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山村浩二《麥布里奇的線》× 黑坂圭太《綠子/MIDORI-KO》對談


山村浩二《麥布里奇的線》× 黑坂圭太《綠子/MIDORI-KO》對談

譯文/ Edward

代表日本獨立動畫界的兩位導演的新作將在本月不可思議地相繼公開。黑坂圭太導演的第一部長篇動畫《綠子/MIDORI-KO》是一部歷時13年、原畫超過13萬張、獨自描繪完成的令人驚異的作品。另一部則是,作為日本人首次與加拿大國立電影製作廳(NFB)合作的項目、山村浩二導演的動畫短片《麥布里奇的線》。

二人的相會

山村浩二導演(以下稱山村):與黑坂先生的交往要追溯到我還是學生的時候了,從“動畫80”(アニメーション80,1980年以東京造形大學、武藏野美術大學的學生為中心結成的、以個人映像作家創作及上映為目的的社團)開始,有26年左右了吧?

黑坂圭太導演(以下稱黑坂):已經超過四分之一個世紀了呢。

山村:感覺那時是見面最頻繁的時期了。每月都有一次左右的集會和上映。黑坂先生是我的前輩,那時就在イメージフォーラム(Image Forum,以 東京·涉谷為據點的電影及電影關聯的活動團體)發表作品,很活躍,而我還是個新人,在一旁的小角落裡……

黑坂:但是,以創作年代來說,山村先生的處女作要更早呢。我的《變形作品第一號》是在84年。

山村:我參加“動畫80”是在85年。雖然我在初中、高中開始創作作品,但是要說拿到現在也能見人的作品則是1987年的畢業作品《水棲》,所以還是黑坂先生要早4~5年。

黑坂:要是按這麼算,我能見人的作品也要從《海の唄》(88)開始了。

山村:這麼說的話我也要從《頭山》(02)開始了(笑)。



《麥布里奇的線》的精緻構造

黑坂:從《麥布里奇的線》這個題目看,我想像的是部以麥布里奇的攝影為主軸的概念性電影。它大概屬於山村先生的早期作品《遠近法の箱》(90)一類、整體上視覺性的、紮根於畫面本身結構的作品系列。我聽說它是以麥布里奇這個人物為中心後很感興趣,想過它會不會跟至今的山村作品不同,換句話說會不會是部描寫人生的戲劇呢。

山村:實際上在《年をとった鰐》(05)中我第一次拍了戀愛作品,但主角是鱷魚所以也確實不算人生戲劇(人間ドラマ)呢(笑)。

黑坂:我看了一些海外動畫短片,這麼說可能很失禮,但即使那些所謂的“名作”大師作品裡,也有很多故事陳腐,或者故事過於復雜反而畫面很弱的作品。但是,《麥布里奇的線》雖然在13分鐘內解讀很困難,某種意義上說是個難以理解的故事,但它被充滿想像力的畫面魅力所充分支撐,所以看起來完全不辛苦。原本來說動畫作家就是想要畫畫,所以容易被技巧主導,但是這部作品給我一種印象,畫面與故事形成了一首精緻的賦格曲。就像巴赫的作品一樣,在某處畫成為主旋律,在某處又逆轉,不斷融合、衝突,形成一波“浪潮”。作品本身和音樂的構造很接近。結構精緻到這程度的動畫還沒有過吧。

山村:過獎了,謝謝!這次將巴赫的《螃蟹卡農》適時地這樣使用,是事先就做了縝密的決定的。先把臨時的效果音、音樂及只有鋼琴聲的臨時版本加入,以這種狀態編輯好,然後才考慮讓誰來擔任音樂製作。在加拿大有很多優秀的音效師和製作人,但我拜託了以前見過面的、一直想找機會合作的大師Normand Roger先生。

本該是短片的《綠子/MIDORI-KO》

山村:《綠子》的出發點原本是什麼?

