Amos Hsiao【阿墨斯】

《謝謝你，在世界角落中找到我》片淵須直監督訪談（一）走上動畫之路 文章來源/Anitama，採訪者：zyy 在Anitama的日本動畫人訪談欄目的第一期中，我們有幸請到片淵須直監督。片淵須直監督於1960年8月10日出生於大阪，是日本的動畫監督、腳本家。同時擔任日本大學藝術學部電影學科和東京藝術大學研究生院的講師。代表作有《名犬萊西》《黑礁》《亞麗忒公主》《空想新子和千年魔法》等等。 監督在長達30多年的豐富動畫從業生涯中，經歷過電視動畫、電影動畫、實驗動畫的製作，擔任過監督、分鏡、腳本、攝影等多種多樣的職位，曾和宮崎駿、高畑勳等巨匠共事，而他對於涉及動畫原理的視覺科學研究的涉獵更是動畫界首屈一指。對以“講道理”為宗旨的Anitama來說，片淵監督正是為本欄目拉開帷幕的最適合人選。 在Anitama對監督長達兩個小時的訪談中，監督充分展現了深厚的業界經驗和豐富的知識底蘊，所聊話題豐富多彩，跑題無數。Anitama將分多期刊載訪談，將監督的寶貴知識與經驗帶給Anitama的讀者們。 Anitama（以下簡稱AT）：非常感謝片淵監督接受Anitama的採訪，今天還請您多加關照。 片淵須直監督（以下簡稱片淵，略去敬稱）：中國的動畫愛好者朋友們大家好，我是片淵須直，今天很高興有這個機會可以和中國朋友們進行交流。 AT：首先想請您談談您的個人經歷，聽說您兩歲時就已經開始看動畫了？ 片淵：我是1960年出生。小時候我祖父經營著一家電影院，當時的動畫還沒有開始在電視上播送，只有電影院裡才能看到動畫，我還是幼兒的時候就在電影院裡看動畫了，所以這兩歲還真沒說錯。 AT：按年齡來說您也是日本第一代電視世代。 片淵：日本開始播送電視動畫是1963年。可以說從那時開始，看動畫對日本人而言成為了一件理所當然的事情。現在的日本人已經無法想像沒有動畫會是個什麼樣的情況，我也是一樣。我是把動畫視作“理所當然”的第一代日本人。 AT：據我們所知，您小時候從家到小學的那段路上的風景為您的一系列作品的思想帶來了靈感。 片淵：我當時去學校單程需要半小時，路上很無聊，所以一邊走路一邊腦子裡就會去編各種故事。其實也就是這麼一件小事情，我想大家可能都有這樣的經驗。《空想新子和千年魔法》中，新子走路時就一直想像路邊的河上有忍者在水上飛奔，就是那樣的行為。看...

