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《七龍珠》三十周年─《超史集》鳥山明長篇訪談


《七龍珠》三十周年─《超史集》鳥山明長篇訪談

 【反差很重要,主角很強大但外表不起眼】

——在30周年誕辰之際,希望能再次向鳥山老師詢問《DB》的事情。首先,關於作品的重心・主角,您在創作主角時,有什麼方針嗎?

鳥山:我總是描繪強大的角色,不僅是悟空,我一直都是這樣。遠比一般人強大的傢伙容易刻畫,而且會覺得有趣。在平淡的日常中,擁有不尋常的強大力量的傢伙,他的存在本身就引人注目吧。而且,傻乎乎的傢伙其實非常非常強大……我喜歡這種樂趣。功夫電影里常有這種事,纖瘦的老爺爺其實是拳法高手,我喜歡這種情節。

——悟空和阿拉蕾都是,外表和能力有反差呢。

鳥山:是啊。我想把重點放在故事上,就把主角設計得樸素一點了,不過最根本的原因是我有『似乎看起來一點都不強大也不起眼的傢伙其實很強,這樣比較有趣』的想法。悟空呢,最初的構思完全就是猴子。在構思過程中改成了人類,鳥嶋先生說『希望能有點特徵』,就加上了尾巴,不過總是礙事呢……(笑)

——戰鬥時尾巴會礙事嗎?

鳥山:不,我會習慣性地思考功能之類的事,還有『該怎麼穿褲子呢?』之類的,很討厭考慮這種事。這一點最令我在意,是不是褲子上要留個洞呢,先把尾巴穿進去再穿上褲子嗎,因此就很想去掉它……結果就去掉了。(笑)



——原來如此。那之後,悟空變成大人了呢……

鳥山:那個時候被說了很多呢。據說少年漫畫改變主角的外型是禁令,可我完全不知道。那個頭身比例不方便戰鬥,當時我說『如果要把格鬥作為重點,就要讓他長大喲』,他們很吃驚:『人氣終於高了怎麼能改變!』這樣的反應。

——您是怎麼說服編輯部的大家的?

鳥山:那算說服嗎,我把長大後的悟空的素描發過去說『希望在編輯部徵詢一下意見』。不過,在他們給我回復之前,我就把分鏡稿畫出來了。(笑)給編輯部發過去分鏡稿的那個時間點,要大改一番也來不及了,編輯部說『如果你實在想這樣做的話……』

——在那之後進一步變成了超級賽亞人,您是怎麼決定那樣的設計的呢?

鳥山:變成金髮,是為了給助手省事。助手給悟空的頭髮塗黑很花時間,我也必須用橡皮擦稿子,實在是覺得不想干啊不想干……(笑)

——眼睛的樣子也變化了呢。

鳥山:按原先設計的眼睛,往側面看的時候不好畫,因為不容易表現出微妙的視線。我一直想畫普通點的……容易表現出在看哪裡的那種眼睛。悟空最初變身,往上看弗利薩的那個眼睛……那是參考了布魯斯李(李小龍)的形象。因為我被那種直直瞪過來的眼神震住過!弗利薩篇的時候就想畫那個……當我畫出悟空那樣的眼睛時,在我心裡弗利薩篇已經結束了,我心想『還要戰鬥嗎,好煩啊』。我的目標就是到那裡為止。一旦真的畫出來,和自己的想像有點不同,我覺得果然還是布魯斯李比較帥啊。(笑)



【角色設計上沒有固定的概念,預先定下來就沒意思了】

——在角色創作上,您有什麼原則嗎?

