Amos Hsiao【阿墨斯】

                                                                                                                                             文/Amos 林育賢是一個近幾年起來的新銳導演，我從之前他拍的《翻滾吧！男孩》就慢慢的覺得他是個滿會抓觀眾口味的導演，他會為觀眾特別的設計橋段，雖然之前《翻滾吧！男孩》是部紀錄片，但他以不一樣的剪接敘述的手法，去創造去特殊的戲劇效果跟影像語言，去引導觀眾進入所編之而成的電影世界，雖然紀錄片應該要真實的去紀錄，但導演玩了一些手法可能會破壞了紀錄片的本質，但在那部片中卻又因小孩子們的真情流露，所以讓我們能完全真實的投入去體會看待，因此我們才會感動、同情、關心。 林育賢導演他曾在我們前的老師吳米森那裡跟片，所以他之前的紀錄片《鴉之王道》、《街頭風雲》有些老師的影子，但比較不一樣的是它會以幽默風趣的快節奏手法，去挑逗觀眾情緒，會比較討好觀眾的胃口，但也常在片中看到他對社會人文的細膩觀察，趣味中帶有豐富的省思。 他之前的片都市在台北街頭、西門町取景，都市化裡頭的邊緣人現象也常是片中的主題，就以最新的片子《六號出口》來講，他以台北西門町的一些現代的社會現象，滑板組、大頭貼、援交妹、 PUB 、警察、高校女生、西門町的老人等，他巧妙的把社會事件結合一起，創造出電影裡頭的特殊戲劇呈現，在裡頭他從一開始主角被追趕，之後飛跳西門町，一直的在街道搞怪玩噱頭，和一些愛拍妹、警察之間的互動，到最後發生連續失蹤的神秘事件、集體的自殺，他在呈現的現在台灣的社會現象，導演試著想以這樣的電影呈現，去試著想令現代的台灣能反思這些問題，片中著新生代的演員都演的很投入，個性鮮明，攝影燈光也有巧思過，有配合片中角色的心情氛圍作特別的畫面調性處理，影片的情緒節奏帶的很好，能讓觀眾跟著故事跑，跟著角色起承轉折，看完這部片讓我很感動，感動的是讓我看到導演對台灣電影的堅持和用心，也回憶起之前拍片過程中的酸甜苦辣，還有拍完片播片時的那種看著一部片誕生時的感動，也希望林育賢導演也能越拍越好，台灣的電影也能越來越好，一起勉勵。

紙的藝術《平面世界》(Flat world)與《快速電影》(Fast Film)                                                                                                                          文/AMOS    《快速電影》以紙的折疊、裁切、揉撕、破碎變成了畫面的圖框，紙的摺痕更透過了一秒24格的播放閃爍，變成片中的一種特殊風格。經過完整的影片文獻考據收集，歸類挑出適合的片段，透過再創作將歷年經典名片裡，當時紅極一時的男女主角片段，重新拼貼剪接，配合人物的動線敘事，加上新的配樂音效，變成了另一部影片，劇情內容更配合了主流電影的結構原則，起呈轉合再來個漂亮的擁吻結束，本片巧妙創意的將不同的經典名片拼湊在一起，更間接的介紹了電影的發展史。     《平面世界》以2D鉛筆手繪結合紙來表現的動畫，畫面光影的營造真實且具電影的質感。故事情節更結合了紙的特性，發展出獨特說故事的方法，例如片中橡皮擦、熨斗、訂書機、迴紋針、膠帶、紙張人狗的橋段，都是配合劇情所設計的，充分的玩弄了紙的世界才可能發生的事件。水能導電的運用進入另一個電視裡的異度空間，是個滿巧妙有趣的安排。整部影片沒有對話只靠角色表演、音效設計，但劇情事件流暢緊湊，也能充分表現出英國人的詼諧幽默。     《快速電影》是部德國動畫，《平面世界》則是英國動畫，兩部作品都有其獨特且創新的地方，同樣展現了不一樣幽默、敘事手法、表現形式，快速電影(Fast Film)畫面利用紙的裁切折疊分割，使之重新的拼貼排列，將電影經典名片內容重新編製，形成了新式的表現形式，深受表現形式主義的影響，是部實驗性頗高的動畫影片。但個人則偏向於喜歡平面世界(Flat world)這部英國動畫，人物線條簡單流暢，透過紙動畫表現，更強化了劇情的可塑性，畫風有點像似「微笑的魚」的味道感覺，故事情節設計緊湊且富新意，幽默逗趣又溫馨。     從這兩部作品當中可以看出各自的民族性，英國人的自由、多元、開放、無限制，德國人的嚴肅、大膽、形式、實驗，兩部作品皆把紙的特性發揮到淋漓盡致，也皆有各自其表現及創意之處。