《心靈遊戲》、《宣告黎明的露之歌》、《春宵苦短，少女前進吧》監督湯淺政明洛杉磯動畫電影節訪談：這些都是自然而然浮現在我腦海中的畫面。 文章來源/Anitama 在2017年10月20日到23日為期三天的 Animation is Film 電影節里，在好萊塢的 TCL 中國劇院播出了湯淺政明監督的三部作品：《心靈遊戲》、《宣告黎明的露之歌》以及《春宵苦短，少女前進吧》。筆者雖因時間衝突未能觀看《露之歌》，但有幸經歷了《春宵苦短》這樣一部極具湯淺先生豐富想像力的視覺盛宴。而在電影結束之後，在 Q&A 環節里湯淺政明通過 Skype 與現場的觀眾互動。筆者現將其內容整理如下。 首先是主辦方準備了三個問題： Q：首先想談一談關於原作的事。從你發現這部原作，到決定把它電影化，在這過程中都發生了什麼呢？ A：這是和 7 年前動畫化的《四疊半神話大系》的同一位原作者——森見登美彥早期所著的三部曲之一，這三部作品雖然都是很相似的作品，但是隨著一部接一部的推出，這個系列逐漸變得有人氣起來，在第二部的《四疊半》動畫化成績非常出色之後，在 7 年前的那時就有了要把第三部也給電影化的想法。 可是這個企劃在當時遇到了一些困難，沒法馬上就做出來。到了去年的時候，才終於有機會來製作這部電影。因為之前遇上困難無法製作，所以我非常高興去年能有機會來製作這部電影。 這部作品有四話，其中第一話的名字叫做《春宵苦短，少女前進吧》，在電影化的時候，要把這四話融合在一個電影里，所以在編排劇本構成的時候，就把第一篇的標題給貫穿到整個電影中去了。 Q：在電影中充滿了各種日本傳統文化元素，對於這些元素，監督您是否有去做過研究和調查呢？ A：大家應該都知道，日本的京都是一個不多見地保留了許多古代建築的歷史古城，但這部電影的故事本身並不依賴京都是歷史古城這一元素。不過，我們在電影化的時候，還是想要把京都的歷史風味和 Style 給做出來，於是就這麼做了。 電影中的京都古城 Q：電影的主角「前輩」是一個非常複雜的角色，觀眾們對他也有各種各樣的想法，那監督您是怎麼看這個角色的呢？ A：我從一開始就明白他是一個非常難表現的角色，他非常聰明，大概他也非常自信。但是在學習方面卻總是做不好，於是內心焦慮不安，即使是喜歡的女孩，也不敢去坦率地向她表白...

《大魚海棠》主創訪談─中國動漫創造自己的風格需要一個過程 12年磨一劍，《大魚海棠》你還滿意嗎？ 12年漫長孕育積累的大量粉絲，精美的製作和濃郁的中國風，動畫片《大魚海棠》無疑是這個暑期檔里的一顆明星。從去年的《大聖歸來》到今年的《大魚海棠》，中國動畫電影似乎正以更高的質量回應火熱的電影市場，良性的市場發展需要建立這種邏輯，對作品的較真和堅持是這種良性邏輯的保證。 《大魚海棠》的兩位主創接受訪問，講述了影片的幕後故事，並解答了若干關於影片的疑問。 12年，從短片到電影 2004年，一段7分鐘的短片《大魚海棠》獲得了很多網友的喜愛，成了當時網上點擊量最高的短片作品，也培養了屬於《大魚海棠》的第一批粉絲。 4年後，這部短片的製作者梁旋和張春決定把《大魚海棠》做成一部院線長片，他們花了3年時間編寫劇本，中間數次去福建土樓採風，編劇梁旋說研究土樓幾乎讓他成了半個建築學專家，同時見了不少慕名而來的投資人，2010年完成劇本後，用股權投資和自有資金製作了20分鐘的電影樣片，這個片段在韓國拿了七個大獎，在網上也流傳頗廣。 然而，梁旋和張春低估了融資的難度，與上海文廣簽訂排他性協議，無法再尋找其他投資方，卻因上海文廣2010年國企改制，致使項目擱淺。當時的市場容量，也難以匹配《大魚海棠》超過千萬的製作費用，兩人只能等待。 2013年6月，梁旋發布長微博尋求幫助，說很想完成《大魚海棠》，但資金不足。結果獲得了將近4000人的支持，籌集158萬元，成了當時籌集資金最多的眾籌項目。 同時注意到這條微博的還有光線傳媒總裁王長田，「看到眾籌的預告片後，我馬上意識到這部作品可能會創造一個奇蹟，11月就確定要投資。」由此，《大魚海棠》正式進入製作期，從7分鐘短片到院線電影，無數希望與失望的循環後，歷經12年，兩位主創說：「我們從少年變成大叔，這個夢也終於要變成現實。」 清華退學生的堅持 《大魚海棠》的兩位主創，梁旋負責創意和腳本，張春負責美術和製作，他們的友誼始於清華BBS，用梁旋本人的說法：「19歲在清華學鍋爐的我，遇到了18歲在清華美院學畫畫的張春。」 2000年，梁旋從江西考入清華大學熱能工程系，2003年9月從清華退學，母親紅著眼眶來北京，梁旋暗下決心，不讓母親擔憂自己的未來。退學後曾考了兩年北電導演系，都沒有被錄取...