鳥山:明確的原則呢,也許是無意識的,但可能有吧。比如刻畫壞人時,不畫那種很陰險的、讓人看了不舒服的傢伙。比起意識到讀者的感受,我自己更是不想畫。弗利薩也是,陰險歸陰險,但是沒怎麼描寫他在心理上逼迫別人的壞形象。弗利薩的那個說話腔調我是故意的。反派總是粗魯的腔調就沒什麼變化了。我想,禮貌的說話方式與殘忍的強大,這種反差會令人害怕吧。

(譯註:日文原版中弗利薩平時說話很有禮貌,刻意用敬語,只在暴怒時說話不客氣,這一特色翻譯成中文後不大明顯。這是弗利薩在日本人氣非常高的原因之一。)

——與外型有關的問題,《DB》的角色通過輪廓就能區別開,經常有人這麼說呢。

鳥山:我經常畫長鏡頭,為了清楚表現出在哪裡怎樣戰鬥,自然就變成那樣了。人物畫得小的時候,如果分不清是誰就糟了,所以要設置一些特徵。

——您是怎麼考慮那些設計的?

鳥山:刻畫一個角色的過程,基本來說是先從性格開始,然後決定長相……定了長相後再決定服裝。如果設計時預先定下概念,就沒意思了,我就沒特意定什麼。設計的那個時候受到了什麼影響,就那樣做了。另外,設計新角色時,我心裡會想儘量畫還沒怎麼畫過的類型……例如基紐特戰隊,那個時候我的孩子還小,喜歡戰隊類型的英雄,我就想『這種會有趣吧』。那次蠻輕鬆的,制服直接用弗利薩軍的服裝就行了。形象比起其他人也沒有很特別的改變,只要5個人集合在一起說是特戰隊就行了。(笑)



——弗利薩的設計呢?

鳥山:他啊,某部電影里有個女王之類的角色,我想就拿這個當參考吧,記憶里當時好像是這樣。

——關於沙魯,您說過喜歡他的第二形態。

鳥山:那是最容易表現的形象呢。也有了嘴巴。最初的形態沒有嘴巴……好像姑且是有的,不過不好用,我那時想這傢伙不怎麼帥啊。

——設計方面,被責任編輯提過要求嗎?

鳥山:要求麼……畫出人造人19號和20號的時候,鳥嶋先生聯繫我,讓我在意了。他說『這不是老頭和胖子嗎!』然後我畫出17號、18號,他說『這次是小孩嗎』……我想到底要怎麼辦好啊。(笑)然後畫出了沙魯,被近藤先生說『請畫得更帥一點』……近藤先生喜歡那種清爽的帥氣呢。

——中期以後的敵人,變身成為了常規嗎?

鳥山:是從弗利薩開始的呢。當然我一開始並沒打算要他變身,中途想到『讓他故弄玄虛變身也是個主意呢』。那時候我想『最後要設計得清爽』。一步步變成複雜而貌似強大的形象,最後變得清爽,這是我的癖好。弄得複雜了畫起來也麻煩(笑)。想到必須要畫上幾個星期的時候,覺得複雜的傢伙麻煩啊……沙魯就挺累的,斑點不好畫。(笑)

——弗利薩的台詞『還有3次變身』很有衝擊力。

鳥山:莫名地那樣做了,我本來並沒想讓他變身3次(笑)。那時我想『有點多了啊,要是說2次就好了』。(笑)

——莫非,最複雜的第三形態馬上就又變身了,是因為……?

鳥山:……是的。我想『這個馬上換掉比較好』。(笑)



【看起來強大的傢伙其實不強,我喜歡製造這種意外】

——對於作品的世界觀,您是怎麼構思的?

鳥山:雖然我以前說過,架空的世界……不像眼前而是像別的什麼地方的那種世界,可以自由地描繪,畫起來比較輕鬆。如果畫現實世界,要參考山一樣多的資料吧。如果畫錯了什麼就糟了。畫一輛車都必須做調查,我不想干那種麻煩事。我一直是這樣的呢。所以《DB》確實有特定的某種世界觀,雖然不太容易說明。

——那樣的世界觀里,有神的存在呢。其實他是宇宙人,這一點也很獨特。

鳥山:煩惱的時候找神仙(笑)。神啊宇宙人啊,那種未知的存在,容易寫故事。如果是神基本上什麼都能做到吧。為了讓小孩子也容易接受,把神塑造成了不難接近的好說話的形象。神的身邊有隨從……這是考慮到偉大的人物身邊會有執事,容易通過對話展開故事。

——是作為解說角色嗎?

