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《輝夜姬物語》專訪吉卜力創始人高畑勳“社會主義的他們,實現了藝術至上”


《輝夜姬物語》專訪吉卜力創始人高畑勳“社會主義的他們,實現了藝術至上”

宮崎駿退休又復出,這樣的輪迴不知道重複了多少次,但在好朋友、吉卜力工作室創始人高畑勳看來,“宮崎駿只是口頭說說吧,他有朝一日改變主意我也不吃驚。”作為日本資深動畫人,高畑勳和宮崎駿對於中國動畫電影的發展都很失望。高畑勳認為中國之所以能創作出優秀動畫片《小蝌蚪找媽媽》等是有一個體制存在,而改革開放後,“中國動畫藝術電影的探索,因為要追求利潤反倒衰退了。”

“有人邀請我到北京做演講,但是我拒絕了。理由是你們沒有必要來日本聘請我們,你們的上海美術電影製片廠既有深厚的傳統,又有豐富的經驗。還是不要從只知道掙錢的日本請人去得好。所以我只說'我尊敬中國動畫電影的實績',拒絕了,我不摻合。” 高畑勳說。


以下為《南方周末》文章《社會主義的他們,實現了藝術至上的動畫——吉卜力創始人高畑勳談動畫電影》(作者:支菲娜聽譯:葉磊高千葉)

2014年7月以來,“吉卜力工作室”要解散的消息在中國和日本都傳得火熱。成立29年的吉卜力是全球最知名的日本動畫電影品牌,“因財務壓力停止動畫創作”的傳言令無數影迷扼腕。直至8月7日,吉卜力製作人鈴木敏夫接受NHK電視台的採訪,才算闢了謠:“吉卜力只是改變拍片方式。宮崎駿也想拍點短篇動畫電影。”

2013年,宮崎駿的《起風了》以120.2億日元(約合7.1億人民幣)榮登日本年度票房榜首,不過業內估計製作成本在40億-50億日元;吉卜力的創始人之一高畑勳醞釀14年、2013年上映的新作《輝夜姬物語》,成本高達51.5億日元(約合3.2億元人民幣),日本動畫電影史上前所未有,但票房僅有約20億日元。兩部影片都入不敷出(注:算上宣傳發行成本和放映方的票房分成,吉卜力新片的票房至少要達到成本的三倍左右,才能收回成本)。


“吉卜力也要改變,按照迄今為止的做法是行不通的。”高畑勳對南方周末記者說。

高畑勳對關門傳言不以為然。2013年9月宮崎駿宣布引退時,他就說過:“照我對宮崎駿的了解,他只是口頭說說吧,他有朝一日改變主意我也不吃驚。”

高畑勳是吉卜力的核心人物。《輝夜姬物語》的製片人西村義明的說法是:“沒有高畑勳就沒有吉卜力工作室。吉卜力所有人都是高畑勳帶出來的。發現宮崎駿的是他,教鈴木敏夫怎麼當製片人的也是他。”高畑勳還發掘了久石讓——他起用久石讓為宮崎駿的《風之谷》配樂時,久石讓還寂寂無名,此後卻成了日本電影音樂的標誌性人物。

高畑勳自己的動畫作品包括早年在中國播出的《三千里尋母記》、《海蒂》等動畫電視片,及《太陽王子•霍爾斯大冒險》、《熊貓小熊貓》、《螢火蟲之墓》、《思緒翩翩》、《百變狸貓》、《我的鄰居山田君》等動畫電影。

作為終生盟友,高畑勳和宮崎駿在題材和畫風等方面對比鮮明。宮崎駿描繪的是理想、希望和未來,高畑勳則偏重對現實和過去的本真摹寫。西村義明認為,宮崎駿與高畑勳互為吉卜力的表裡。喜好天馬行空題材,總是被媒體圍追堵截的宮崎駿為“表”,堅持在影片中表達深邃哲學理想,行為低調的高畑勳,則是“裡”。

兩人的共同之處,是對信仰的堅守。無論是高畑勳的《三千里尋母記》,還是宮崎駿的《紅豬》、《千與千尋》,都能看到集體勞動的場景,而這些場景,常常被西方評論家們認為是“典型的共產主義場面”。

高畑勳有多重身份。他是電影製片人,監製過宮崎駿的《風之谷》、《天空之城》等動畫電影;他在《魔女宅急便》中還擔綱音樂導演,也為多部電影譜曲填詞;他是法語翻譯家,四部譯著中有兩部詩集,他還在幾所著名大學教授動畫電影和實拍電影等課程。

2014年6月27日,高畑勳在東京六本木與南方周末特約記者進行了近六小時的對話。這是吉卜力的核心人物第一次接受中國記者的專訪。


《幽靈公主》的森林是宮崎駿的幻想

南方周末:你是在1965年前後籌拍處女作《太陽王子•霍爾斯大冒險》發現了宮崎駿?當時發現了宮崎駿的哪些閃光點?

高畑勳:拍完是1968年。之前我們是朋友。

他作為年輕人顯得生氣勃勃,鶴立雞群。他又有才華。當時還沒有和他共事,但我們一起搞工會鬥爭,我覺得交這個朋友很開心。人們認為是我發現了他,其實不是這樣。確實,只要我當導演就讓他擔任最核心的主創,這段時間蠻長的,這期間他自己學會了導演技巧,倒不是我教的。我們是作為合作者共事的,覺得他是個可以愉快合作的人才。

南方周末:《太陽王子》是根據深澤一夫的戲曲改編,講述日本少數民族阿依奴族的故事,為什麼選擇少數民族的題材?