黑坂:實際上,它本來不是獨立項目,而是一個針對環境污染問題的15分鐘左右的宣傳作品。當初是個更加帶有幻想性質的懲惡揚善的故事。

山村:感覺黑坂先生的作品中有種不一樣的東西,聽了這個經過我明白了。雖然是命題作品,但在自己開始製作的過程中就漸漸形成了這種東西呢。“僅從畫面的精彩度就值得看”這麼說可能很失禮,但我有種每一瞬都像在看印象派畫家的畫的感覺,或者該說,我被德加的素描般強大的力量所壓倒了。《綠子》內容上我覺得是重口味(笑),但獵奇的角色設定和故事發展反而很大眾呢。在至今為止地下色彩很強的黑坂作品中,雖然有跟《みみず物語》(98)或《海の唄》共通的地方,但在大眾度這點上,我感覺在完全相反的方向發力了。

黑坂:因為是命題作業,意外地向自己迴路裡沒有的部分走近,在受眾變廣這個意義上是好事。但它最終還是沒能發展成普通的作品,漸漸變成以前那樣,情況類似於獨立項目。這當中起決定性作用的事是,接手這個作品時正好我的孩子出生了。我在家把嬰兒像俄羅斯的孩子那樣用布整個捲起來逗它玩,然後把它原封不動地化作了MIDORI-KO的造型。



藝術動畫的世界

黑坂:我在製作《ATAMA》(94)的MV後才知道“藝術動畫”這種類型。山村:原本藝術動畫這種類型到底存不存在我都抱有疑問。

黑坂:確實(笑)。雖然有故事和角色,但跟一般的賽璐珞畫筆觸不同,叫做“繪畫風格動畫”是不是比較好呢……原本我對這種作品類型完全沒興趣,對Yuriy Norshteyn也好Frédéric Back也好只是知道名字,直到94年在廣島國際動畫節才第一次看到Back的最新作《大河》,恍然大悟“原來還有這種世界!”這之前我主要用二次拍攝撕碎的照片這種手法進行創作,差不多快要固步自封興致下降了,“畫畫後逐格拍攝”這種標準的動畫製作對我來說反而新鮮。在這種情況下產生的是,像夢遊仙境的愛麗絲一樣可愛女孩子和怪物一起,晴朗的日子裡在休息室邊喝茶邊聊天這樣的印象。我在94年畫的草圖可以說是《綠子》的開端。

山村:感覺黑坂先生絕對是在很愉快地進行創作呢。我認為這種純粹某種意義上就是真正的獨立製作。因為沒有多餘的限制,所以才能作為長片來完成,這真是很少見的情況。黑坂:在國外這麼做的動畫家多嗎?

山村:國外挑戰長片的獨立導演也在增多,可能是個趨勢吧。英國導演Phil Mulloy用有限動畫(將動作簡略化,減少賽璐珞畫頁數的動畫手法)已經製作了3~4部長片,在作品中提出暴力和性的問題。他很重視劇本,繪畫速度非常快,像極簡音樂一樣僅僅使用幾張口型動畫(有人物口型變動的動畫)製作長片。他和這方面的先驅Bill Plympton以素描創作,這點也許跟黑坂先生有些相似。Plympton從過去就一直獨立製作長片,畫技非常熟練,創作的角色有獨特的美感,獵奇表現很多。目前雖然有“長片=商業基準”這種看不見的束縛,但“獨立製作也有長片”似乎也成為了一種可見形式。史雲梅耶這樣的就是典型的例子。

黑坂圭太1985年《変形作品第2番》入選PFF(日本PIA電影節)。發表《海の唄》《みみず物語》《個人都市》等短片。很多獨立製作作品在電影節和美術館上映。代表作MTV STATION ID《パパが飛んだ朝》(1997)在安錫、渥太華兩大動畫電影節及多個國際獎中大放異彩,被世界範圍內放映。