鳥山:是的,傑比特的樣子看起來可怕,其實沒什麼。我呢,畫的看起來強大的傢伙通常都不強。總之,我喜歡製造意外。



——故事的舞台多數是鄉村,這方面是您的意願嗎?

鳥山:就像前面我說的,首先要有很強的傢伙。但是如果他在城市裡,一定已經成為話題吧。所以要在鄉下。鄉下會有身份不明的人呢……我妻子以前常說,『在中國的深山裡,就算有人能稍微漂浮在空中也不奇怪』。仙人過著隱居的生活,類似這樣的感覺。

——不是因為您喜歡鄉村嗎?

鳥山:不是。比起喜歡,原因其實是不用畫高樓和房子。如果故事一直在鄉下就沒什麼變化,偶爾去一下城裡,就這樣矇混過關。所以構思故事舞台的時候,經過討論,就把儘量不畫城市作為基本了。(笑)

——不是因為喜好問題呢。

鳥山:總之大前提是畫起來麻煩。我自身並不是那麼討厭都市。現在覺得,要是更早的時候住到東京去就好了。確實以前完全不想去東京那樣的都市,但是現在上了年紀會覺得還是都市方便啊。

——風景方面,印象中您畫地平線畫得多呢。

鳥山:嗯,可能我就是喜歡地平線。小時候周圍都是農田,真的能看到地平線……那個莫名地喜歡呢。現在(居住地)變成了半吊子的鄉村,建了很多房子……鄉村就是鄉村、城市就是城市比較好呢。



【我不是喜歡圓溜溜的機械,是想逆著時代潮流而上】

——這個話題稍微偏離作品本身,您畫的扉頁和插畫裡面,有很多龍和機械呢。
鳥山:龍……我倒是喜歡畫龍。雖然大家都知道它的存在,但是因為不存在於現實中,沒有固定的形態。西洋和東洋就有各種各樣的樣子,沒有正確答案就可以隨心所欲畫嘛。算上《勇者斗惡龍》,我真是畫了很多很多龍啊。(笑)

——對於《DB》的神龍呢?

鳥山:神龍是以東洋的龍為基礎畫的,但是如果照原樣畫會更複雜,有毛髮,形象也有點不同。每次那樣畫的話就會很麻煩,就做了和洋折衷的處理。而那美剋星的神龍(波侖伽),我想『因為是發源地,要看起來更厲害一點!』……所以當時想畫個特殊的形象。

——關於機械,在扉頁和作品中您畫了很多有個性的東西呢。

鳥山:我喜歡設計機械。喜歡構思也喜歡畫,不過有一半是逃避現實的意味(笑)。那個時期我總是在畫圓溜溜的機械,可能會被認為我喜歡那種設計,其實不是,當時的汽車多數都是有稜有角的,我就反過來畫些圓溜溜的。如今的汽車考慮到空氣阻力的問題,流線型的設計變多了,我反而會想畫些有稜有角的車。我就是想逆著流行而上。



【沒有考慮後面的事情,光是處理短笛大魔王就費盡心思】

——《DB》的創作來自功夫電影,您多次這樣說過吧?

鳥山:正確來說,其實是在那之前的短篇《騎龍少年》。我反覆看成龍的《醉拳》那些電影,總是無意識就說起,責任編輯鳥嶋先生說『既然這麼喜歡就畫出來吧』(笑)。喜歡和想畫是兩碼事,我當時並不是很想畫啊。

——但是那篇漫畫很受好評,因此延續出了《DB》呢。雖然不是功夫電影那種對決式的作品,變成了冒險故事……

鳥山:我喜歡冒險故事,但是那時候體會到『遠征式的漫畫不太被接受啊』,因為每次舞台都會變化。當初想著畫一年就差不多了,但是評價不怎麼好。

——那之後,以天下一武道會為契機,把格鬥作為重點了。

鳥山:那個啊,因為人氣逐漸低落,鳥嶋先生很羅嗦。說些『完全沒人氣哦』之類可惡的話(笑)。原本我隱隱地想『因為是少年漫畫,畫些打鬥被接受了就行了』,稍微有點任性地執著於西遊記,可是既然被他那麼糾纏不休地說了。