高畑勳:阿依奴族人的世界觀單純而有趣。我覺得這與現代是相通的。到現在我也想拍這種題材。我最初認為,作為日本的少數民族去拍攝阿依奴族是理所應當的事情,但這個想法立刻遭到了反對。東映動畫公司的老闆說:“文化是從高處流向低處的,不會從低處流向高處。拍少數民族的電影絕對不會成功。”既然如此,那就把故事背景轉移到東歐或北歐吧。結果,這條路走對了。因為阿依奴族的素材不足以拍出長片,你無法在那條路上走得更遠。所以那部影片在音樂、村落環境、人們的生活方式等多方面,都用了北歐的元素。

南方周末:宮崎駿正是參與了《太陽王子》的製作,才有機會接觸到了中尾佐助的照葉樹林文化論。照葉樹林文化論是支撐宮崎駿作品的主要精神內核,他說自己是來自照葉樹林文化帶的古代日本繩文人的後代。

高畑勳:沒有這回事。我們都讀各種書,其中也有中尾佐助的書。中尾佐助和《太陽王子》沒什麼關係,但宮崎駿讀過。而且他對藤森榮吉也很感興趣,那是日本考古學界第一個提出繩文農耕概念的人。宮崎駿是東京人,比起照葉樹林,他應該更熟悉落葉樹林的世界。其實落葉樹林更美一些,當微風拂過,枝葉搖曳,空氣中透出一種冷冽。《幽靈公主》的創作班底中,美術導演男鹿和雄出生於日本東北部的秋田,那是落葉樹林文化帶。所以他畫落葉樹林很棒。反之,照葉樹林雜亂無章,風起時葉子全是粘乎乎地趴在樹枝上的。宮崎駿是沒道理喜歡那種風景的。照葉樹林只是他的一種夢幻。


宮崎駿是天才,所以他畫得很棒。像《幽靈公主》中描繪的森林,在日本中世紀時代不存在,是他的幻想而已。所以《幽靈公主》並不是完全遵照歷史。豬神出現時的景像很美,但它更接近於西方畫的感覺。我和宮崎駿是不同的。我喜歡的是日常,現實生活。

南方周末:《輝夜姬物語》是吉卜力出品的影片,但它不是在吉卜力,而是在“第七工作室”製作的?

高畑勳:是的。吉卜力當時正在拍宮崎駿的《起風了》,一個工作室沒法同時干兩件事。所以我只好在離吉卜力走路半小時的地方,臨時專門為《輝夜姬物語》組建了個工作室,命名為“第七工作室”。班底大多是從吉卜力外面請來的人,是一個全新的創作團隊。拍完《輝夜姬物語》,公映一個月以後團隊就全部解散了。

南方周末:《輝夜姬物語》的製片人西村義明一次接受采訪時,談到第七工作室的運營十分困難。

高畑勳:西村義明是製片人,所以很辛苦。但從我的角度看來其實有非常好的一面。因為吉卜力出身的人都是技術控,大家對於自己的技術都很有信心。熟練手會有職業慣性,害怕失敗,導致很難創新。當有創新的想法時,吉卜力的熟練手會說:“不行!”希望大家只發揮自己已經熟練的技術。然而第七工作室卻做出了創新。因為是各方拆借來的班底,可以不按照吉卜力的慣例,不會被灌輸“在這裡就要這樣做”的思想,大家反而變得積極主動起來。西村義明說難,是因為之前沒嘗試過。

南方周末:從前有過這種為了拍新片而創立一個新的工作室的情況麼?

高畑勳:《龍貓》和《螢火蟲之墓》是同時公映的。《螢火蟲之墓》可以說是出自一個新的工作室。大家總說某某影片是吉卜力工作室出品,其實吉卜力的核心人物只有兩三個是吉卜力自己培養的:一個是《千與千尋》的作畫導演安藤雅司,另一個是《輝夜姬物語》的作畫導演小西賢一。他們在吉卜力之外的創作表現也很好。《借東西的小人阿莉埃蒂》和《記憶中的瑪尼》的導演米林宏昌也算一個。其他的都是吉卜力創作的時候,臨時從外面招來的,比如《側耳傾聽》的導演近藤喜文、宮崎駿作品的作畫導演近藤勝也、高坂希太郎,以及我拍《隔壁的山田君》和《輝夜姬物語》時的主創田邊修。

南方周末:為什麼要外請動畫師而不靠吉卜力自己培養動畫師?

高畑勳:動畫人靠的是自身的天分,哪怕工作室把他培養到一定水平,最終能否成才也不好說。有人詬病吉卜力培養出來的核心人物少,我並不以為然。培養人才實在是太難了。從吉卜力之外請人,就會帶來不一樣的優秀力量。

南方周末:你和宮崎駿同時拍片的情況好像不多?

高畑勳:我們倆同時拍片的先例是我拍《螢火蟲之墓》,他拍《龍貓》,非常要命。
南方周末:“非常要命”指什麼?

高畑勳:人手不夠。拍《螢火蟲之墓》的時候,我要是沒有近藤喜文這個動畫師,真是拍不出來。他對我而言不可或缺,所以我並沒有很積極地去要其他動畫師。但是近藤喜文這個人,就連宮崎駿也很想要,為了確保他,我可以做出任何犧牲。


日本動畫片只會讓人心跳加快

南方周末:你的作品中,環境保護的主題比較明顯,比如《柳川堀割物語》、《百變狸貓》,是刻意的嗎?

高畑勳:並沒有特意。人的日常生活必定會與自然環境產生關係,這在世界各地、在各種藝術領域都一樣。日語有個詞“里山”,近年用得越來越頻繁,也就是不斷索取又讓自然生息的可持續循環發展的想法。

我非常幸運地拍了動畫電視片《海蒂》(《阿爾卑斯的少女》,1974年)。這片子倒不是我從頭策劃的,命運所致吧。那時日本經濟高速成長,引發環境問題,人們開始關注發展的極限。《海蒂》就含有環保主題:在大自然中健康生活的女孩,去了城市後卻過得很艱辛,精神也變得壓抑。然而一旦回歸大自然,連腿腳不方便的女孩都能夠治愈。這是一部稱頌自然的作品。

我最初的長片電影《太陽王子•霍爾斯大冒險》也是如此。描寫村民的日常生活,就必定會包含人與自然環境的關係。這個主題也貫穿《大提琴手高許》。《思緒翩翩》中也有關於農村生活的場景。《螢火蟲之墓》看起來並不是這類主題,但其實相關描述也很多。


南方周末:《百變狸貓》呢?