另一方面,在Dir en grey的PV『Agitated Screams of Maggots』(2006)中因過激的背德表現而毀譽參半,在電視及DVD中不得不做出 修正。近年做過即興動畫及現場作畫表演。武藏野美術大學映像學科教授。《綠子/MIDORI-KO》預告片 20XX年的東京。

在迷之光中誕生的人與絲瓜結合的生物“MIDORI0-KO”害怕被吞噬意志而逃走。人類合夥追擊“MIDORI-KO”,“MIDORI-KO”不得不四處逃亡。一場揭露慾望的爭奪戰滑稽而又奇妙,當結局降臨時世界會是如何?作品充滿細膩的線條遊戲、顏色重疊的獨特美感和獵奇。

用一根彩色鉛筆描繪出的幻想世界觀,擁有可與Yuriy Norshteyn和William Kentridge等以細膩描繪知名的世界動畫大師所匹敵的畫工和組織力。片尾曲是芥川賞作家川上未映子的原創曲《麒麟児の世界》。



山村浩二1964年生。東京造形大學畢業。90年代用豐富手法製作了《カロとピヨブプト》《パクシ》等兒童動畫。02年《頭山》在安錫、zagreb等世界主要動畫節中獲六項最高獎。至今國際性獲獎超過60項。10年作為文化廳文化交流使者前往加拿大活動。11年與加拿大國立動畫製作廳共同完成《マイブリッジの糸》。

同時以《くだものだもの》《おやおや、おやさい》等作品作為繪本畫家及插畫家活躍。DVD作品集在日本、法國、北美髮行。東京藝術大學大學院映像研究課教授。《麥布里奇的線》預告片可以讓時間停止嗎?可以讓時間倒轉嗎?這是推動電影發明的攝影師愛德華·麥布里奇,與母親、女兒的另一個故事,這是一首超越時空的映像詩。

在加州和東京、19世紀和21世紀的不斷交錯中,麥布里奇充滿波折的人生充當焦點,另一邊,他在編織著母親的超現實的白日夢——想要捕捉人生逝去的一瞬,想要凍結幸福的瞬間,這是探尋人類無盡的慾望的私人對位法。音效大師Normand Roger將聲音的世界塗上色彩,讓人感受到浮游在JS巴赫的透明音色上的“瞬間”和“永恆”。

文章轉自 相關後篇(談了些二人的推薦電影)古屋兎丸と黒坂圭太が語るアニメーション映畫『緑子/MIDORI-KO』─「アナーキーだなぁ、自分の想像の斜め上を行ってる」譯者同步

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期待台灣有一天能像這三大動畫論壇與提案大會:歐洲卡通電影論壇(Cartoon Movie)、法國安錫國際動畫影展Mifa創作提案、或是首爾國際動畫影展SPP提案會,這樣一個專屬於動畫創作媒合募資的交流平台,提供新生代導演或創作者有機會展示最新作品或籌備中的企劃,參加提案大會發表創作計劃、前製美術概念、前導預告Demo等,也藉此吸引並找尋適合的主創團隊、投資者、發行商或製片公司。
巴哈姆特論壇報導 https://gnn.gamer.com.tw/7/144367.html Cartoon Movie 官方網站 http://www.cartoon-media.eu/cartoon-movie-event/cartoon-movie-2017.htm

另外,今年的台中國際動畫影展也將於10/11~16日於台中站前秀泰影城、凱擘戲院舉行,有興趣的朋友們可以過去參與或看一些國內外優秀的作品喔。
TIAF 2018 臺中國際動畫影展官網  https://twtiaf.com/2018/ (今年也創立了短片提案獎)
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除了《賽德克·巴萊》之外,失落的台灣歷史、鄉野傳說與海洋神話中,最值得被改編成小說、動畫或電影的百大英雄史詩與奇幻題材。

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◎ 除了國語課本上「魚兒往上游」的故事之外,最值得被大家所了解認識的史詩故事。