——於是換上格鬥情節了呢。

鳥山:因為他總是拿問卷調查的事說我,把我說煩了(笑)。雖然畫得不情願,但是天下一武道會那一段人氣上升了……雖然不情願,但是覺得高興(笑)。

——那之後,R.R軍的篇章又回到冒險故事了吧?

鳥山:我想稍微再掙扎一下(笑)。讓阿拉蕾也出場試試,畫些搞笑試試。但是,結果我自己也覺得不合適,心想以後就認準了畫格鬥吧。一旦這樣做了決定,心情變得輕鬆了。

——最初的時候您構思過最終回嗎?

鳥山:沒有。如果事先決定了最後結局,中途不管怎麼畫都會被強行往那個方向牽引,不能改變路線。我一直都覺得至少結局不要事先決定比較好。最初的時候,我還留有畫搞笑漫畫的習慣,就覺得後面的故事不預先想好也沒關係。當時想著,像西遊記那樣不斷更換舞台,不斷出現各種敵人,場景一直變化似乎比較有趣。考慮的是一個通過戰鬥變強的故事。

——畫著短笛大魔王的故事,同時構思著弗利薩篇……也有過這樣的情況嗎?

鳥山:當時完全沒想。我記得光是處理短笛大魔王就讓我費盡心思。大概,開始考慮弗利薩篇是在馬吉尼亞情節的中途吧。因為問卷調查的評價上升了,我意識到『看來不能早點完結了』,就開始思考後面的情節。

——比如說不斷地有強大的敵人來襲,對後面的故事展開有這樣的概念嗎?

鳥山:雖然我明白這之後也必須把格鬥作為重點,但是後面的情節並沒有思考……雖然是我自己畫的,卻也有過『咦,真厲害貝吉塔變成友軍了』這種想法。短笛也是畫著畫著我自己都驚訝了。



——不考慮後面的事情……雖然您這麼說,但是您很擅長收伏筆呢。比如人造人的來歷,悟空的尾巴是賽亞人的特徵這些事情。

鳥山:我喜歡強行把前後連起來。這樣看起來好像作者是深思熟慮過的(笑)。其實不是最初就想好的,基本上是在思考情節遇到瓶頸時,會想『那個不是可以派上用場嗎』,對角色也是,會想『那傢伙還活著呢……是不是能用得上』。結果就被以為想得很長遠了。

——歷任的責任編輯們也說,鳥山老師在把設定組合起來這種事上是天才。

鳥山:只有這方面我挺有自信的。如果不好好組織起來,散得亂七八糟、前後邏輯不通就不好了。(笑)

——格鬥場面逐步升級到空中了呢,使用的空間越來越大,變成了『DB式的格鬥』。

鳥山:升級到空中是因為我覺得不那樣不行了。在我心裡考慮的是,出現的敵人越來越強,不用如意棒和筋斗雲飛起來就追趕不上,不會飛不行了。最早飛起來的是天津飯吧……『這個很方便啊』,我記得這麼想過(笑)。用漫畫的方式把看不到的『氣』表現出來,想出這個的時候我覺得輕鬆多了,比如龜派氣功波。

——戰鬥變得華麗之後,場面也跟著變得更帥了吧?

鳥山:一開始的時候,動作還會受到功夫電影的影響……靜與動的結合,間歇之類的事情我還有意識到。



【決定了布歐篇是完結篇,畫了自己想畫的東西】

——畫完結篇的時候,您是以怎樣的心情畫的?

