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揭秘《西遊記之大聖歸來》背後的故事 —田曉鵬、郭磊訪談

 

揭秘《西遊記之大聖歸來》背後的故事 —田曉鵬、郭磊訪談

《西遊記之大聖歸來》面世以來,收穫了大量好評。電影畫面場景精彩絢爛,接軌國際水準,與好萊塢動畫電影相比,又充滿迷人的東方格調,被譽為開啟了國產動畫電影的新紀元。許多影迷自發地成團隊,在大聖舉起的旗幟下為國產3D動畫電影搖旗吶喊。這部動畫電影八年磨一劍,中間發生了怎樣的故事,到底是什麼成就了《大聖歸來》?相信這也是影迷們心中最關心的話題。就此我們邀請到了導演田曉鵬和聯合製片人兼執行導演郭磊,來聊一聊《西遊記之大聖歸來》背後的故事。


惺惺相惜患難與共

問:在當前的電影市場,速成片已經見怪不怪。《西遊記之大聖歸來》耗時八年,終成正果,可以說這個過程本身就已經足夠令人好奇。這其中有怎樣的故事?

田曉鵬:這八年時間是對作品的打磨,也是對自己的打磨。這個過程多虧了好兄弟郭磊的幫忙,開始他是以執行導演的角色進入項目的,但實際上他擔當的任務已經超出了一個普通執行導演的工作範疇,所以出品人在最後的成片上,給了他一個聯合製片人的定位,可謂實至名歸。

郭磊:進入項目之前,了解到田導做這個項目已經做了7年,基本上都是一個人在扛。在我內心深處,也是一直有一個動畫夢的。我在這個領域已經摸爬滾打了15年,從最初的傳統影視動畫到商業動畫,依靠高端商業市場來反哺影視動畫,資金也是完全靠自己投入,很無奈也很艱辛。所以我很理解田導,他的堅持打動了我。作為兩個混跡動畫圈多年的一線工作者,我們都希望盡最大努力把這部電影打造成一部良心作品。


磨刀不誤砍柴工

問:在這八年時間裡遇到了那些比較難解決的困難?

田曉鵬:創作上的問題就不多說了,從藍本到最終實現篳力多年,是一個不斷摸索、完善的過程,單從製作角度講,郭磊進入的時候已經臨近項目尾聲,但也是整個項目比較困難的時期。主要是前期由於創作上幾易其稿,加之動畫電影製作要依靠龐大團隊的協調作戰,不同的夥伴在藝術追求和製作習慣上難免有差異,這導致部分素材的美術風格和技術指標不十分統一,這種問題在長篇動畫電影的創作中比較常見,也比較難解決。

郭磊:確實如此,由於前期參與創作的團隊人數很龐大,製作周期也相對漫長,無論是技術上還是藝術上都很難進行行之有效的流程控管,所以我作為執行導演,將自己的工作重心放在了流程控管上,主要就是在保有所有團隊前期創作活力和精華的同時盡力去協調多方的技術、藝術的標準,這實際上是對藝術直覺和流程控管專業水準的雙重考驗,也是這個工作最有挑戰的部分,這方面,整個團隊在創作上既嚴謹又開放態度的給我掃清了心理障礙,讓我得以施展我之前多年參與海外商業領域動畫電影生產所積累的管理經驗,最終能不辱使命,我自己也很欣慰。


技術創新模擬真實

問:在當前國內外的口碑反饋上,人們對《大聖歸來》讚譽有加的是國際水準的特效和畫質。二位能談談團隊有什麼法寶嗎?

田曉鵬:為了更加真實,文戲我們用了實拍電影中常用的「跟拍」方式;武戲則選擇實拍攝影中的「手持攝像機」方式。這樣做是為了追求更生動、微妙的畫面效果,真實的攝影機會彌補動畫的不足:因為東方人的表情、動作、心裡活動都比較微妙,動作幅度很小,表演上不應該像西方人那麼誇張,如果鏡頭再不動的話,第一那些微妙的東西很難傳達;第二畫面會很呆板。