《七龍珠》三十周年─《超史集》鳥山明長篇訪談   【反差很重要，主角很強大但外表不起眼】 ——在30周年誕辰之際，希望能再次向鳥山老師詢問《DB》的事情。首先，關於作品的重心・主角，您在創作主角時，有什麼方針嗎？ 鳥山：我總是描繪強大的角色，不僅是悟空，我一直都是這樣。遠比一般人強大的傢伙容易刻畫，而且會覺得有趣。在平淡的日常中，擁有不尋常的強大力量的傢伙，他的存在本身就引人注目吧。而且，傻乎乎的傢伙其實非常非常強大……我喜歡這種樂趣。功夫電影里常有這種事，纖瘦的老爺爺其實是拳法高手，我喜歡這種情節。 ——悟空和阿拉蕾都是，外表和能力有反差呢。 鳥山：是啊。我想把重點放在故事上，就把主角設計得樸素一點了，不過最根本的原因是我有『似乎看起來一點都不強大也不起眼的傢伙其實很強，這樣比較有趣』的想法。悟空呢，最初的構思完全就是猴子。在構思過程中改成了人類，鳥嶋先生說『希望能有點特徵』，就加上了尾巴，不過總是礙事呢……（笑） ——戰鬥時尾巴會礙事嗎？ 鳥山：不，我會習慣性地思考功能之類的事，還有『該怎麼穿褲子呢？』之類的，很討厭考慮這種事。這一點最令我在意，是不是褲子上要留個洞呢，先把尾巴穿進去再穿上褲子嗎，因此就很想去掉它……結果就去掉了。（笑） ——原來如此。那之後，悟空變成大人了呢…… 鳥山：那個時候被說了很多呢。據說少年漫畫改變主角的外型是禁令，可我完全不知道。那個頭身比例不方便戰鬥，當時我說『如果要把格鬥作為重點，就要讓他長大喲』，他們很吃驚：『人氣終於高了怎麼能改變！』這樣的反應。 ——您是怎麼說服編輯部的大家的？ 鳥山：那算說服嗎，我把長大後的悟空的素描發過去說『希望在編輯部徵詢一下意見』。不過，在他們給我回復之前，我就把分鏡稿畫出來了。（笑）給編輯部發過去分鏡稿的那個時間點，要大改一番也來不及了，編輯部說『如果你實在想這樣做的話……』 ——在那之後進一步變成了超級賽亞人，您是怎麼決定那樣的設計的呢？ 鳥山：變成金髮，是為了給助手省事。助手給悟空的頭髮塗黑很花時間，我也必須用橡皮擦稿子，實在是覺得不想干啊不想干……（笑） ——眼睛的樣子也變化了呢。 鳥山：按原先設計的眼睛，往側面看的時候不好畫，因為不容易表現出微妙的視線。我一直想畫普通點的……容易表現出在看哪裡的那種眼睛。...