鳥山:人造人和沙魯篇挺艱難的……在弗利薩篇已經畫了自己想畫的,我覺得已經燃燒殆盡,畫不出更厲害的戰鬥了。當時想『還要繼續嗎~』。畫完沙魯的時候,以當時的氣氛還不能結束。在開始畫布歐篇之前,我好像說過『畫完這次的故事,無論如何都要讓我完結它』。我覺得無法再畫出比這更強的傢伙,也無法讓悟空變得更強了。布歐篇帶著『因為是最後了,畫些自己想畫的吧』這樣的想法。我本來就喜歡荒唐胡鬧的搞笑,比如賽亞蒙面超人啊、悟天克斯啊,就畫成搞笑了。真正考慮最後的結局,好像是馬上要畫最終回的時候吧。因為覺得需要一個『這樣真的是完結了』的故事,把時間推到了10年後……可是沒想到動畫片會把它又復活,我覺得動畫公司那邊挺不容易的吧(笑)。

那之後過了些年,出了完全版漫畫,那時候稍微把最後補畫了一下。總覺得最後好像不夠有精神。悟空的戰鬥結束了,世代更替之類的,我想把這個意思明確一下。

——從連載至今30年……現在您回想起來會有怎樣的感受?

鳥山:基本上,我是把它結束了就故意忘掉了。必須放下以前的東西,思考新的,因為我知道自己腦容量有多大。和尾田榮一郎君聊的時候,我說了『桃白白是誰?』現在似乎也會說出這種話(笑)。但是,都已經過了這麼久,還有人願意看它……已經,除了謝謝說不出別的了。真的,就只有這句了。

出處:
龍珠30周年《超史集》鳥山明長篇訪談,完整翻譯版

原文網址 https://kknews.cc/zh-tw/comic/9g2y8l.html

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導演的功課─鏡頭語言基本知識 (入門必備)

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一、電影、電視的景別

景別,根據景距、視角的不同,一般分為:

極遠景:極端遙遠的鏡頭景觀,人物小如螞蟻。

遠景:深遠的鏡頭景觀,人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同,又可分為大遠景、遠景、小遠景(一說為半遠景)三個層次。

大全景:包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面,通常用來作影影視作品的環境介紹,因此被叫做最廣的鏡頭。

全景:攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面,相當於話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

小全景:演員“頂天立地”,處於比全景小得多,又保持相對完整的規格。

中景:俗稱“七分像”,指攝取人物小腿以上部分的鏡頭,或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭,是表演性場面的常用景別。

半身景:俗稱“半身像”,指從腰部到頭的景致,也稱為“中近景”。

近景:指攝取胸部以上的影視畫面,有時也用於表現景物的某一局部。

特寫:指攝影、攝像機在很近距離內攝取物件。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照,突出強調人體的某個局部,或相應的物件細節、景物細節等。

大特寫:又稱“細部特寫”,指突出頭像的局部,或身體、物體的某一細部,如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。

二、攝影、攝像機的運動(拍攝方式)

推:即推拍、推鏡頭,指被攝體不動,由拍攝機器作向前的運動拍攝,取景範圍由大變小,分快推、慢推、猛推,與變焦距推拍存在本質的區別。

拉:被攝體不動,由拍攝機器作向後的拉攝運動,取景範圍由小變大,也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖:指攝影、攝像機位置不動,機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動,使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

移:又稱移動拍攝。從廣義說,運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上,移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上,沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟:指跟蹤拍攝。跟移是一種,還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起,同時進行。總之,跟拍的手法靈活多樣,它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。)

升:上升攝影、攝像。

降:下降攝影、攝像。

俯:俯拍,常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

仰:仰拍,常帶有高大、莊嚴的意味。

甩:甩鏡…

除了《賽德克·巴萊》之外,失落的台灣歷史、鄉野傳說與海洋神話中,最值得被改編成小說、動畫或電影的百大英雄史詩與奇幻題材。

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◎ 除了國語課本上「魚兒往上游」的故事之外,最值得被大家所了解認識的史詩故事。