文/Amos

台灣其實有許多失落的史實故事、海洋神話、英雄傳說與史詩題材,例如:大肚王國、大龜文、斯卡羅、雞籠國、淡水國、談馬顏、毗舍耶、流求國、大惠國、高砂國、卑南王、台灣王─理加、岸裡大社等,類似古希臘、日耳曼、凱爾特、斯拉夫、堯舜禹、馬雅時期,從氏族、部落聯盟到酋邦或城邦、王國的制度,這些課本上消失或不曾教過的台灣歷史、口傳野史,如果有機會被開發、轉化或改編成小說、漫畫、動畫、電影或遊戲等,可比西遊記、山海經、水滸傳、封神榜、荷馬史詩、冰與火之歌、獵魔士、地海傳說、魔戒三部曲等,歐洲中古時代、中國三國時期或日本幕府時代還要精采動人,也可以將台灣本土原生在地的文化推向全世界。

【最值得被轉化改編的百大英雄史詩與奇幻題材】

1. 大肚王國與甘仔轄·阿拉米
2. 大龜文王國與獅頭社事件
3. 瑯嶠十八番社或斯卡羅王國
4. 卑南王與比那賴
5. 雞籠國與淡水國
6. 流求國、談馬顏與毗舍耶
7. 豐臣秀吉高山國招諭文書
8. 濱田彌兵衛事件與新港社長老理加
9. 八瑤灣事件、牡丹社事件與琉球王國
10. 阿里史社土目潘賢文
11. 知母六與霄裡社
12. 阿吧哩與龍袍
13. 前清秀才潘邦治
14. 吞霄社事變
15. 大甲西社番亂與林武力
16. 郭百年事件、水沙連之役或骨宗事件
17. 大南澳事件與英人詹姆斯·荷恩
18. 岸裡大社與潘敦仔、張達京
19. 沙轆社之役、劉國軒屠村事件
20. 大分事件與拉荷阿雷
21. 日阿拐與南庄事件
22. 北埔事件與趙明政
23. 新城事件、太魯閣戰爭
24. 觀音山事件、大庄事件或稱呂家望事件
25. 大關山事件與拉馬達·星星
26. 大豹社事件與瓦旦·燮促
27. 加禮宛事件或稱達固湖灣事件
28. 甲仙埔事件、西來庵事件或礁吧哖事件
29. 烏漏社事件、大港口事件、七腳川事件
30. 麻豆事件、郭懷一事件
31. 簡大獅、柯鐵、林少貓
32. 朱一貴、林爽文、戴潮春事件
33. 道卡斯族竹塹屯總董事解大賓
34. 海盜王林鳳、林道乾與打狗山黃金傳說
35. 鄭芝龍、顏思齊與李旦
36. 海皇帝蔡牽
37. 大員之役…

導演的功課─鏡頭語言基本知識 (入門必備)

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導演的功課─鏡頭語言基本知識 (入門必備)

一、電影、電視的景別

景別,根據景距、視角的不同,一般分為:

極遠景:極端遙遠的鏡頭景觀,人物小如螞蟻。

遠景:深遠的鏡頭景觀,人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同,又可分為大遠景、遠景、小遠景(一說為半遠景)三個層次。

大全景:包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面,通常用來作影影視作品的環境介紹,因此被叫做最廣的鏡頭。

全景:攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面,相當於話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

小全景:演員“頂天立地”,處於比全景小得多,又保持相對完整的規格。

中景:俗稱“七分像”,指攝取人物小腿以上部分的鏡頭,或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭,是表演性場面的常用景別。

半身景:俗稱“半身像”,指從腰部到頭的景致,也稱為“中近景”。

近景:指攝取胸部以上的影視畫面,有時也用於表現景物的某一局部。

特寫:指攝影、攝像機在很近距離內攝取物件。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照,突出強調人體的某個局部,或相應的物件細節、景物細節等。