高畑勳:《百變狸貓》把源於中國的妖怪故事進行了日本化,有些滑稽。中國原本的故事是​​更嚇人的,比如狸貓變成人形來殺人甚麼的。對於妖魔鬼怪,日本人既不因為泛靈論而感到恐懼,也不像今人那樣認為完全不合邏輯,而是介於兩者之間,日本就是這樣一種文化。懷著這種主旨,我才想拍個狸貓的故事。就是拍一部既要讓觀眾看著開心,又不是泛靈論而是合乎邏輯的狸貓故事。現在的狸貓在想些什麼?只能是想環境問題。由於人類的開發,狸貓正被到處驅逐,它們要怎麼反抗?這個問題就顯得比較具有現代性。從結果看,我好像一直描寫環境問題,但其實我只是順勢而為。

南方周末:你在《動畫電影之志》一書裡說,動畫電影創作要有客觀性,不能讓觀眾和主人公完全同化,需要給觀眾距離感,讓觀眾冷靜思考。

高畑勳:只讓觀眾從主人公的視點來觀察世界,日本電影多是如此。有不少導演總能利用觀眾對主人公化險為夷的期待,以此種結果來取悅他們,讓他們沉醉其中。宮崎駿也是如此。
讓觀眾徹底對人物產生代入感,可以說是日本動畫片的一項大發明。一般來說,世界是應該客觀描繪的。過分黏糊在主人公身上,就很難看清整個世界。日本的動畫片只會讓人心跳加快,卻不能讓人感到焦慮擔憂。這種創作方式,我叫它“代入式情感投射”。

南方周末:具體舉一個“代入式”的例子?

高畑勳:比如《千與千尋》,影片最後,千尋看了一眼被帶過來的幾頭豬,說“我爸爸媽媽不在它們裡面”。觀眾一聽這句話就高興了,知道千尋的爸爸媽媽已經變回人了。但千尋是如何得知的呢?沒人追究,因為觀眾已經成了千尋的啦啦隊了,自動補齊了劇情,完全沒有了批判精神。

南方周末:所以你的作品都會給人一點難以融入其中的感覺?

高畑勳:怎麼說我都更傾向於“體諒式情感投射”的創作方式,而不是“代入式”。應該拍攝給觀眾客觀性視點、讓觀眾保持判斷力和理性的作品。留下客觀性的側面,雖然有些冷淡,但冷淡是必要的。不是說讓觀眾與主人公同化,而是冷靜地明白,自己雖然與主人公不同,但能夠體諒他的情感。我也不會從畫面上去壓迫觀眾“該這麼想”,我更期望他們主動發揮自身的想像力,實現情感投射。

太過貼合主人公,就會失去從外部觀察的角度,失去笑聲。所以,對於動畫電影來講,笑聲是一種很客觀的東西。


宮崎駿的作品,在《魯邦三世•卡里奧斯特羅之城》之前,主人公看起來都有點扯,是讓人發笑的。但從那之後,除非是喜劇,基本就不能讓人笑了。在我看來分水嶺是《天空之城》的中間部分。

《魯邦三世》中有飛越屋頂的場景,這對人類來說是超能力,是不可能實現的。宮崎駿會盡量寫實地把環境的變化、飛行的狀態等等描寫出來,所以觀眾看的時候,會一面覺得“這簡直太瞎扯了”,一面感到很真實。這時候,觀眾還是與作品有一定距離的。但是在《天空之城》的中間部分,卻有男孩搭乘飛行機器去營救女孩的場景,那時觀眾已經完全與主人公一體化了。誰都希望主人公能成功,沒有一個人會質疑說“這簡直太瞎扯了”。從那以后宮崎駿的作品就基本不搞笑了。


我喜歡中國水墨畫裡的留白

南方周末:你什麼時候開始看動畫片的?

高畑勳:我小的時候正是戰爭時期,二戰結束時只有九歲。我記得戰爭期間看過日本動畫電影先驅政岡憲三導演的《蜘蛛與鬱金香》,但那時候幾乎沒有動畫片可看,我也沒有對動畫片產生太多親近感。你採訪之前說,有資料顯示我小時候看過萬籟鳴的《鐵扇公主》,但實際上我那時候沒看過。

南方周末:有部1980年的法國動畫電影《國王與小鳥》,在中國公映後影響非常大。吉卜力在日本發行了《國王與小鳥》修復版,而人們都說《國王與小鳥》的早期黑白版《斜眼暴君》(1952年)是吉卜力工作室創作的原點,你怎麼看?

高畑勳:說什麼吉卜力創作的原點,都是當時為了宣傳《國王與小鳥》用的。我大二時遇到了《斜眼暴君》這部片子,大吃一驚,沒想到動畫片還可以這樣搞。我看了無數遍。那時候只能去電影院看,沒有DVD錄像帶什麼的。苦是苦了點,但我記了很多筆記。我覺得是部傑作。後來我進入東映動畫公司,每當做新人培訓時,我必定去藉這部影片膠片放給他們看。宮崎駿入職東映動畫公司的時候也看過。全世界都說宮崎駿影片中的城堡的畫法,是受了《斜眼暴君》或者《國王與小鳥》的影響。我倒不太這麼認為,但如果不那麼嚴謹的話,似乎也能找到不少他受到影響的證據。非要說高畑和宮崎駿是受到了很大影響的話,《斜眼暴君》也算是原點吧。


南方周末:你的作品中,風格比較多樣化,沒有局限於哪一種畫派。

高畑勳:我在岡山縣一個叫岡山的小鎮長大,緊挨著一個叫倉敷的小鎮。那裡有一個大原美術館,收藏了大量西洋畫,多得驚人,哪怕是現在的歐洲,也沒有幾家美術館能有那麼大的館藏量。我總去那裡閒逛,最先接觸到的就是西洋油畫。因為當時日本剛戰敗,沒有人會去誇讚戰敗國的東西,所以我當時對日本畫完全不了解。

南方周末:但你後來對日本傳統美術有較為深入的研究,寫過一本書,專門研究繪捲和日本動畫電影的關係(記者註:繪卷類似中國畫中的長卷,有一定故事性和連貫性)。

高畑勳:我直到上了大學才意識到,有必要了解日本的美學和日本美術。寫那本書的緣由就是大學時代對日本美術的興趣。

南方周末:比如《輝夜姬物語》當中,畫法就比較傳統,是融合了繪卷的風格嗎?