文/Amos

台灣其實有許多失落的史實故事、海洋神話、英雄傳說與史詩題材,例如:大肚王國、大龜文、斯卡羅、雞籠國、淡水國、談馬顏、毗舍耶、流求國、大惠國、高砂國、卑南王、台灣王─理加、岸裡大社等,類似古希臘、日耳曼、凱爾特、斯拉夫、堯舜禹、馬雅時期,從氏族、部落聯盟到酋邦或城邦、王國的制度,這些課本上消失或不曾教過的台灣歷史、口傳野史,如果有機會被開發、轉化或改編成小說、漫畫、動畫、電影或遊戲等,可比西遊記、山海經、水滸傳、封神榜、荷馬史詩、冰與火之歌、獵魔士、地海傳說、魔戒三部曲等,歐洲中古時代、中國三國時期或日本幕府時代還要精采動人,也可以將台灣本土原生在地的文化推向全世界。

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34. 海盜王林鳳、林道乾與打狗山黃金傳說
35. 鄭芝龍、顏思齊與李旦
36. 海皇帝蔡牽
37. 大員之役…

五十部必看華語電影經典佳作

圖片來源:1989年侯孝賢的《悲情城市》
五十部必看華語電影經典佳作

(編號/中文片名/導演/年代)

1.小城之春/費穆Mu Fei/1948
2.恐怖份子/楊德昌Edward Yang/1986
3.梁山伯與祝英台/李翰祥Hon Cheung Lee/1963
4.喜宴/李安Ang Lee/1993
5.童年往事/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1985
6.阿飛正傳/王家衛Kar-wai Wong/1990
7.悲情城市/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1989
8.愛情萬歲/蔡明亮Ming-liang Tsai/1994
9.俠女/胡金銓King Hu/1969
10.黃土地/陳凱歌Kaige Chen/1984
11.龍門客棧/胡金銓King Hu/1966
12.玉卿嫂/張毅Yi Chang /1984
13.馬路天使/袁牧之/ Mu-jih Yuan /1937
14.兒子的大玩偶/小琪的帽子/蘋果的滋味/
侯孝賢Hsiao-hsien Hou曾壯祥Zhuang Xing Zeng萬仁Wan Jen/1983
15.油麻菜籽/萬仁Wan Jen/1984
16.牯嶺街少年殺人事件/楊德昌Edward Yang/1991
17.倩女幽魂/程小東Siu-Tung Ching/1987
18.小畢的故事/陳坤厚Kun-Ho Chen /1983
19.秋決/李行Hsing Lee/1972
20.海上花/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1998
21.董夫人/唐書璇/1970
22.十字街頭/沈西苓Xiling Shen /1937
23.母親三十歲/宋存壽/1973
24.紅高粱/張藝謀Yimou Zhang/1987
25.風櫃來的人/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1983
26.稻草人/王童Wang Tone/1987
27.養鴨人家/李行Hsing Lee/1965
28.背靠背‧臉對臉/黃建新Jianxin Huang/1994
29.再見阿郎/白景瑞Ching-Zue Bai/1969
30.阮玲玉/關錦鵬Stanley Kwan/1992
31.春光乍洩/王家衛Kar-wai Wong/1997
32.重慶森林/王家衛Kar-wai Wong/1994
33.破曉時分/宋存壽/1968
34.大路/孫瑜Yu Sun …

電影中各個職位是做什麼的?(中英文名詞解釋對照)

電影中各個職位是做什麼的?(中英文名詞解釋對照)

A
Additional Camera 副攝影/ 副機攝影師
又被稱為B Camera,副攝影一般指一位攝影機操作員,操作一台副攝像機來完成拍攝。一般在好萊塢,電影拍攝並非由一台攝影機完成,或是需要多台攝影機從不同角度拍攝,這時,除了主攝影師外,其他攝影師(攝影機操作員)均可稱為AdditionalCamera。注,每一台機器除了副攝影外當然還需要副攝影助理。