我們不但用了實拍的攝影機,還刻意模擬真實攝影師由呼吸造成的微微的「不穩定感」,使它更接近寫實鏡頭,但又不能瞎晃的,需要去模擬正常人呼吸的節奏,這樣你就會感覺到有一個呼吸著的旁觀者在看著,有溫度。

而且為了實現最從容、充分的場面調度,全部宏大場景的場景都要精細搭建,這樣才能給人物最真實、最大的生存空間和表演場地,同時每一場戲都要像實拍一樣,有完善、精確的站位、走位圖,要考慮所有人物關係,運動關係,所有細節的合理性。


郭磊:是的,為了追求真實感,除了整體的實現方式外,我們也可以分享一些具體的實現技巧。

一是光影的技巧。只有將整個縱深空間的畫面都打亮,才會描繪出場景明暗的變化、陰影的深淺、以及色彩的濃淡。觀眾才能在戴著3D眼鏡,劇場光線不足,視覺畫面亮度已經降低的情況下,還能在虛擬的世界中細緻地辨別物體和環境的形態,識別空間結構,還原影像背後的世界,得到更細膩、生動、真實的立體觀影效果。

二是空間立體感的創造。一部好的CG立體電影需要同時利用2D和3D的視覺元素,幫助觀眾建立影像世界的空間立體感。光線明暗、空間層次的對比不能太強烈,否則會轉移觀眾的注意力,干擾左右眼畫面的融合,降低空間立體感。所以,我們儘量從「構圖、色彩、亮度、明暗變化、物體之間的層次關係,以及鏡頭的模擬」等幾個方面都做了一些細緻的處理。例如,在處理人物特寫時,讓人物面孔與畫面保持一定距離,才不會破壞3D的效果。

三是模擬真實的存在。剛才田導講到了拍攝中運鏡的模擬真實,我再談談在執行中畫面品質上的模擬真實。CG直接輸出的原始畫面是非常乾淨無瑕疵的,完全零瑕疵反而看起來假。然而完美的東西是不存在的,不完美才是真實的美感。一句話來說就是,模擬真實,越真實,就越立體。所以在後期以及3D製作當中,我們會刻意加一些在實拍中可能會出現的所謂的瑕疵。令畫面看起來會更真實,更有質感。

問:二位能就此舉一些具體的案例嗎?

田曉鵬:以往燈光的問題比較令人頭疼,後來整個團隊一起找到了一個效率比較高的燈光方案,你只要把前期的氣氛圖做好了,然後燈光主管把所有場景的最關鍵的鏡頭燈光打好,那後邊基本上就是批量生產,這是整個片子從流程上來說最大的一個技術突破,未來也是給我們很大的一個信心。

郭磊:說到燈光處理的標準化,同田導一樣,這也是整個項目中我感覺比較有成就感的地方。燈越多不代表畫面越好看,反而會加大了人工的負荷。我們後來換了純物理渲染。舉例來講,室外的畫面,只需要做一個太陽,然後把大氣比例調好,這樣就把真實世界的光照情況一樣一比一的比例模擬出來,不僅減少了燈光師的工作量,提升了工作效率,降低了人為的誤差。也保證了多個團隊藝術風格的一致性,有效提升了成片水準。


「東方美學」在3D動畫電影中的實驗性呈現

問:從藝術表達的層面,《大聖歸來》這部電影,又有什麼特別的處理?

田曉鵬:除了運用實拍電影鏡頭追求真實以外,我們也在嘗試「失真」,因為東方的美往往是誇張的、抽象的,從這個意義上講,「抽象」可能更接近我們想像中真實的古代東方世界,比如營造「長安城」,需要有層層疊疊的房子,那個是做假的,因為從透視來講,不可能看到那麼多房子,我們在3維世界裡造了假,就是為了追求那種古鎮的美感,有點類似國畫的透視。比如說房子透視是仰角,但同時你能感覺到這個路是下坡的,你還能看到遠處俯視的那個街景,這完全是兩個透視關係……在正常世界裡肯定是不存在的,但更接近想像,或者記憶。