高畑勳:倒是沒有回歸日本傳統的心思。這部影片融合了許多東西。我刻意做了日本味兒的一面,但是和繪卷也有挺大的差別。繪卷說起來更像是線描動畫片,把線畫好之後再塗色,時間越久越有韻味。而《輝夜姬物語》是直接用線條畫出來,並且因為是淡彩畫而顯得很清爽。顏料也不是傳統日本的礦物質顏料,而是西方的水彩。

這部作品是與水墨畫有關係的。留白的魅力,西方繪畫裡沒有。我喜歡的正是中國水墨畫裡的留白,比如南宋的(畫僧)牧溪和玉澗的作品。中國畫很了不起,對日本學畫畫的人影響很大。大幅留白很符合日本人的審美觀,所以我拍《輝夜姬物語》時就學了留白。留白飽含真意。

我很早以前創作《思緒翩翩》時,就曾大量採用留白的畫法。《我的鄰居山田君》也是如此,喜歡的人會很喜歡吧,因為故事和畫風本身有意思。那種畫風正是起源於大學時代我對繪卷的研究。


蘇聯動畫曾與迪士尼並駕齊驅

南方周末:你怎麼看迪士尼?

高畑勳:迪士尼第一次出現在我的視野中,我有兩點感受。一是這種調調與我們完全不同,真是了不起,想學也學不來。比如《匹諾曹》,雖然故事我不喜歡,但表現手法很絕妙,甚至放到現在也數一數二。對此我感到很尊敬,但也沒有被震懾住。因為感覺不同嘛,只要走自己的路就好。二是當時我已是弱冠之年,不喜歡那些內容。例如《白雪公主》,白雪公主得知自己要被殺害,因此在逃跑時就會害怕,然後突然像大姐姐一樣帶領幾隻小動物來清掃小屋。自己都要死了卻還高高興興地像老師或者大姐姐一樣說著“我們一起來想辦法吧”,這種情況下怎麼可能有那種心情呢?其實,它的觀眾定位是生活在美國、在父母陪伴下坐在觀眾席上的幸福的孩子們。劇情是根據這些孩子的想像力而編排的。

南方周末:你和宮崎駿年輕時所在的東映動畫公司,是東映電影公司總裁大川博考察了迪士尼之後創立起來的動畫企業。想過要超越迪士尼嗎?

高畑勳:我們走的是與迪士尼不同的路線。我那時候剛入職,超越迪士尼這件事從底層的角度來看,好壞兩方面都是比較含糊的。我們沒打算完全模仿迪士尼。主要是兩方面的影響,一是動畫片得加入一些輕鬆元素,比如插入歌曲。二是需要有一些噱頭,不能太嚴肅。我在拍《太陽王子》的時候,就受到了挺大批判:“一部動畫電影不搞笑,胡來!”所以我也得拍一些輕鬆搞笑的東西。

但那時候日本動畫電影有自己的東西。比如題材上,《白蛇傳》就是改編自中國的故事。與迪士尼相比,把這種愛情故事拍給孩子看,多少有些特立獨行吧。再比如人物設置,《白蛇傳》中,像熊貓這樣的插科打諢的配角不是從迪士尼學來的,是東映電影公司的傳統。東映拍過許多半低俗半有趣的古裝片,那些片子裡,總是會有一個搞笑配角站在英俊的賢臣旁邊。美國的《星球大戰》就從日本電影學習了這種類型元素。


南方周末:在資本至上的浪潮中,今後日本的動畫或電影產業會有怎樣的未​​來?

高畑勳:這個問題我也很想知道。我不認為日本動畫產業前途光明。我認為吉卜力工作室也要改變,按照迄今為止的做法是行不通的。

日本自民黨政府說“動畫片是日本引以為傲的文化”,但什麼實事都沒做,完全是通過民間力量讓動畫獲得了世界市場。然後政府就說這是“文化力”。

南方周末:你怎麼看待動畫電影創作的未來?

高畑勳:目前,世界上有許多優秀的長篇動畫電影。不僅僅是迪士尼和日本,與某些時期相比,歐洲的優秀作品也越來越多。從全世界來講,動畫電影製作會持續下去,慢慢的就會有傑作產生。在各種困苦中,有同仁在不斷堅持藝術作品,也有些人即使賠本也要投資。雖然從票房等流通層面來講,倒不見得動畫電影一定會變得越來越繁榮,但就這個狀態也未嘗不可。藝術動畫電影本來就是創作,只用產業的眼光來看就很難辦了。


我高中或者大學時期,與迪士尼並駕齊驅的是蘇聯動畫電影,數量不多卻有足夠的衝擊力。比如《伊万和小馬》。上大學之後,我看了《冰雪女王》——當然不是現在日本正流行的《冰雪奇緣》——深受影響。我的朋友,蘇聯導演尤里•諾爾斯金有很多優秀作品,比如《霧中的刺猬》和《故事中的故事》。那些都是在社會主義體制之下才得以實現的,在商業至上主義的世界是不可能的。在社會主義政權下,蘇聯之外其他東歐各國以及中國,都誕生了很多優秀動畫片作品。說起來是個悖論,他們實現了日本所言之藝術至上主義。

南方周末:你有和加拿大動畫導演弗里德里克•貝克(Frederic Back)的對談,其中專門提到,貝克拍的《植樹人》基本靠政府的資助。

高畑勳:現在世界各國,整個社會都在全球化,那種東西就拍不出來了。從前有冷戰,為了進行對抗,資本主義國家也需要有一定的社會主義政策,有些福利政策做得比社會主義國家還好。在電影資助方面,加拿大和社會主義國家是一樣的。它是美國的鄰居,如果不保護的話人才就流失到鄰國了。所以創作出了許多優秀的作品。


 “宮崎駿對中國的失望無以復加,我也如此”

南方周末:中國動畫片,你最看重哪位導演的作品?

