Amos Hsiao【阿墨斯】

圖片來源：第三十屆金穗獎 最佳動畫片獎《遺忘的寶藏》導演 邱立偉 【金穗30專題文章】金穗年代的動畫短片 原文刊於「第三十屆金穗獎特刊」 文／石昌杰 金穗獎成立至今（2008），已經三十週年。從歷屆得獎的片單來看，似乎也看到了台灣短片創作的發展蹤跡。單就台灣動畫創作的角度而言，金穗獎獎項的設立與當年的影響力，乍看彷彿只是一場偶發事件，實際上的確鼓舞了不少動畫短片創作者。 以「偶發事件」來形容金穗獎對於台灣動畫創作的催生事實，主要原因是金穗獎在1978年設立的時候，對於鼓勵短片創作這件事，都還在摸索階段，僅針對劇情片與紀錄片進行獎勵。回首檢視第一屆與第二屆的得獎片單，甚至可以發現在當時缺乏專家學者的諮詢下，獎項名目的設立，完全在政治正確的意識形態與評量標準中產生，距離專業性與藝術性，有著不可思議的落差。 舉例來說，第一屆的得獎片單，除了偏向簡報式與報導式的紀錄片之外，竟然有著「醫學教育電影策劃獎」與「兒童教育電影策劃獎」等特別獎項。此外，第二屆還有「8mm劇情長片製作嚴謹特別獎」，在在顯得巧立名目與匪夷所思。 為電影產業界舉才 慶幸的是，金穗獎獎勵機制和評審標準在經過短短幾年的嘗試之後，鼓勵獨立製片與短片創作的目標性逐漸明確。曾經擔任評審的資深影評人張昌彥老師，提及當初政府設立金穗獎的立意，表明多少有為電影產業界舉才的意義。事後印證一下台灣電影劇情長片的發展，信手捻來赫赫知名者就有：李安、蔡明亮、王菊金、萬仁、柯一正……等導演，曾經先後接受過金穗獎的洗禮，金穗獎的獎勵機制的確功不可沒。 回顧動畫類型，1982年可以說是開啟的一年。當年金穗獎（第五屆）參考「香港獨立短片展」的名稱及項目，將「實驗電影金穗獎」修改為「優良創作短片金穗獎」，獎勵項目則正式分為劇情片、紀錄片、實驗片與動畫片。於是黃木村先生的16mm動畫片《雞飛狗跳》與麥大傑的8mm動畫片《將軍》連袂上榜。黃木村《雞飛狗跳》以傳統賽璐珞卡通的製作手法完成，帶有濃濃社教片色彩。麥大傑《將軍》則以停格動畫手法製作，將象棋兩軍對峙的戲劇張力，搭配十面埋伏的國樂，淋漓盡致地「動畫」起來，十分搶眼。 如果繼續拿「為電影產業界舉才」同樣的標竿，審視金穗獎動畫創作者日後的發展，黃木村先生與麥大傑就已經有了足夠的指標性。黃木村的社教卡通幾乎就是台灣四、五年級生早年對於「動畫」

《七龍珠》三十周年─《超史集》鳥山明長篇訪談   【反差很重要，主角很強大但外表不起眼】 ——在30周年誕辰之際，希望能再次向鳥山老師詢問《DB》的事情。首先，關於作品的重心・主角，您在創作主角時，有什麼方針嗎？ 鳥山：我總是描繪強大的角色，不僅是悟空，我一直都是這樣。遠比一般人強大的傢伙容易刻畫，而且會覺得有趣。在平淡的日常中，擁有不尋常的強大力量的傢伙，他的存在本身就引人注目吧。而且，傻乎乎的傢伙其實非常非常強大……我喜歡這種樂趣。功夫電影里常有這種事，纖瘦的老爺爺其實是拳法高手，我喜歡這種情節。 ——悟空和阿拉蕾都是，外表和能力有反差呢。 鳥山：是啊。我想把重點放在故事上，就把主角設計得樸素一點了，不過最根本的原因是我有『似乎看起來一點都不強大也不起眼的傢伙其實很強，這樣比較有趣』的想法。悟空呢，最初的構思完全就是猴子。在構思過程中改成了人類，鳥嶋先生說『希望能有點特徵』，就加上了尾巴，不過總是礙事呢……（笑） ——戰鬥時尾巴會礙事嗎？ 鳥山：不，我會習慣性地思考功能之類的事，還有『該怎麼穿褲子呢？』之類的，很討厭考慮這種事。這一點最令我在意，是不是褲子上要留個洞呢，先把尾巴穿進去再穿上褲子嗎，因此就很想去掉它……結果就去掉了。（笑） ——原來如此。那之後，悟空變成大人了呢…… 鳥山：那個時候被說了很多呢。據說少年漫畫改變主角的外型是禁令，可我完全不知道。那個頭身比例不方便戰鬥，當時我說『如果要把格鬥作為重點，就要讓他長大喲』，他們很吃驚：『人氣終於高了怎麼能改變！』這樣的反應。 ——您是怎麼說服編輯部的大家的？ 鳥山：那算說服嗎，我把長大後的悟空的素描發過去說『希望在編輯部徵詢一下意見』。不過，在他們給我回復之前，我就把分鏡稿畫出來了。（笑）給編輯部發過去分鏡稿的那個時間點，要大改一番也來不及了，編輯部說『如果你實在想這樣做的話……』 ——在那之後進一步變成了超級賽亞人，您是怎麼決定那樣的設計的呢？ 鳥山：變成金髮，是為了給助手省事。助手給悟空的頭髮塗黑很花時間，我也必須用橡皮擦稿子，實在是覺得不想干啊不想干……（笑） ——眼睛的樣子也變化了呢。 鳥山：按原先設計的眼睛，往側面看的時候不好畫，因為不容易表現出微妙的視線。我一直想畫普通點的……容易表現出在看哪裡的那種眼睛。悟空最初