郭磊:田導這種」寫意「的藝術指導思想,我非常贊同。作為執行導演,我在執行上主要遵循「以景寫情。用畫面烘托氣氛和情緒」的方式,力圖用畫面講故事。

比如,其中有一場戲,悟空受到打擊,情緒低迷,後來在回憶中又振作起來。這是一個小的反轉。最初工作人員做了一個夕陽的畫面,雖然人物的動作、表情、場景色彩都對了,畫面也很唯美,但是氣氛渲染不太夠,畫面沒有表達出悟空內心的情緒。我們後來對它進行了優化:像悶熱夏日裡午後的一場對流雨,用烏雲和雨景,烘托出悟空內心的失落,當他開始振作的時候,烏雲慢慢散去,天空中撥雲見日,表現他的豁然開朗。還有一場很重要的過渡戲,講小江流兒從嬰兒時期到少年時期的切換。我和執行團隊一起設計了一分鐘的戲,用春夏秋冬四季的轉換,來伴隨小江流兒的成長,這樣就使人物命運在畫面上更豐滿了。


「合家歡」不是口號是目的

問:《大聖歸來》還有一個屬性是合家歡電影。合家歡電影,也是當前的熱點概念,對此二位又有什麼獨到的見解?

田曉鵬:「合家歡「不應該只是一句商業宣傳的口號,中國動漫電影需要有電影產品本身的娛樂屬性,更要有東方文化自己的態度和價值觀,動畫電影不是低幼的代名詞,尤其我們的故事內核是中國傳統文化里最精髓的《西遊》故事,可以歡樂,但不能戲說,我們創作的初衷也是把「大聖」這個幾代華人共同超級英雄傳承下去,從這個意義上講,兼容故事情節的歡樂動人和故事背後「呼喚愛和勇敢「、」傳達東方俠義精神「、」讓古老的二次元英雄穿越時空回到當下「都非常重要,這才是合家歡的基礎。

郭磊:確實,現在很多電影都在講合家歡。問題就在於,很多國產動畫電影,最初的受眾定位是低幼群體,卻要借用合家歡來宣傳。其中最主要的一個標籤就是「小手拉大手」,其實就是大人陪著孩子去看。然後放映現場就出現了這樣的場景,孩子看得挺開心、挺熱鬧,大人就會覺得各種煎熬,強忍著看完,就像是完成任務一樣,甚至很多人都會睡著。票房雖然上去了,但是口碑並不好。而真正合家歡動畫電影的核心是「大手拉小手」的,故事本身的定位就是全年齡段的,有家庭劇式的角色對應。拋開西遊這個題材,《大聖歸來》的合家歡定位是相當準確的。孩子可以從中看到自己喜愛的人物和精彩的畫面,大人則可以找到自己成長中的共鳴。


從雙劍合璧到戮力同心

問:在執行《大聖歸來》這個電影的過程中,從個人角度來說,二位最大的收穫和感悟是什麼?

田曉鵬:從創作到執行其實有很長的路要走,在這一點上,團隊的意義至關重要,它協調了品質,保障了進度,更提高了作品最終的商業水準,在《大聖歸來》這部作品不斷完善的過程中,從創作、製作到製片、宣傳、發行……前後期有超過600個同仁參與,他們每一個人的加入都進一步保障了最終大銀幕作品的完善,從這個意義上講,這是一部典型的「集體作品」,它的所有亮點和不足都忠實地映射了當下的中國動漫產業水準,而它最大的意義就是「探索」——中國故事怎麼講?東方動漫如何建立自己的思想和藝術體系?這都是我們要進一步探討的事,作為西遊題材系列3D動漫電影中的第一部,《大聖歸來》只能說作品的完成度相對較高,市場對它的接受度也再次證明了觀眾需要看國人自己的優秀動漫電影,作為中國動漫產業的一份子,我們感覺很欣慰,也很忐忑,路還長,踏踏實實走吧!