大特寫:又稱“細部特寫”,指突出頭像的局部,或身體、物體的某一細部,如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。

二、攝影、攝像機的運動(拍攝方式)

推:即推拍、推鏡頭,指被攝體不動,由拍攝機器作向前的運動拍攝,取景範圍由大變小,分快推、慢推、猛推,與變焦距推拍存在本質的區別。

拉:被攝體不動,由拍攝機器作向後的拉攝運動,取景範圍由小變大,也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖:指攝影、攝像機位置不動,機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動,使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

移:又稱移動拍攝。從廣義說,運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上,移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上,沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟:指跟蹤拍攝。跟移是一種,還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起,同時進行。總之,跟拍的手法靈活多樣,它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。)

升:上升攝影、攝像。

降:下降攝影、攝像。

俯:俯拍,常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

仰:仰拍,常帶有高大、莊嚴的意味。

甩:甩鏡…

五十部必看華語電影經典佳作

圖片來源:1989年侯孝賢的《悲情城市》
五十部必看華語電影經典佳作

(編號/中文片名/導演/年代)

1.小城之春/費穆Mu Fei/1948
2.恐怖份子/楊德昌Edward Yang/1986
3.梁山伯與祝英台/李翰祥Hon Cheung Lee/1963
4.喜宴/李安Ang Lee/1993
5.童年往事/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1985
6.阿飛正傳/王家衛Kar-wai Wong/1990
7.悲情城市/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1989
8.愛情萬歲/蔡明亮Ming-liang Tsai/1994
9.俠女/胡金銓King Hu/1969
10.黃土地/陳凱歌Kaige Chen/1984
11.龍門客棧/胡金銓King Hu/1966
12.玉卿嫂/張毅Yi Chang /1984
13.馬路天使/袁牧之/ Mu-jih Yuan /1937
14.兒子的大玩偶/小琪的帽子/蘋果的滋味/
侯孝賢Hsiao-hsien Hou曾壯祥Zhuang Xing Zeng萬仁Wan Jen/1983
15.油麻菜籽/萬仁Wan Jen/1984
16.牯嶺街少年殺人事件/楊德昌Edward Yang/1991
17.倩女幽魂/程小東Siu-Tung Ching/1987
18.小畢的故事/陳坤厚Kun-Ho Chen /1983
19.秋決/李行Hsing Lee/1972
20.海上花/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1998
21.董夫人/唐書璇/1970
22.十字街頭/沈西苓Xiling Shen /1937
23.母親三十歲/宋存壽/1973
24.紅高粱/張藝謀Yimou Zhang/1987
25.風櫃來的人/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1983
26.稻草人/王童Wang Tone/1987
27.養鴨人家/李行Hsing Lee/1965
28.背靠背‧臉對臉/黃建新Jianxin Huang/1994
29.再見阿郎/白景瑞Ching-Zue Bai/1969
30.阮玲玉/關錦鵬Stanley Kwan/1992
31.春光乍洩/王家衛Kar-wai Wong/1997
32.重慶森林/王家衛Kar-wai Wong/1994
33.破曉時分/宋存壽/1968
34.大路/孫瑜Yu Sun …

電影中各個職位是做什麼的?(中英文名詞解釋對照)

電影中各個職位是做什麼的?(中英文名詞解釋對照)

A
Additional Camera 副攝影/ 副機攝影師
又被稱為B Camera,副攝影一般指一位攝影機操作員,操作一台副攝像機來完成拍攝。一般在好萊塢,電影拍攝並非由一台攝影機完成,或是需要多台攝影機從不同角度拍攝,這時,除了主攝影師外,其他攝影師(攝影機操作員)均可稱為AdditionalCamera。注,每一台機器除了副攝影外當然還需要副攝影助理。