高畑勳:在中國這個社會主義國家,上海美術電影製片廠創作了許多優秀作品。其中特偉先生的水墨動畫片,讓我們驚嘆不已。可以說,我們那些留白較多的作品正是受到了他的影響。有一些日本電影人在二戰後留在中國,參與新中國的電影製作,其中,持永只仁先生做了很大的貢獻,他和特偉先生一起參與創立了上海美術電影製片廠,我真心覺得這值得驕傲。

南方周末:持永只仁對新中國成立後的中國動畫電影功勳卓著,曾為中國拍過《皇帝夢》、《甕中捉鱉》等動畫片,也在北京電影學院動畫專業任過教。

高畑勳:他是很有貢獻的。我認識持永只仁的女兒,有一次和她談起,持永只仁在參與《哪吒鬧海》的時候,曾多次讓主創人員觀看了我的《太陽王子》。

比起《牧笛》,特偉先生早期的《小蝌蚪找媽媽》,看的時候我都傻了,沒想到竟然能做出這樣的作品。那之後他的作品我也都看了。我覺得能創作出《小蝌蚪找媽媽》那樣的作品,也是因為中國電影製片廠當時的體制。說大點,中國動畫藝術電影的探索在改革開放之後,因為要追求利潤反倒衰退了。


南方周末:你來中國是什麼時候?

高畑勳:1984年。《風之谷》是德間書店出品的。當時我擔任宮崎駿的《風之谷》製片,拍完之後作為獎勵,我、宮崎駿和德間書店的編輯龜山修三個人去了中國。德間康快社長在中國人脈很廣。我們先到了北京,那時中國剛開始“四化”,我們發現大家都在學英語。我們當時並沒有穿西服而穿的夾克,沒有人穿成我們這樣的,甚至都沒有服務員來幫我們點餐。最後一站在上海,吃早飯時餐廳裡幾乎沒有人,只有一個美國團在餐廳中央搞臨別演說。因為和我們沒關,我們就說說笑笑地吃自己的飯。那些美國人就朝我們做出了“噓”的手勢,可能是把我們當成中國服務員了,覺得客人在這裡服務員卻還說笑很沒禮貌。從那以后宮崎駿就再也沒有穿過夾克了。

南方周末:在中國基本都是觀光嗎?

高畑勳:完全是觀光。但是去上海美術電影製片廠是最重要的經歷。我們向上海美術電影製片廠贈送了《風之谷》的膠片,並與大家做了深入交談。當時圍繞分配的問題,對方問了許多。吉卜力現在是職員固定薪酬制,但當時日本所有的公司都是計件付酬,就是按照原畫一張多少錢、動畫一秒鐘多少錢來計酬的製度。他們當時只關心這個問題。因為“四個現代化”剛剛開始,他們認為統一工資是不合理的,應該引進日本的計件薪酬制度。我們感到很失望。

宮崎駿對中國的失望無以復加。我在這一點上也是如此。因為我們對上海美術電影製片廠是很尊敬的,沒想到上海美術電影製片廠高層卻只關心這個。一旦計件付酬,就再也拍不出中國學派的影片了。計件付酬不鼓勵創新——不斷投入新的短片很費錢,而係列片只要搞好開頭的部分,角色和背景定下來以後就不會花太多功夫。之前中國同行那種每一部短片都嘗試新手段的創作方式,在日本就是完全行不通的。我必須要提醒他們,中國有懂行的人。但是中國一下迎來了現代化,現在上海美術電影製片廠都已經沒有原來的風格了吧。太讓人失望了。我太失望了。


南方周末:後來就再也沒有到過中國?

高畑勳:有本小說名叫《國境》,講述的是“滿洲國”的事。當時那片土地是在日本的殖民統治下,但是日本人對於自己的侵略行為毫無意識。這些人是指普通的日本人,不是指軍部那些軍國主義者。我覺得這個題材大有可為,想把它拍成動畫片,讓戰敗後的普通日本人了解這些過往。所以哪怕做出來的動畫片粗糙也好,雜亂也罷,但是很有意義。我們已經做了不少準備工作,創作班底也選好了。正當我們打定主意準備前往中國的時候,正趕上1989年,一切都泡湯了。

你來之前,也有人邀請我到北京做演講,但是我拒絕了。理由就是我前面所講到的。你們沒有必要來日本聘請我們,你們的上海美術電影製片廠既有深厚的傳統,又有豐富的經驗。還是不要從只知道掙錢的日本請人去得好。所以我只說“我尊敬中國動畫電影的實績”,拒絕了,我不摻合。

(作者為:北京電影學院博士,國家新聞出版廣電總局發展研究中心副研究員)

文章轉自 南方周末 http://www.guancha.cn/culture/2014_09_15_267384.shtml

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【美國早期電影】
2.國家的旦生 (The Birth of a Nation, D.W. Griffith, USA, 1915) 美國早期經典電影
3.黨同伐異 (Intolerance, D.W. Griffith, USA, 1916) 美國早期經典電影
4.淘金記 (The Gold Rush, Charlie Chaplin, USA, 1925) 差利早期經典電影
5.城市之光 (City Lights, Charlie Chaplin, USA, 1932) 差利經典電影
6.摩登時代 (Modern Times, Charlie Chaplin, USA, 1936) 差利經典電影
7.群眾 (The Crowd, King Vidor, USA, 1928) 金‧維多的經典作品
8.小凱撤 (Little Caesar, Mervyn LeRoy, USA, 1930) 经典美國匪幫電影
9.人民公敵 (Public Enemy, William Wellman, USA, 1931) 经典美國匪幫電影
10.疤面人 (Scarface, Howard Hawks, USA, 1932) 经典美國匪幫電影
11.西線無戰事 (All Quiet on the Western Front, Lewis Milestone, USA, 1930) 經典美國反戰及寫實主義電影
12.蓬車西征 (The Big Trail, Raoul Walsh, USA, 1930) 經典美國年青西部片
13.天涯逃亡人 (I am a Fugitive from a Chain Gang, Mervyn LeRoy, USA, 1932) 經典美國寫實主義及社會批判電影
14.一九三三淘金客 (The Gold-Diggers of 1933, Mervyn LeRoy, USA, 1933) 經典美國歌舞片
15.亂世佳人 (Gone with the Wind, Victor Fleming, USA, 1939)
16.驛馬車 (Stagecoach,…