郭磊:從商業角度來看,當前的動畫電影項目,首先要樹立國際標準化的項目管理理念。在國內影片的項目管理過程中,團隊之間的溝通和協調非常重要。每個環節都要考慮到其他環節的銜接。拿動畫電影來說,錯誤的製作流程,大多是一個「正金字塔」。常常是最開始的初稿畫得非常好,但後續的工作人員因為各種原因對導演的意圖理解不到位,導致每進行一步都是在減分的,片子到最後就變成了一個爛片。而正確的電影流程,應該是一個「倒金字塔」。最初的草圖可以是非常輪廓化的,之後的每一個環節的工作人員都非常清楚導演的意圖,每一個環節都是在進行添加、修正和升華,到最後就會得到一個比較完善的片子。動畫和其他的藝術形式不一樣,動畫是要用自己的雙手去創造一整個世界。各個環節的創作者都要不斷提高自己的文化素養,突破自身的局限,博採眾長,這樣才能更好地把握和理解導演的意圖,做出的東西才越真實,越有生命。


原文網址:https://read01.com/OnLeRA.html#.WeXDV1uCy70

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除了《賽德克·巴萊》之外,失落的台灣歷史、鄉野傳說與海洋神話中,最值得被改編成小說、動畫或電影的百大英雄史詩與奇幻題材。

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◎ 除了國語課本上「魚兒往上游」的故事之外,最值得被大家所了解認識的史詩故事。

文/Amos

台灣其實有許多失落的史實故事、海洋神話、英雄傳說與史詩題材,例如:大肚王國、大龜文、斯卡羅、雞籠國、淡水國、談馬顏、毗舍耶、流求國、大惠國、高砂國、卑南王、台灣王─理加、岸裡大社等,類似古希臘、日耳曼、凱爾特、斯拉夫、堯舜禹、馬雅時期,從氏族、部落聯盟到酋邦或城邦、王國的制度,這些課本上消失或不曾教過的台灣歷史、口傳野史,如果有機會被開發、轉化或改編成小說、漫畫、動畫、電影或遊戲等,可比西遊記、山海經、水滸傳、封神榜、荷馬史詩、冰與火之歌、獵魔士、地海傳說、魔戒三部曲等,歐洲中古時代、中國三國時期或日本幕府時代還要精采動人,也可以將台灣本土原生在地的文化推向全世界。

【最值得被轉化改編的百大英雄史詩與奇幻題材】

1. 大肚王國與甘仔轄·阿拉米
2. 大龜文王國與獅頭社事件
3. 瑯嶠十八番社或斯卡羅王國
4. 卑南王與比那賴
5. 雞籠國與淡水國
6. 流求國、談馬顏與毗舍耶
7. 豐臣秀吉高山國招諭文書
8. 濱田彌兵衛事件與新港社長老理加
9. 八瑤灣事件、牡丹社事件與琉球王國
10. 阿里史社土目潘賢文
11. 知母六與霄裡社
12. 阿吧哩與龍袍
13. 前清秀才潘邦治
14. 吞霄社事變
15. 大甲西社番亂與林武力
16. 郭百年事件、水沙連之役或骨宗事件
17. 大南澳事件與英人詹姆斯·荷恩
18. 岸裡大社與潘敦仔、張達京
19. 沙轆社之役、劉國軒屠村事件
20. 大分事件與拉荷阿雷
21. 日阿拐與南庄事件
22. 北埔事件與趙明政
23. 新城事件、太魯閣戰爭
24. 觀音山事件、大庄事件或稱呂家望事件
25. 大關山事件與拉馬達·星星
26. 大豹社事件與瓦旦·燮促
27. 加禮宛事件或稱達固湖灣事件
28. 甲仙埔事件、西來庵事件或礁吧哖事件
29. 烏漏社事件、大港口事件、七腳川事件
30. 麻豆事件、郭懷一事件
31. 簡大獅、柯鐵、林少貓
32. 朱一貴、林爽文、戴潮春事件
33. 道卡斯族竹塹屯總董事解大賓
34. 海盜王林鳳、林道乾與打狗山黃金傳說
35. 鄭芝龍、顏思齊與李旦
36. 海皇帝蔡牽
37. 大員之役…

導演的功課─鏡頭語言基本知識 (入門必備)

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導演的功課─鏡頭語言基本知識 (入門必備)

一、電影、電視的景別

景別,根據景距、視角的不同,一般分為:

極遠景:極端遙遠的鏡頭景觀,人物小如螞蟻。

遠景:深遠的鏡頭景觀,人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同,又可分為大遠景、遠景、小遠景(一說為半遠景)三個層次。