摘錄自今敏親筆隨筆集《我的造夢之路》第一章節《遙遠千年的呼喚》： 這些起了誇張名字的文章，原本是打算在製作《千年女優》時同步介紹製作過程的。 直播動畫電影製作過程這夢一般的計劃，最終還是一個夢。想想看，這就像職業棒球比賽時投手不可能一邊投球一邊解說。 製作動畫時需要超乎想像的體力與時間，導演根本不會在多餘的工作上投入精力。雖然這裡的文章已經成為當初計劃的殘骸，但是，反覆讀這些記載著《千年女優》故事是如何誕生的文章，即便是於我也有有趣的地方。 現在，作品已經完成。我回顧了製作過程，為文章補充了內容，可以說，這是製作作品時的我與完成作品後的我之間的對話。 如果能讓您了解《千年女優》誕生的大致經過並有所感悟，我將不勝榮幸。 【「那樣」的】 「千年女優」大概是個有點兒奇妙的名字。過去，有一部作品中裝點著熠熠儀表的、字面有些相似的動畫——《千年女王》。為了避免混淆，曾有人主張將作品命名為「千女」，但是因多數人讚成，還是決定使用「千年女優」。不過，這些許的擔憂還是應驗了。在製作《千年女優》過程中，有著「今先生正在重製《千年女王》」這樣失敬到可笑的誤解。 此外還有主張將作品命名為「萬年女優」的，但「萬年」往往和「小組長」這類詞聯繫在一起，可能給人一種寒酸的感覺；「萬女」又瀰漫著一股會被映倫攔下的味道。 話說回來，《千年女優》的動畫製作計劃起初是動畫製作公司Madhouse的請求。那是《未麻的房間》結束上映的1998年的春天，我接到了Mad-house製片人發來的含糊不清的「新計劃」委託。對我來說，這真是有些意外。 且不論《未麻的房間》最終評價如何，製作過程中的各種麻煩基本都記錄在《〈未麻的房間〉戰記》里了。我們這些製作人員多次因辛勞付諸東流而怒上心頭，事實上製作日程也的確嚴重延誤了，製作組很多人都感到不快。而且，最終成品得到了「十五禁」的光榮稱號，也達成了被動畫愛好者無視這一「大快人心」的壯舉。 坦白說，我從沒想過自己會在短時間內再被Madhouse邀請。不愧是傳說中臥虎藏龍的動畫業界，命運的紡車織出了這股複雜的線。不過，也有傳言說他們當時只是人手不足。 我接到了在製作母體是Madhouse這一前提下「今敏和村井貞之這對搭檔不提出什麼製作計劃嗎？也有外面的製片人想合作呢！」這樣的邀請。我感到很驚訝：他們並不...

宮崎駿訪談─《魔法公主》中的阿席達卡 Q：請您談談故事中的英雄阿席達卡(Ashitaka) A：阿席達卡並非一個樂觀的或者說無憂無慮的少年，由於命運多桀，可以說他一直都很憂鬱。我覺得我就是他這個樣子的人，雖然直到現在，我還從來沒有描寫過類似的角色。阿席達卡因為荒謬的理由而被詛咒--儘管他本來不應殺死Tatari神，但是站在人類的立場上看，已經足夠合理。不管怎樣，他被詛咒並且快死了；我想今天人們的生活其實類似，荒謬本身就是生命的一部份。 Q：亞克路(Yuckle)呢？ A：我想出它來，是因為我總覺得虛構的東西比較好畫。另外，如果我讓一個梳著髮髻拿著日本刀的少年騎著高頭大馬，那就怎麼看都像個武士了，接著大家就會聯想到無數時代劇里塑造起來的武士形象。我當然不想這樣。我的片子裡只需要一個普通的少年，而不是一個年輕的武士。在離開村子以後，阿席達卡還是有點困惑於外面的大千世界。他藏起臉，表示他並不算是一個人；實際上，從割斷頭髮的那刻起，他就不再被認為是活人。這是部族村子裡的習俗。大家看起來是阿席達卡自願離開村子，而事實上他被驅逐了。我覺得這樣的阿席達卡來到市集上自然不會討價還價。他的家鄉東北地區出產黃金，所以他把金粒當錢使，而不知道到底值多少。 Q：從服飾上看起來，黑帽大人(Eboshi)像是穿著男人服裝跳舞的妓女。 A：我也有這種印象。我想她走到這一步肯定經歷過無數痛苦磨難，因此，在她看來，阿席達卡的傷算不了什麼。 Q：所以她確實吃過不少苦。 A：是的。我想像出類似海盜或者走私犯妻子的故事。Eboshi做的事情是建立一個她構想中的天堂，因此，她更像20世紀的人，理想明確並且付諸實施。總之，我是這樣想的（笑）。 Q：如果有阻礙的話…… A：她會毫不猶豫的殺人或者被殺，不管是她的女人們還是她本人。我想她是這樣的人。與此可以比較對應的是，人類在20世紀所作的一些嘗試，像社會主義者那樣。 Q：您怎麼解釋軍隊和達達拉(Tatara)城之間的戰爭呢？ A：再平常不過了。Tatara城用來淘洗鐵砂的水腐蝕了山川峽谷。水流被溝渠引導，沉澱得到鐵砂。整個過程污染了水源，把泥漿衝到下游，下游的支流都會淤積。這對於種植莊稼的農民是莫大的災難。所以雙方的矛盾無法調解，雙方摩擦不斷。當地武士進攻Tatara，並不是使壞，而是為了他們自...