Armorer 槍械師
槍械師主管影片拍攝中的所有槍械,武器及冷兵器。他們的職責有挑選槍械與彈藥,確保所有人安全,維護打理槍械,槍械顧問,保證所有槍械的合法性和安全。在美國,無論多大多小的電影片場(包括學生片場)都必須有槍械師在場監督。一般槍械師必須持有槍械師執照。

Art Director 藝術總監/ 藝術監督
核心職位之一,藝術總監監督和管理片場所有美術部門工作人員,包括設計,建築,製作的所有工種進行有效的工作。藝術總監聽命與“美術指導”(Production Designer),注意不要將二者混淆,以及不應翻譯成藝術導演。這裡Director是監督指導的意思。

Assistant Camera 攝影助理
核心職位,分為1st Assistant Camera,第一攝影助理,簡稱1st AC;和2nd Assistant Camera,第二攝影助理,簡稱2nd AC。

第一攝影助理是管理和維護他所負責的這台攝影機的所有狀況。他負責管理除他之外的所有其他攝影助理進行對攝影機的管理工作,並且負責攝影機的維護和保證攝影機的正常運行。在拍攝中,他除了要進行安置攝影機的工作外(包括組裝,換鏡頭,清理維護等等一系列工作)主要負責變焦的工作,所以在歐洲,他又被稱為變焦員(focus puller)。不過變焦員有可能是單獨的另外一個人,但第一攝影助理是一台攝影機的全權負責人,他是無論多大規模拍攝中決不可或缺的。

第二攝影助理是協助第一攝影助理打理攝影機的人。在拍攝中他主要負責進行“打板”(slating)即在拍攝前舉著場記板的人;填寫和整理攝影報告(camera report,在國內有時被稱為場記,大同小異,如果你想知道什麼是攝影報告,請看這篇文章)以及為演員的走位做記號。在拍攝前,第二攝影助理還需負責攝影機的安置,運輸,保證攝影機的安全。同時,他也是負責所有關於攝影…

【轉型正義─百大必看經典文獻史料書單】課本上不曾教過的台灣歷史,讓你能更認識了解福爾摩沙這塊島嶼。

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01. 福爾摩沙及其住民:19世紀美國博物學家的台灣調查筆記
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02. 素描福爾摩沙:甘為霖台灣筆記
http://www.books.com.tw/products/0010449855?loc=P_asb_001
03. 福爾摩沙紀事:馬偕台灣回憶錄
http://www.books.com.tw/products/0010366083?loc=P_asb_002
04. 歷險福爾摩沙:回憶在滿大人、海賊與「獵頭番」間的激盪歲月
http://www.books.com.tw/products/0010469591?loc=P_asb_002
05. 翱翔福爾摩沙:英國外交官郇和晚清台灣紀行
http://www.books.com.tw/products/0010697191
06. 南台灣踏查手記:李仙得台灣紀行
http://www.books.com.tw/products/0010567346?loc=P_asb_001
07. 紅毛探親記:1870年代福爾摩沙縱走探險行
http://www.books.com.tw/products/0010590674?loc=P_asb_005
08. 當Jean遇上福爾摩沙:一名法國小兵的手札(1884~1885)
http://www.books.com.tw/products/0010238493
09. 1921穿越福爾摩沙:一位英國作家的臺灣旅行
http://www.books.com.tw/products/E050020363
10. 1771福爾摩沙:貝紐夫斯基航海日誌紀實–十八世紀一位匈牙利人筆下的台灣
http://www.books.com.tw/products/0010648997?loc=P_asb_004
11. 看見十九世紀台灣:十四位西方旅行者的福爾摩沙故事
http://www.books.com.tw/products/0010350901
12. 福爾摩沙的巴克禮
http://www.books.com.tw/products/0010706405
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世界百大必看經典電影(台藝大電影系必看100部電影清單)

圖片來源:1953年小津安二郎的《東京物語》

世界百大必看經典電影(台藝大電影系必看100部電影清單)