大全景:包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面,通常用來作影影視作品的環境介紹,因此被叫做最廣的鏡頭。

全景:攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面,相當於話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

小全景:演員“頂天立地”,處於比全景小得多,又保持相對完整的規格。

中景:俗稱“七分像”,指攝取人物小腿以上部分的鏡頭,或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭,是表演性場面的常用景別。

半身景:俗稱“半身像”,指從腰部到頭的景致,也稱為“中近景”。

近景:指攝取胸部以上的影視畫面,有時也用於表現景物的某一局部。

特寫:指攝影、攝像機在很近距離內攝取物件。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照,突出強調人體的某個局部,或相應的物件細節、景物細節等。

大特寫:又稱“細部特寫”,指突出頭像的局部,或身體、物體的某一細部,如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。

二、攝影、攝像機的運動(拍攝方式)

推:即推拍、推鏡頭,指被攝體不動,由拍攝機器作向前的運動拍攝,取景範圍由大變小,分快推、慢推、猛推,與變焦距推拍存在本質的區別。

拉:被攝體不動,由拍攝機器作向後的拉攝運動,取景範圍由小變大,也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖:指攝影、攝像機位置不動,機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動,使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

移:又稱移動拍攝。從廣義說,運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上,移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上,沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟:指跟蹤拍攝。跟移是一種,還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起,同時進行。總之,跟拍的手法靈活多樣,它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。)

升:上升攝影、攝像。

降:下降攝影、攝像。

俯:俯拍,常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

仰:仰拍,常帶有高大、莊嚴的意味。

甩:甩鏡…

五十部必看華語電影經典佳作

圖片來源:1989年侯孝賢的《悲情城市》
五十部必看華語電影經典佳作

(編號/中文片名/導演/年代)

1.小城之春/費穆Mu Fei/1948
2.恐怖份子/楊德昌Edward Yang/1986
3.梁山伯與祝英台/李翰祥Hon Cheung Lee/1963
4.喜宴/李安Ang Lee/1993
5.童年往事/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1985
6.阿飛正傳/王家衛Kar-wai Wong/1990
7.悲情城市/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1989
8.愛情萬歲/蔡明亮Ming-liang Tsai/1994
9.俠女/胡金銓King Hu/1969
10.黃土地/陳凱歌Kaige Chen/1984
11.龍門客棧/胡金銓King Hu/1966
12.玉卿嫂/張毅Yi Chang /1984
13.馬路天使/袁牧之/ Mu-jih Yuan /1937
14.兒子的大玩偶/小琪的帽子/蘋果的滋味/
侯孝賢Hsiao-hsien Hou曾壯祥Zhuang Xing Zeng萬仁Wan Jen/1983
15.油麻菜籽/萬仁Wan Jen/1984
16.牯嶺街少年殺人事件/楊德昌Edward Yang/1991
17.倩女幽魂/程小東Siu-Tung Ching/1987
18.小畢的故事/陳坤厚Kun-Ho Chen /1983
19.秋決/李行Hsing Lee/1972
20.海上花/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1998
21.董夫人/唐書璇/1970
22.十字街頭/沈西苓Xiling Shen /1937
23.母親三十歲/宋存壽/1973
24.紅高粱/張藝謀Yimou Zhang/1987
25.風櫃來的人/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1983
26.稻草人/王童Wang Tone/1987
27.養鴨人家/李行Hsing Lee/1965
28.背靠背‧臉對臉/黃建新Jianxin Huang/1994
29.再見阿郎/白景瑞Ching-Zue Bai/1969
30.阮玲玉/關錦鵬Stanley Kwan/1992
31.春光乍洩/王家衛Kar-wai Wong/1997
32.重慶森林/王家衛Kar-wai Wong/1994
33.破曉時分/宋存壽/1968
34.大路/孫瑜Yu Sun …

電影中各個職位是做什麼的?(中英文名詞解釋對照)

電影中各個職位是做什麼的?(中英文名詞解釋對照)