北藝大電影系必看的120部電影清單

圖片來源:1994年姜文的《陽光燦爛的日子》
【臺灣電影】  16部

街頭巷尾(李行)、養鴨人家(李行)、龍門客棧(胡金銓)、俠女(胡金銓)、破曉時分(宋存壽)、冬暖(李翰祥)、《窗外》(宋存壽)、喜怒哀樂(李翰祥、李行、胡金銓、白景瑞)、再見阿郎(白景瑞)、兒子的大玩偶(侯孝賢、曾壯祥、萬仁)、童年往事(侯孝賢)、牯嶺街少年殺人事件(楊德昌)、恐怖份子(楊德昌)、悲情城市(侯孝賢)、愛情萬歲(蔡明亮)、無言的山丘(王童)、超級大國民(萬仁)、喜宴(李安)、臥虎藏龍(李安)、一一(楊德昌)

【中國電影】  21部

馬路天使(袁牧之)、十字街頭(沈西苓)、大路(孫瑜)、神女(吳永剛)、小城之春(費穆)、一江春水向東流(蔡楚生、鄭君里)、萬家燈火(沈浮)、黃土地(陳凱歌)、紅高梁(張藝謀)、老井(吳天明)、芙蓉鎮(謝晉)、霸王別姬(陳凱歌)、大紅燈籠高高掛(張藝謀)、陽光燦爛的日子(姜文)、活著(張藝謀)、藍風箏(田壯壯)、頤和園(婁燁)、小武(賈樟柯)、瘋狂的石頭(寧浩)、盲井(李揚)、讓子彈飛(姜文)

【香港電影】  23部

四千金(陶秦)、梁山伯與祝英台(李翰祥)、獨臂刀(張徹)、精武門(羅維)、七十二家房客(楚原)、醉拳(袁和平)、投奔怒海(許鞍華)、英雄本色(吳宇森)、倩女幽魂(程小東)、警察故事(成龍)、蝶變(徐克)、胭脂扣(關錦鵬)、甜蜜蜜(陳可辛)、鎗火(杜琪峰)、香港製造(陳果)、新蜀山劍俠(徐克)、重慶森林(王家衛)、花樣年華(王家衛)、阮玲玉(關錦鵬)、無間道(劉偉強)、功夫(周星馳)、天水圍的日與夜(許鞍華)、一代宗師(王家衛)

【日本電影】  7部

雨月物語、東京物語、七武士、羅生門、紅鬍子、楢山節考

【亞洲電影】  8部

阿普的世界(The World of Apu)、生生長流(Life Goes On)、何處是我朋友的家(Where is My Friend’s Home)、原罪犯(Old Boy)、駭人怪物(The Host)、分居風暴(A Seperation)、自由之路(Yol)、爸媽不在家

【歐洲電影】  19部

戰艦波坦金號(Potemkin)、十月(October)、母親(Mother)、大都會(Metropolis)、遊戲規則(The Rules of the Game)、詩人之血(Blood of a Poet)、天堂的…

除了《賽德克·巴萊》之外,失落的台灣歷史、鄉野傳說與海洋神話中,最值得被改編成小說、動畫或電影的百大英雄史詩與奇幻題材。

除了《賽德克·巴萊》之外,失落的台灣歷史、鄉野傳說與海洋神話中,最值得被改編成小說、動畫或電影的百大英雄史詩與奇幻題材。

◎ 除了國語課本上「魚兒往上游」的故事之外,最值得被大家所了解認識的史詩故事。

文/Amos

台灣其實有許多失落的史實故事、海洋神話、英雄傳說與史詩題材,例如:大肚王國、大龜文、斯卡羅、雞籠國、淡水國、談馬顏、毗舍耶、流求國、大惠國、高砂國、卑南王、台灣王─理加、岸裡大社等,類似古希臘、日耳曼、凱爾特、斯拉夫、堯舜禹、馬雅時期,從氏族、部落聯盟到酋邦或城邦、王國的制度,這些課本上消失或不曾教過的台灣歷史、口傳野史,如果有機會被開發、轉化或改編成小說、漫畫、動畫、電影或遊戲等,可比西遊記、山海經、水滸傳、封神榜、荷馬史詩、冰與火之歌、獵魔士、地海傳說、魔戒三部曲等,歐洲中古時代、中國三國時期或日本幕府時代還要精采動人,也可以將台灣本土原生在地的文化推向全世界。

【最值得被轉化改編的百大英雄史詩與奇幻題材】

1. 大肚王國與甘仔轄·阿拉米
2. 大龜文王國與獅頭社事件
3. 瑯嶠十八番社或斯卡羅王國
4. 卑南王與比那賴
5. 雞籠國與淡水國
6. 流求國、談馬顏與毗舍耶
7. 豐臣秀吉高山國招諭文書
8. 濱田彌兵衛事件與新港社長老理加
9. 八瑤灣事件、牡丹社事件與琉球王國
10. 阿里史社土目潘賢文
11. 知母六與霄裡社
12. 阿吧哩與龍袍
13. 前清秀才潘邦治
14. 吞霄社事變
15. 大甲西社番亂與林武力
16. 郭百年事件、水沙連之役或骨宗事件
17. 大南澳事件與英人詹姆斯·荷恩
18. 岸裡大社與潘敦仔、張達京
19. 沙轆社之役、劉國軒屠村事件
20. 大分事件與拉荷阿雷
21. 日阿拐與南庄事件
22. 北埔事件與趙明政
23. 新城事件、太魯閣戰爭
24. 觀音山事件、大庄事件或稱呂家望事件
25. 大關山事件與拉馬達·星星
26. 大豹社事件與瓦旦·燮促
27. 加禮宛事件或稱達固湖灣事件
28. 甲仙埔事件、西來庵事件或礁吧哖事件
29. 烏漏社事件、大港口事件、七腳川事件
30. 麻豆事件、郭懷一事件
31. 簡大獅、柯鐵、林少貓
32. 朱一貴、林爽文、戴潮春事件
33. 道卡斯族竹塹屯總董事解大賓
34. 海盜王林鳳、林道乾與打狗山黃金傳說
35. 鄭芝龍、顏思齊與李旦
36. 海皇帝蔡牽
37. 大員之役…

導演的功課─鏡頭語言基本知識 (入門必備)

圖片來源:2000年王家衛的《花樣年華》
導演的功課─鏡頭語言基本知識 (入門必備)

一、電影、電視的景別

景別,根據景距、視角的不同,一般分為:

極遠景:極端遙遠的鏡頭景觀,人物小如螞蟻。

遠景:深遠的鏡頭景觀,人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同,又可分為大遠景、遠景、小遠景(一說為半遠景)三個層次。