(編號/中文片名/英文片名/導演/年代/國家)

1.國家的誕生(The Birth of a Nation)大衛.格里菲斯 D.W. Griffith/1915/美國
2.卡里加利博士的小屋(The Cabinet of Dr.Caligari) 羅勃.韋恩Robert Wiene/1919/德國
3.北方的南努克(Nanook of the North)羅伯特.佛拉哈迪 R.J Flaherty/1920/美國
4.貪婪(Greed) 馮.史楚漢姆Erich von Storheim/1925/美國
5.波坦金戰艦(Battleship Potemkin)謝爾蓋.艾森斯坦 Sergei Eisenstein/1925/蘇俄
6.將軍號(The General) 巴斯特.基頓Buster Keaton/1927/美國
7.大都會(Metropolis) 佛列玆.朗Fritz Lang/1927/德國
8.母親(Mother) 普多夫金Vsevolod Pudovkin/1926/蘇俄
9.拿破崙(Napoleon) 阿貝勒.岡斯Abel Gance/1927/法國
10.安達魯之犬(Un Chien Andalou) 路易斯.布紐爾Luis Bunuel/1929/西班牙
11.聖女貞德受難記(The Passion of Joan of Arc)卡爾.德萊葉Carl Dreyer /1928/丹麥
12.十月(Oktyabr) 謝爾蓋.艾森斯坦Sergei Eisenstein /1927/蘇俄
13.持攝影機的人(The Man with a Movie Camera) 迪吉加.維托夫Dziga Vertov/1929/蘇俄
14.藍天使(Der Blaue Engel) 約瑟夫.馮.史登堡 Josef von Sternberg/1930/德國
15.城市之光(City Lights) 查理.卓別林Charlie Chaplin/1931/美國
16.吸血鬼(Nosferatu) 穆瑙F.W.Murnau /1922/德國
17.摩登時代(Modern Time) 查理.卓別林Charles Chaplin/1936/美國
18.意志的勝利(Triump…

台灣動畫學生作品精選一百,(2001~2018年)創作力大爆發的黃金年代。

台灣動畫學生作品精選一百,(2001~2018年)創作力大爆發的黃金年代。

文章整理/Amos

※ 台南藝術大學 音像動畫研究所(1998年)、台灣藝術大學 多媒體動畫藝術研究所(2000年)、台北藝術大學 動畫學系(2011年)創立。
以下是將2003年~2017年歷年學生畢業作品(在校期間的動畫短片創作),整理出台灣動畫學生作品精選一百,包含了南藝大、台藝大、北藝大、台科大、雲科大、南應大、世新大學、實踐大學、銘傳大學、元智大學、大葉大學、朝陽科大、南臺科大、崑山科大、致理技術學院等作品。(先以youtube或網路上找尋的到的影片為主)

01. 《阿公要出山》/2001年/台南藝術大學音像動畫研究所/導演 黃士銘


02. 《隕石(Meteor)》/2003年/台灣藝術大學 多媒體動畫藝術系碩士班/導演 黃士銘


03. 《魚販》/2003年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 蕭輔青


04. 《出去走一走》/2003年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 張世明

05. 《下班時間》/2004年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 陳岡緯

06. 《豆油瓶》/2004年/崑山科技大學 視訊傳播設計系/導演 黃鴻志

07. 《立體悲劇》/2005年/台灣科技大學/導演 全明遠

08. 《迷牆》/2005年/台灣藝術大學 美術系/導演 邱昌偉 

09.《好狗命》/2005年/雲林科技大學 視覺傳達設計系/導演 陳曉貞

10. 《回憶抽屜》/2006年/交通大學 應用藝術研究所/導演 紀柏舟

11. 《秘密基地 azito》/2006年/雲林科技大學 視覺傳達設計系/導演 鄢鉦霖、蘇佩瑜

12. 《肉蛾天》/2006年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 謝文明