A
Additional Camera 副攝影/ 副機攝影師
又被稱為B Camera,副攝影一般指一位攝影機操作員,操作一台副攝像機來完成拍攝。一般在好萊塢,電影拍攝並非由一台攝影機完成,或是需要多台攝影機從不同角度拍攝,這時,除了主攝影師外,其他攝影師(攝影機操作員)均可稱為AdditionalCamera。注,每一台機器除了副攝影外當然還需要副攝影助理。

Armorer 槍械師
槍械師主管影片拍攝中的所有槍械,武器及冷兵器。他們的職責有挑選槍械與彈藥,確保所有人安全,維護打理槍械,槍械顧問,保證所有槍械的合法性和安全。在美國,無論多大多小的電影片場(包括學生片場)都必須有槍械師在場監督。一般槍械師必須持有槍械師執照。

Art Director 藝術總監/ 藝術監督
核心職位之一,藝術總監監督和管理片場所有美術部門工作人員,包括設計,建築,製作的所有工種進行有效的工作。藝術總監聽命與“美術指導”(Production Designer),注意不要將二者混淆,以及不應翻譯成藝術導演。這裡Director是監督指導的意思。

Assistant Camera 攝影助理
核心職位,分為1st Assistant Camera,第一攝影助理,簡稱1st AC;和2nd Assistant Camera,第二攝影助理,簡稱2nd AC。

第一攝影助理是管理和維護他所負責的這台攝影機的所有狀況。他負責管理除他之外的所有其他攝影助理進行對攝影機的管理工作,並且負責攝影機的維護和保證攝影機的正常運行。在拍攝中,他除了要進行安置攝影機的工作外(包括組裝,換鏡頭,清理維護等等一系列工作)主要負責變焦的工作,所以在歐洲,他又被稱為變焦員(focus puller)。不過變焦員有可能是單獨的另外一個人,但第一攝影助理是一台攝影機的全權負責人,他是無論多大規模拍攝中決不可或缺的。

第二攝影助理是協助第一攝影助理打理攝影機的人。在拍攝中他主要負責進行“打板”(slating)即在拍攝前舉著場記板的人;填寫和整理攝影報告(camera report,在國內有時被稱為場記,大同小異,如果你想知道什麼是攝影報告,請看這篇文章)以及為演員的走位做記號。在拍攝前,第二攝影助理還需負責攝影機的安置,運輸,保證攝影機的安全。同時,他也是負責所有關於攝影…

【轉型正義─百大必看經典文獻史料書單】課本上不曾教過的台灣歷史,讓你能更認識了解福爾摩沙這塊島嶼。

【轉型正義─百大必看經典文獻史料書單】課本上不曾教過的台灣歷史,讓你能更認識了解福爾摩沙這塊島嶼。

01. 福爾摩沙及其住民:19世紀美國博物學家的台灣調查筆記
http://www.books.com.tw/products/0010454940?loc=P_asb_003
02. 素描福爾摩沙:甘為霖台灣筆記
http://www.books.com.tw/products/0010449855?loc=P_asb_001
03. 福爾摩沙紀事:馬偕台灣回憶錄
http://www.books.com.tw/products/0010366083?loc=P_asb_002
04. 歷險福爾摩沙:回憶在滿大人、海賊與「獵頭番」間的激盪歲月
http://www.books.com.tw/products/0010469591?loc=P_asb_002
05. 翱翔福爾摩沙:英國外交官郇和晚清台灣紀行
http://www.books.com.tw/products/0010697191
06. 南台灣踏查手記:李仙得台灣紀行
http://www.books.com.tw/products/0010567346?loc=P_asb_001
07. 紅毛探親記:1870年代福爾摩沙縱走探險行
http://www.books.com.tw/products/0010590674?loc=P_asb_005
08. 當Jean遇上福爾摩沙:一名法國小兵的手札(1884~1885)
http://www.books.com.tw/products/0010238493
09. 1921穿越福爾摩沙:一位英國作家的臺灣旅行
http://www.books.com.tw/products/E050020363
10. 1771福爾摩沙:貝紐夫斯基航海日誌紀實–十八世紀一位匈牙利人筆下的台灣
http://www.books.com.tw/products/0010648997?loc=P_asb_004
11. 看見十九世紀台灣:十四位西方旅行者的福爾摩沙故事
http://www.books.com.tw/products/0010350901
12. 福爾摩沙的巴克禮
http://www.books.com.tw/products/0010706405
13…

