Amos Hsiao【阿墨斯】

將每天生活中所見的一切，加入一些些想像力的空間，將此現實延伸、幻想、再造，每次所看見的東西，就會有不同的感覺，也會慢慢地有趣、生動、活潑了起來，每天都過得很不一樣。

寫只有自己能寫的，和自己想寫的故事。

《河童之夏》監督原惠一談《Colorful 多彩奇幻之旅》 第一回：這部作品，很適合自己 正在公開中的原惠一監督的作品《colorful》，講述了本應死了的'我'的靈魂寄宿在了謀劃自殺的少年'小林真'的身體裡，此後是怎樣直面家人，朋友，還有自己自身的生的故事。已經有很多人在劇院觀賞過了吧。 原惠一監督極力排除華麗的表現形式，用淡淡的聊天口氣一點一滴的描繪著日常的同時，把'生'這件事的苦痛與歡樂這種普遍主題雕刻在了幀幀畫面中。恐怕看過的觀眾幾乎沒有不思考與家人的，與親近的人的羈絆，以及自己自身的生存方式的吧。 ANIME STYLE編輯部在電影公映前一天對原監督進行了採訪，聽取了想法。整個分為四回來介紹。還沒看《colorful》的，以及看過的各位，請一定要在讀了這篇訪談後去劇場裡看看吧。 --《colorful》的原作是由sunrise的總監交過來的是吧 原：是的，是現在已經是社長的內田（健二），雖然當時還不是社長呢。 --「不試試把它做成電影嗎」收到了類似這樣的offer吧，那個時候（對這部作品）是什麼印象呢。 原：內田桑把原作交給我的時候讀了第一次，首先覺得'真有意思阿'。這個適合我，我也能做的感覺。 --著重於對日常的描寫這方面呢？ 原：也確實是這樣。我很喜歡描繪日常生活。還有就是是在以'把它做成動畫'這一前提下讀的， 可能在這個階段就也想到了'就按照原作這樣做吧'。不需要特別改編，就按照原作做成動畫便能做出最好的效果吧。我還記得當時是這樣考慮的。 --腳本起用了丸尾未步桑是監督的要求嗎？ 原：是的。雖說按照原作來做，但這樣的話很難在兩小時裡收攏。故事再構成就想著拜託丸尾小姐來做。還有就是不怎麼能說清楚的，希望在作品中做出只有動畫才能體現的一些想法。 --我們也認為是非常遵循原作內容的電影化，也有改變的部分呢。這時就是和丸尾小姐互擲球一般探討著產生出的部分吧。 原：也有丸尾小姐提出的點子也有我的，也有畫分鏡的時候浮現的。玉電的逸聞之類的也是我剛開始製作《colorful》的時候偶然知道的。 --這是電影中原創部分設定裡比較大的改變呢。 原：是的。從加入玉電的逸聞開始舞台變成了二子玉

「土龍」一種奇特又傳奇的生物，它不是蛇，也不是龍，是屬蛇鰻科，民間傳說和古書常被記載出現，在日本被塑造成妖怪或謎樣的聖獸。 而在濁水溪的眾多神話裡，也有土龍的傳說故事，所以將原來第二篇故事《鱸鰻》的片名調整為《土龍》。 另外，加入了「龍紋石」的重要元素，它是金、鐵、銅、玉、石與共的原始礦物，將是劇情中滿關鍵、象徵、吸引的一樣東西，希望這些設定更符合之後想發展的奇幻主題。 資料照片來源 http://blog.xuite.net/sousang/4blog/58986761-%E6%AD%A6%E7%95%8C%E5%81%A5%E8%A1%8C%E6%92%BF%E9%BE%8D%E7%B4%8B%E7%9F%B3

在這漫漫創作準備的日子裡，邊生活著邊等待靈感的出現， 整理著以前的一些想法、感覺和思緒，一字字地慢慢的將這些文字敲打下來。

大友克洋《阿基拉》對談井上雄彥《灌籃高手》 兩位當代最強畫師之間的對話，前所未及的漫畫表現之道。 在「後大友克洋」的漫畫界，表現力首屈一指、令讀者為之著迷的井上雄彥，在即將高中畢業的時候，邂逅了使他受到衝擊的『童夢』；而即使是在井上晉身職業漫畫家後，也曾多次翻開『AKIRA』，被其表現漫畫的創意所深深吸引。 這兩位漫界巨匠、在此迎來了初次的碰面。從周刊連載的艱辛到提高畫工的秘訣，甚至是彼此「無法描繪的東西」，進行了坦率的對話。 井上：原畫展是在這里辦的嗎？ 大友：是的。最初以為很寬敞，等擺了很多東西過後，才意外地發現比較狹窄。嘛，不試一下是不會明白的事，也是常有的啊。 井上：『AKIRA』全部的原畫，大概有多少張呢？ 大友：大概有2300幅左右吧。 井上：這部作品的單行本， ??可是在當年造成了很大的衝擊呢。「（漫畫）竟然還有這種表現形式」，想法實在是太厲害了啊。因為我在高三之前都只讀過少年漫畫，所以第一次讀大友先生的作品的時候，暗自驚嘆著「好厲害——」，感到非常震驚。 大友：最初讀到的是什麼呢？ 井上：是『童夢』。真是有種「全新世界的大門被打開了」的感覺。 大友：也有那個時代的原因。我們開始執起畫筆的1970年代，『あしたのジョー（明日的丈）』、『巨人の星』這些名作，隨著閱讀的進行，故事漸漸變得陰沉起來。在漫畫以外的領域也一樣：電影界的話有新電影運動（New Cinema /ニューシネマ），話劇界則有寺山修司的天井棧敷劇團，黑テント（又名黑帳篷）也被高度評價，真是個不可思議的年代。當時由於自己亦身在其中，所以漫畫也同樣地有些格調灰暗，不可避免地變成了一些讓人寂寞的故事。 ——隨後『AKIRA』的連載始於82 年末。也正是大友先生28 歲之際。 大友：說到井上先生28歲的時候的話…… 井上：在畫『SLAM DUNK』的最後一部分。 大友：我的話，那時是在考慮使用電影式手法作畫的時期，正在進行『AKIRA』之前『童夢』的創作。說到27 ~ 28歲的話，就是「那種手法還想更多地試一試啊」那樣的感覺吧。漸漸變成不用預支的時代了（笑）、也變得能稀鬆平常地喝酒了。井上先生做過助手嗎？ 井上：在畫『城市獵人』的北條司老師那裡幫忙，當了10個月左右的助手。 大友：是在吉祥寺嗎？那我們肯

創作像是在整理以前的情感、經驗和回憶，試著去回想小時候常作、國高中生活的一些事情，慢慢地去梳理這些記憶和事情，也聽爺爺說過往的一些人事物，更認識了自己家族的歷史和家鄉的故事。

用自己的生命去寫，寫進泥土的記憶裡，寫出那大海的氣味。

地球是有獨立生命的，就像我們的細胞一樣。