大全景:包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面,通常用來作影影視作品的環境介紹,因此被叫做最廣的鏡頭。

全景:攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面,相當於話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

小全景:演員“頂天立地”,處於比全景小得多,又保持相對完整的規格。

中景:俗稱“七分像”,指攝取人物小腿以上部分的鏡頭,或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭,是表演性場面的常用景別。

半身景:俗稱“半身像”,指從腰部到頭的景致,也稱為“中近景”。

近景:指攝取胸部以上的影視畫面,有時也用於表現景物的某一局部。

特寫:指攝影、攝像機在很近距離內攝取物件。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照,突出強調人體的某個局部,或相應的物件細節、景物細節等。

大特寫:又稱“細部特寫”,指突出頭像的局部,或身體、物體的某一細部,如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。

二、攝影、攝像機的運動(拍攝方式)

推:即推拍、推鏡頭,指被攝體不動,由拍攝機器作向前的運動拍攝,取景範圍由大變小,分快推、慢推、猛推,與變焦距推拍存在本質的區別。

拉:被攝體不動,由拍攝機器作向後的拉攝運動,取景範圍由小變大,也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖:指攝影、攝像機位置不動,機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動,使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

移:又稱移動拍攝。從廣義說,運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上,移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上,沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟:指跟蹤拍攝。跟移是一種,還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起,同時進行。總之,跟拍的手法靈活多樣,它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。)

升:上升攝影、攝像。

降:下降攝影、攝像。

俯:俯拍,常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

仰:仰拍,常帶有高大、莊嚴的意味。

甩:甩鏡…

五十部必看華語電影經典佳作

圖片來源:1989年侯孝賢的《悲情城市》
五十部必看華語電影經典佳作

(編號/中文片名/導演/年代)

1.小城之春/費穆Mu Fei/1948
2.恐怖份子/楊德昌Edward Yang/1986
3.梁山伯與祝英台/李翰祥Hon Cheung Lee/1963
4.喜宴/李安Ang Lee/1993
5.童年往事/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1985
6.阿飛正傳/王家衛Kar-wai Wong/1990
7.悲情城市/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1989
8.愛情萬歲/蔡明亮Ming-liang Tsai/1994
9.俠女/胡金銓King Hu/1969
10.黃土地/陳凱歌Kaige Chen/1984
11.龍門客棧/胡金銓King Hu/1966
12.玉卿嫂/張毅Yi Chang /1984
13.馬路天使/袁牧之/ Mu-jih Yuan /1937
14.兒子的大玩偶/小琪的帽子/蘋果的滋味/
侯孝賢Hsiao-hsien Hou曾壯祥Zhuang Xing Zeng萬仁Wan Jen/1983
15.油麻菜籽/萬仁Wan Jen/1984
16.牯嶺街少年殺人事件/楊德昌Edward Yang/1991
17.倩女幽魂/程小東Siu-Tung Ching/1987
18.小畢的故事/陳坤厚Kun-Ho Chen /1983
19.秋決/李行Hsing Lee/1972
20.海上花/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1998
21.董夫人/唐書璇/1970
22.十字街頭/沈西苓Xiling Shen /1937
23.母親三十歲/宋存壽/1973
24.紅高粱/張藝謀Yimou Zhang/1987
25.風櫃來的人/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1983
26.稻草人/王童Wang Tone/1987
27.養鴨人家/李行Hsing Lee/1965
28.背靠背‧臉對臉/黃建新Jianxin Huang/1994
29.再見阿郎/白景瑞Ching-Zue Bai/1969
30.阮玲玉/關錦鵬Stanley Kwan/1992
31.春光乍洩/王家衛Kar-wai Wong/1997
32.重慶森林/王家衛Kar-wai Wong/1994
33.破曉時分/宋存壽/1968
34.大路/孫瑜Yu Sun …

電影中各個職位是做什麼的?(中英文名詞解釋對照)

電影中各個職位是做什麼的?(中英文名詞解釋對照)

A
Additional Camera 副攝影/ 副機攝影師
又被稱為B Camera,副攝影一般指一位攝影機操作員,操作一台副攝像機來完成拍攝。一般在好萊塢,電影拍攝並非由一台攝影機完成,或是需要多台攝影機從不同角度拍攝,這時,除了主攝影師外,其他攝影師(攝影機操作員)均可稱為AdditionalCamera。注,每一台機器除了副攝影外當然還需要副攝影助理。

Armorer 槍械師
槍械師主管影片拍攝中的所有槍械,武器及冷兵器。他們的職責有挑選槍械與彈藥,確保所有人安全,維護打理槍械,槍械顧問,保證所有槍械的合法性和安全。在美國,無論多大多小的電影片場(包括學生片場)都必須有槍械師在場監督。一般槍械師必須持有槍械師執照。

Art Director 藝術總監/ 藝術監督
核心職位之一,藝術總監監督和管理片場所有美術部門工作人員,包括設計,建築,製作的所有工種進行有效的工作。藝術總監聽命與“美術指導”(Production Designer),注意不要將二者混淆,以及不應翻譯成藝術導演。這裡Director是監督指導的意思。

Assistant Camera 攝影助理
核心職位,分為1st Assistant Camera,第一攝影助理,簡稱1st AC;和2nd Assistant Camera,第二攝影助理,簡稱2nd AC。

第一攝影助理是管理和維護他所負責的這台攝影機的所有狀況。他負責管理除他之外的所有其他攝影助理進行對攝影機的管理工作,並且負責攝影機的維護和保證攝影機的正常運行。在拍攝中,他除了要進行安置攝影機的工作外(包括組裝,換鏡頭,清理維護等等一系列工作)主要負責變焦的工作,所以在歐洲,他又被稱為變焦員(focus puller)。不過變焦員有可能是單獨的另外一個人,但第一攝影助理是一台攝影機的全權負責人,他是無論多大規模拍攝中決不可或缺的。

第二攝影助理是協助第一攝影助理打理攝影機的人。在拍攝中他主要負責進行“打板”(slating)即在拍攝前舉著場記板的人;填寫和整理攝影報告(camera report,在國內有時被稱為場記,大同小異,如果你想知道什麼是攝影報告,請看這篇文章)以及為演員的走位做記號。在拍攝前,第二攝影助理還需負責攝影機的安置,運輸,保證攝影機的安全。同時,他也是負責所有關於攝影…