Armorer 槍械師
槍械師主管影片拍攝中的所有槍械,武器及冷兵器。他們的職責有挑選槍械與彈藥,確保所有人安全,維護打理槍械,槍械顧問,保證所有槍械的合法性和安全。在美國,無論多大多小的電影片場(包括學生片場)都必須有槍械師在場監督。一般槍械師必須持有槍械師執照。

Art Director 藝術總監/ 藝術監督
核心職位之一,藝術總監監督和管理片場所有美術部門工作人員,包括設計,建築,製作的所有工種進行有效的工作。藝術總監聽命與“美術指導”(Production Designer),注意不要將二者混淆,以及不應翻譯成藝術導演。這裡Director是監督指導的意思。

Assistant Camera 攝影助理
核心職位,分為1st Assistant Camera,第一攝影助理,簡稱1st AC;和2nd Assistant Camera,第二攝影助理,簡稱2nd AC。

第一攝影助理是管理和維護他所負責的這台攝影機的所有狀況。他負責管理除他之外的所有其他攝影助理進行對攝影機的管理工作,並且負責攝影機的維護和保證攝影機的正常運行。在拍攝中,他除了要進行安置攝影機的工作外(包括組裝,換鏡頭,清理維護等等一系列工作)主要負責變焦的工作,所以在歐洲,他又被稱為變焦員(focus puller)。不過變焦員有可能是單獨的另外一個人,但第一攝影助理是一台攝影機的全權負責人,他是無論多大規模拍攝中決不可或缺的。

第二攝影助理是協助第一攝影助理打理攝影機的人。在拍攝中他主要負責進行“打板”(slating)即在拍攝前舉著場記板的人;填寫和整理攝影報告(camera report,在國內有時被稱為場記,大同小異,如果你想知道什麼是攝影報告,請看這篇文章)以及為演員的走位做記號。在拍攝前,第二攝影助理還需負責攝影機的安置,運輸,保證攝影機的安全。同時,他也是負責所有關於攝影…

【轉型正義─百大必看經典文獻史料書單】課本上不曾教過的台灣歷史,讓你能更認識了解福爾摩沙這塊島嶼。

【轉型正義─百大必看經典文獻史料書單】課本上不曾教過的台灣歷史,讓你能更認識了解福爾摩沙這塊島嶼。

01. 福爾摩沙及其住民:19世紀美國博物學家的台灣調查筆記
http://www.books.com.tw/products/0010454940?loc=P_asb_003
02. 素描福爾摩沙:甘為霖台灣筆記
http://www.books.com.tw/products/0010449855?loc=P_asb_001
03. 福爾摩沙紀事:馬偕台灣回憶錄
http://www.books.com.tw/products/0010366083?loc=P_asb_002
04. 歷險福爾摩沙:回憶在滿大人、海賊與「獵頭番」間的激盪歲月
http://www.books.com.tw/products/0010469591?loc=P_asb_002
05. 翱翔福爾摩沙:英國外交官郇和晚清台灣紀行
http://www.books.com.tw/products/0010697191
06. 南台灣踏查手記:李仙得台灣紀行
http://www.books.com.tw/products/0010567346?loc=P_asb_001
07. 紅毛探親記:1870年代福爾摩沙縱走探險行
http://www.books.com.tw/products/0010590674?loc=P_asb_005
08. 當Jean遇上福爾摩沙:一名法國小兵的手札(1884~1885)
http://www.books.com.tw/products/0010238493
09. 1921穿越福爾摩沙:一位英國作家的臺灣旅行
http://www.books.com.tw/products/E050020363
10. 1771福爾摩沙:貝紐夫斯基航海日誌紀實–十八世紀一位匈牙利人筆下的台灣
http://www.books.com.tw/products/0010648997?loc=P_asb_004
11. 看見十九世紀台灣:十四位西方旅行者的福爾摩沙故事
http://www.books.com.tw/products/0010350901
12. 福爾摩沙的巴克禮
http://www.books.com.tw/products/0010706405
13…