世界百大必看經典電影(台藝大電影系必看100部電影清單)

圖片來源:1953年小津安二郎的《東京物語》

世界百大必看經典電影(台藝大電影系必看100部電影清單)

(編號/中文片名/英文片名/導演/年代/國家)

1.國家的誕生(The Birth of a Nation)大衛.格里菲斯 D.W. Griffith/1915/美國
2.卡里加利博士的小屋(The Cabinet of Dr.Caligari) 羅勃.韋恩Robert Wiene/1919/德國
3.北方的南努克(Nanook of the North)羅伯特.佛拉哈迪 R.J Flaherty/1920/美國
4.貪婪(Greed) 馮.史楚漢姆Erich von Storheim/1925/美國
5.波坦金戰艦(Battleship Potemkin)謝爾蓋.艾森斯坦 Sergei Eisenstein/1925/蘇俄
6.將軍號(The General) 巴斯特.基頓Buster Keaton/1927/美國
7.大都會(Metropolis) 佛列玆.朗Fritz Lang/1927/德國
8.母親(Mother) 普多夫金Vsevolod Pudovkin/1926/蘇俄
9.拿破崙(Napoleon) 阿貝勒.岡斯Abel Gance/1927/法國
10.安達魯之犬(Un Chien Andalou) 路易斯.布紐爾Luis Bunuel/1929/西班牙
11.聖女貞德受難記(The Passion of Joan of Arc)卡爾.德萊葉Carl Dreyer /1928/丹麥
12.十月(Oktyabr) 謝爾蓋.艾森斯坦Sergei Eisenstein /1927/蘇俄
13.持攝影機的人(The Man with a Movie Camera) 迪吉加.維托夫Dziga Vertov/1929/蘇俄
14.藍天使(Der Blaue Engel) 約瑟夫.馮.史登堡 Josef von Sternberg/1930/德國
15.城市之光(City Lights) 查理.卓別林Charlie Chaplin/1931/美國
16.吸血鬼(Nosferatu) 穆瑙F.W.Murnau /1922/德國
17.摩登時代(Modern Time) 查理.卓別林Charles Chaplin/1936/美國
18.意志的勝利(Triump…

台灣動畫學生作品精選一百,(2001~2018年)創作力大爆發的黃金年代。

台灣動畫學生作品精選一百,(2001~2018年)創作力大爆發的黃金年代。

文章整理/Amos

※ 台南藝術大學 音像動畫研究所(1998年)、台灣藝術大學 多媒體動畫藝術研究所(2000年)、台北藝術大學 動畫學系(2011年)創立。
以下是將2003年~2017年歷年學生畢業作品(在校期間的動畫短片創作),整理出台灣動畫學生作品精選一百,包含了南藝大、台藝大、北藝大、台科大、雲科大、南應大、世新大學、實踐大學、銘傳大學、元智大學、大葉大學、朝陽科大、南臺科大、崑山科大、致理技術學院等作品。(先以youtube或網路上找尋的到的影片為主)

01. 《阿公要出山》/2001年/台南藝術大學音像動畫研究所/導演 黃士銘


02. 《隕石(Meteor)》/2003年/台灣藝術大學 多媒體動畫藝術系碩士班/導演 黃士銘


03. 《魚販》/2003年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 蕭輔青


04. 《出去走一走》/2003年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 張世明

05. 《下班時間》/2004年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 陳岡緯

06. 《豆油瓶》/2004年/崑山科技大學 視訊傳播設計系/導演 黃鴻志

07. 《立體悲劇》/2005年/台灣科技大學/導演 全明遠

08. 《迷牆》/2005年/台灣藝術大學 美術系/導演 邱昌偉 

09.《好狗命》/2005年/雲林科技大學 視覺傳達設計系/導演 陳曉貞

10. 《回憶抽屜》/2006年/交通大學 應用藝術研究所/導演 紀柏舟

11. 《秘密基地 azito》/2006年/雲林科技大學 視覺傳達設計系/導演 鄢鉦霖、蘇佩瑜

12. 《肉蛾天》/2006年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 謝文明