所鋪設的情節,從一個人在荒無的地方迷失的方向,找不到水源很飢渴,到了一個廢墟的村莊,看到了人在絕境裡頭為了求生存,相互殘殺人性的可怕,到了快絕望時,看到了遠方有一個黑影,原來是一位年邁的牧羊人,老人給他水喝,老人一個人與羊狗、大自然一起生活,以植樹為人生目的,最後種出了大面山頭的森林海,在這作者所創造的故事意境過程中,一層層的去舖成敘述,在裡頭看到了植物老人的精神,看到了人如果創造力用對了方向,將看到了充滿生命與希望的一面,世界將到處充滿祥和,就像那植樹的老人那年邁的的臉龐一樣那麼的祥和神聖。