台灣動畫學生作品精選一百,(2003~2017年)創作力大爆發的黃金年代。

台灣動畫學生作品精選一百,(2003~2017年)創作力大爆發的黃金年代。
文章整理/Amos

※ 台南藝術大學 音像動畫研究所(1998年)、台灣藝術大學 多媒體動畫藝術研究所(2000年)、台北藝術大學 動畫學系(2011年)創立。
以下是將2003年~2017年歷年學生畢業作品(在校期間的動畫短片創作),整理出台灣動畫學生作品精選一百,包含了南藝大、台藝大、北藝大、台科大、雲科大、南應大、世新大學、實踐大學、銘傳大學、元智大學、大葉大學、朝陽科大、南臺科大、崑山科大、致理技術學院等作品。(先以youtube或網路上找尋的到的影片為主)

01. 《隕石(Meteor)》/2003年/台灣藝術大學 多媒體動畫藝術系碩士班/導演 黃士銘


02. 《魚販》/2003年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 蕭輔青


03. 《出去走一走》/2003年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 張世明

04. 《下班時間》/2004年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 陳岡緯

05. 《豆油瓶》/2004年/崑山科技大學 視訊傳播設計系/導演 黃鴻志

06. 《立體悲劇》/2005年/台灣科技大學/導演 全明遠

07. 《迷牆》/2005年/台灣藝術大學 美術系/導演 邱昌偉 

08.《好狗命》/2005年/雲林科技大學 視覺傳達設計系/導演 陳曉貞

09. 《回憶抽屜》/2006年/交通大學 應用藝術研究所/導演 紀柏舟

09. 《秘密基地 azito》/2006年/雲林科技大學 視覺傳達設計系/導演 鄢鉦霖、蘇佩瑜

10. 《肉蛾天》/2006年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 謝文明

11.《世界最勇菜刀伯》/2006年/台灣藝術大學/導演 邱士展

12. 《棋局》/2007年/南台科技大學 視覺傳達設計系/導演 陳柏欽

世界百大必看經典電影(台藝大電影系必看100部電影清單)

圖片來源:1953年小津安二郎的《東京物語》

世界百大必看經典電影(台藝大電影系必看100部電影清單)

(編號/中文片名/英文片名/導演/年代/國家)

1.國家的誕生(The Birth of a Nation)大衛.格里菲斯 D.W. Griffith/1915/美國
2.卡里加利博士的小屋(The Cabinet of Dr.Caligari) 羅勃.韋恩Robert Wiene/1919/德國
3.北方的南努克(Nanook of the North)羅伯特.佛拉哈迪 R.J Flaherty/1920/美國
4.貪婪(Greed) 馮.史楚漢姆Erich von Storheim/1925/美國
5.波坦金戰艦(Battleship Potemkin)謝爾蓋.艾森斯坦 Sergei Eisenstein/1925/蘇俄
6.將軍號(The General) 巴斯特.基頓Buster Keaton/1927/美國
7.大都會(Metropolis) 佛列玆.朗Fritz Lang/1927/德國
8.母親(Mother) 普多夫金Vsevolod Pudovkin/1926/蘇俄
9.拿破崙(Napoleon) 阿貝勒.岡斯Abel Gance/1927/法國
10.安達魯之犬(Un Chien Andalou) 路易斯.布紐爾Luis Bunuel/1929/西班牙
11.聖女貞德受難記(The Passion of Joan of Arc)卡爾.德萊葉Carl Dreyer /1928/丹麥
12.十月(Oktyabr) 謝爾蓋.艾森斯坦Sergei Eisenstein /1927/蘇俄
13.持攝影機的人(The Man with a Movie Camera) 迪吉加.維托夫Dziga Vertov/1929/蘇俄
14.藍天使(Der Blaue Engel) 約瑟夫.馮.史登堡 Josef von Sternberg/1930/德國
15.城市之光(City Lights) 查理.卓別林Charlie Chaplin/1931/美國
16.吸血鬼(Nosferatu) 穆瑙F.W.Murnau /1922/德國
17.摩登時代(Modern Time) 查理.卓別林Charles Chaplin/1936/美國
18.意志的勝利(Triump…