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《六號出口》觀後感

文/Amos
林育賢是一個近幾年起來的新銳導演,我從之前他拍的《翻滾吧!男孩》就慢慢的覺得他是個滿會抓觀眾口味的導演,他會為觀眾特別的設計橋段,雖然之前《翻滾吧!男孩》是部紀錄片,但他以不一樣的剪接敘述的手法,去創造去特殊的戲劇效果跟影像語言,去引導觀眾進入所編之而成的電影世界,雖然紀錄片應該要真實的去紀錄,但導演玩了一些手法可能會破壞了紀錄片的本質,但在那部片中卻又因小孩子們的真情流露,所以讓我們能完全真實的投入去體會看待,因此我們才會感動、同情、關心。
林育賢導演他曾在我們前的老師吳米森那裡跟片,所以他之前的紀錄片《鴉之王道》、《街頭風雲》有些老師的影子,但比較不一樣的是它會以幽默風趣的快節奏手法,去挑逗觀眾情緒,會比較討好觀眾的胃口,但也常在片中看到他對社會人文的細膩觀察,趣味中帶有豐富的省思。
他之前的片都市在台北街頭、西門町取景,都市化裡頭的邊緣人現象也常是片中的主題,就以最新的片子《六號出口》來講,他以台北西門町的一些現代的社會現象,滑板組、大頭貼、援交妹、PUB、警察、高校女生、西門町的老人等,他巧妙的把社會事件結合一起,創造出電影裡頭的特殊戲劇呈現,在裡頭他從一開始主角被追趕,之後飛跳西門町,一直的在街道搞怪玩噱頭,和一些愛拍妹、警察之間的互動,到最後發生連續失蹤的神秘事件、集體的自殺,他在呈現的現在台灣的社會現象,導演試著想以這樣的電影呈現,去試著想令現代的台灣能反思這些問題,片中著新生代的演員都演的很投入,個性鮮明,攝影燈光也有巧思過,有配合片中角色的心情氛圍作特別的畫面調性處理,影片的情緒節奏帶的很好,能讓觀眾跟著故事跑,跟著角色起承轉折,看完這部片讓我很感動,感動的是讓我看到導演對台灣電影的堅持和用心,也回憶起之前拍片過程中的酸甜苦辣,還有拍完片播片時的那種看著一部片誕生時的感動,也希望林育賢導演也能越拍越好,台灣的電影也能越來越好,一起勉勵。

紙的藝術《平面世界》與《快速電影》

紙的藝術《平面世界》(Flat world)與《快速電影》(Fast Film)
                                                                                                                         文/AMOS

   《快速電影》以紙的折疊、裁切、揉撕、破碎變成了畫面的圖框,紙的摺痕更透過了一秒24格的播放閃爍,變成片中的一種特殊風格。經過完整的影片文獻考據收集,歸類挑出適合的片段,透過再創作將歷年經典名片裡,當時紅極一時的男女主角片段,重新拼貼剪接,配合人物的動線敘事,加上新的配樂音效,變成了另一部影片,劇情內容更配合了主流電影的結構原則,起呈轉合再來個漂亮的擁吻結束,本片巧妙創意的將不同的經典名片拼湊在一起,更間接的介紹了電影的發展史。

    《平面世界》以2D鉛筆手繪結合紙來表現的動畫,畫面光影的營造真實且具電影的質感。故事情節更結合了紙的特性,發展出獨特說故事的方法,例如片中橡皮擦、熨斗、訂書機、迴紋針、膠帶、紙張人狗的橋段,都是配合劇情所設計的,充分的玩弄了紙的世界才可能發生的事件。水能導電的運用進入另一個電視裡的異度空間,是個滿巧妙有趣的安排。整部影片沒有對話只靠角色表演、音效設計,但劇情事件流暢緊湊,也能充分表現出英國人的詼諧幽默。

    《快速電影》是部德國動畫,《平面世界》則是英國動畫,兩部作品都有其獨特且創新的地方,同樣展現了不一樣幽默、敘事手法、表現形式,快速電影(Fast Film)畫面利用紙的裁切折疊分割,使之重新的拼貼排列,將電影經典名片內容重新編製,形成了新式的表現形式,深受表現形式主義的影響,是部實驗性頗高的動畫影片。但個人則偏向於喜歡平面世界(Flat world)這部英國動畫,人物線條簡單流暢,透過紙動畫表現,更強化了劇情的可塑性,畫風有點像似「微笑的魚」的味道感覺,故事情節設計緊湊且富新意,幽默逗趣又溫馨。

    從這兩部作品當中可以看出各自的民族性,英國人的自由、多元、開放、無限制,德國人的嚴肅、大膽、形式、實驗,兩部作品皆把紙的特性發揮到淋漓盡致,也皆有各自其表現及創意之處。