跟吉卜力「告別」！米林宏昌新作品訪談 說到吉卜力工作室的時候，可能大家第一個想到的是宮崎駿老爺子。不過執導過《回憶中的瑪妮》的米林宏昌同樣擁有著不錯的存在感。而如今因為吉卜力的製作部門解散的關係，米林宏昌也開始了新的導演生涯。這兩天他的新作品《瑪麗與魔女之花》正式上映。對此有日本媒體對他進行了採訪。 Q：在經歷了《借東西的小人阿莉埃蒂》《回憶中的瑪妮》之後，這是導演的第三部作品了。那麼跟之前的作品相比，是否也讓您覺得很有難度呢？ A：是啊。這一次的計劃比過去都要晚，真的很痛苦。甚至於直到最後才趕上了呢。 Q：具體是哪方面比較困難呢？ A：最初我的目標是製作一部「動作流暢的奇幻作品」。可是後來吉卜力的製作部門已經沒了，因此我只能跟著西村義明製作人從零開始了（笑）。我們一邊在咖啡店裡商量作品，一邊打磨劇本。然後是尋找製作人員，有一個時期也很難尋找到合適的人選。我們都懷疑這樣下去能不能做出來了，不過還是在繼續進行著（笑）。總算在截止期之前將作品完成了。 Q：真的是千鈞一髮呢。畢竟上映日期是一開始就決定好的吧？ A：我們之前確定在夏天上映。為此進行製作。由於吉卜力解散了，所以說之前一起工作的人也都各奔東西。在這種情況下還能夠有很多人一起製作這部作品，真的很感激。 Q：原來如此。反過來說，也有很多不是吉卜力的人參與製作了呢。 A：是啊。有不少非常擅長動作戲的動畫師參加進來了。他們讓角色的動作顯得更有個性，而且只要是有趣的東西，我們都會積極吸收進來的。當然從作品角度而言，就變得「四分五裂」了（笑）。不過我覺得這樣也好。因為這部作品有很多人參與，並且還是手繪的。因此根據場景的不同，作畫也會有變化。而且我覺得那麼多人來製作同一部作品，這也是非常有趣的事情。 Q：那麼您是從什麼方向著手挑選原作的呢？ A：我跟西村先生兩個人跑遍了圖書館，然後尋找原作。這個時候西村拿了本《小魔法掃帚》的兒童文學過來。我看了之後，就想著「魔女？這個可以跟《小魔女宅急便》一較高下」（笑）。如果在這個原作基礎上加入各種要素，那麼應該會成為一部好看的電影吧。 Q：主人公是魔女，而且還有黑貓登場。這確實有著跟《小魔女宅急便》相似的地方。那麼導演是如何看待這個問題的呢？ A：《小魔女宅急便》當中的主人公，本身就是有著才能的魔女，她不過是以魔...