【轉型正義─百大必看經典文獻史料書單】課本上不曾教過的台灣歷史,讓你能更認識了解福爾摩沙這塊島嶼。

【轉型正義─百大必看經典文獻史料書單】課本上不曾教過的台灣歷史,讓你能更認識了解福爾摩沙這塊島嶼。

01. 福爾摩沙及其住民:19世紀美國博物學家的台灣調查筆記
http://www.books.com.tw/products/0010454940?loc=P_asb_003
02. 素描福爾摩沙:甘為霖台灣筆記
http://www.books.com.tw/products/0010449855?loc=P_asb_001
03. 福爾摩沙紀事:馬偕台灣回憶錄
http://www.books.com.tw/products/0010366083?loc=P_asb_002
04. 歷險福爾摩沙:回憶在滿大人、海賊與「獵頭番」間的激盪歲月
http://www.books.com.tw/products/0010469591?loc=P_asb_002
05. 翱翔福爾摩沙:英國外交官郇和晚清台灣紀行
http://www.books.com.tw/products/0010697191
06. 南台灣踏查手記:李仙得台灣紀行
http://www.books.com.tw/products/0010567346?loc=P_asb_001
07. 紅毛探親記:1870年代福爾摩沙縱走探險行
http://www.books.com.tw/products/0010590674?loc=P_asb_005
08. 當Jean遇上福爾摩沙:一名法國小兵的手札(1884~1885)
http://www.books.com.tw/products/0010238493
09. 1921穿越福爾摩沙:一位英國作家的臺灣旅行
http://www.books.com.tw/products/E050020363
10. 1771福爾摩沙:貝紐夫斯基航海日誌紀實–十八世紀一位匈牙利人筆下的台灣
http://www.books.com.tw/products/0010648997?loc=P_asb_004
11. 看見十九世紀台灣:十四位西方旅行者的福爾摩沙故事
http://www.books.com.tw/products/0010350901
12. 福爾摩沙的巴克禮
http://www.books.com.tw/products/0010706405
13…

世界百大必看經典電影(台藝大電影系必看100部電影清單)

圖片來源:1953年小津安二郎的《東京物語》

世界百大必看經典電影(台藝大電影系必看100部電影清單)

(編號/中文片名/英文片名/導演/年代/國家)

1.國家的誕生(The Birth of a Nation)大衛.格里菲斯 D.W. Griffith/1915/美國
2.卡里加利博士的小屋(The Cabinet of Dr.Caligari) 羅勃.韋恩Robert Wiene/1919/德國
3.北方的南努克(Nanook of the North)羅伯特.佛拉哈迪 R.J Flaherty/1920/美國
4.貪婪(Greed) 馮.史楚漢姆Erich von Storheim/1925/美國
5.波坦金戰艦(Battleship Potemkin)謝爾蓋.艾森斯坦 Sergei Eisenstein/1925/蘇俄
6.將軍號(The General) 巴斯特.基頓Buster Keaton/1927/美國
7.大都會(Metropolis) 佛列玆.朗Fritz Lang/1927/德國
8.母親(Mother) 普多夫金Vsevolod Pudovkin/1926/蘇俄
9.拿破崙(Napoleon) 阿貝勒.岡斯Abel Gance/1927/法國
10.安達魯之犬(Un Chien Andalou) 路易斯.布紐爾Luis Bunuel/1929/西班牙
11.聖女貞德受難記(The Passion of Joan of Arc)卡爾.德萊葉Carl Dreyer /1928/丹麥
12.十月(Oktyabr) 謝爾蓋.艾森斯坦Sergei Eisenstein /1927/蘇俄
13.持攝影機的人(The Man with a Movie Camera) 迪吉加.維托夫Dziga Vertov/1929/蘇俄
14.藍天使(Der Blaue Engel) 約瑟夫.馮.史登堡 Josef von Sternberg/1930/德國
15.城市之光(City Lights) 查理.卓別林Charlie Chaplin/1931/美國
16.吸血鬼(Nosferatu) 穆瑙F.W.Murnau /1922/德國
17.摩登時代(Modern Time) 查理.卓別林Charles Chaplin/1936/美國
18.意志的勝利(Triump…

台灣動畫學生作品精選一百,(2001~2018年)創作力大爆發的黃金年代。

台灣動畫學生作品精選一百,(2001~2018年)創作力大爆發的黃金年代。

文章整理/Amos

※ 台南藝術大學 音像動畫研究所(1998年)、台灣藝術大學 多媒體動畫藝術研究所(2000年)、台北藝術大學 動畫學系(2011年)創立。
以下是將2003年~2017年歷年學生畢業作品(在校期間的動畫短片創作),整理出台灣動畫學生作品精選一百,包含了南藝大、台藝大、北藝大、台科大、雲科大、南應大、世新大學、實踐大學、銘傳大學、元智大學、大葉大學、朝陽科大、南臺科大、崑山科大、致理技術學院等作品。(先以youtube或網路上找尋的到的影片為主)

01. 《阿公要出山》/2001年/台南藝術大學音像動畫研究所/導演 黃士銘


02. 《隕石(Meteor)》/2003年/台灣藝術大學 多媒體動畫藝術系碩士班/導演 黃士銘


03. 《魚販》/2003年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 蕭輔青


04. 《出去走一走》/2003年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 張世明

05. 《下班時間》/2004年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 陳岡緯

06. 《豆油瓶》/2004年/崑山科技大學 視訊傳播設計系/導演 黃鴻志

07. 《立體悲劇》/2005年/台灣科技大學/導演 全明遠

08. 《迷牆》/2005年/台灣藝術大學 美術系/導演 邱昌偉 

09.《好狗命》/2005年/雲林科技大學 視覺傳達設計系/導演 陳曉貞

10. 《回憶抽屜》/2006年/交通大學 應用藝術研究所/導演 紀柏舟

11. 《秘密基地 azito》/2006年/雲林科技大學 視覺傳達設計系/導演 鄢鉦霖、蘇佩瑜

12. 《肉蛾天》/2006年/臺南藝術大學 音像動畫研究所/導演 謝文明