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《神隱少女》創作幕後訪談錄


《神隱少女》創作幕後訪談錄

《千與千尋的神秘仙蹤》的日文原名為《千と千尋の神隠し》,日本語“神隱”之意思接近粵語的“鬼掩眼”,日本古語雲,有時找不到的東西,其實只是給神魔隱藏起來,待一會自然出現眼前。在片中,10歲的女主角千尋的雙親被神魔變成畜牲收監,有待千尋打工贖回,她的父母遭“神隱”去了。而全名為荻野千尋的千尋因為在魔界幹活,故硬將她的名字奪去,只余下“千”一字,一個屬于靈幻國度的稱號。


宮崎駿為10歲女孩而作故事來源自童年

  宮崎駿對現實發言

  自《幽靈公主》后宣布退休的宮崎駿又回來了,他的這部新作《千與千尋》,自7月份上映后兩個月即成為日本電影史上票房最高的電影,創下無人可及的紀錄,而近日該片在香港上映,同樣引來一片讚賞聲。

  問:這一部電影的創作是什麼時候開始的?何以會想到創作這樣一部動畫?

  宮崎駿:《千與千尋》是為我五位小朋友而創作的。這五位小朋友是我朋友的女兒,十歲左右,每逢夏季,都會到我山邊的小屋來。有時我想,我們制作過不少關於小孩的電影,卻沒有一出是為十歲女孩而作的,大概也該為她們做點什麼吧。

  問:你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢?

  宮崎駿:為了創作這樣一個故事,我看過好一些時下女孩所看的漫畫都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個十歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎?

  問:故事的背景,靈感來自哪裡?

   宮崎駿:說到故事的背景,這多少是源自我童年的回憶。《千與千尋》裡的“神秘之城”,是根據江戶東京建築物園而描繪的。我在那裡留下不少童年的足跡;現 在仍經常到那兒散步,緬懷一下童年舊事。面對古舊的建築,我不禁覺得現代人應該反省反省:他們總是誇大自己的問題,難道都忘了古人是怎樣克服種種困難的 嗎?只要我們能重拾昔日的勇氣,那麼,天大的困難也可以克服。

  問:還有其它的一些場景呢,比如大浴場?

   宮崎駿:至於故事中的溫泉大浴場,則是源自我童年時的遐想。我小時候到過一所日式浴場,布置非常特別,令我印象難忘,一直希望創作一個以此為背景的故 事。有時我忽發奇想:一個專為神仙而設的浴場必定更為有趣———現今的神仙日理萬機,大概也想偷得浮生半日閒吧。這就是你們在《千與千尋》裡看到那有神仙 光顧的浴場了。



  問:能夠引發這麼多人的喜愛和共鳴,《千與千尋》有什麼特別之處呢?

   宮崎駿:《千與千尋》有別于其他故事,也有別于我過往的創作。以往,我筆下的主角都我所喜愛的,但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物,一個毫不起眼 的典型十歲日本女孩。我要讓每個十歲女孩,都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒,也沒有特別吸引之處,而她那怯懦的性格,沒精打採的神態,更是 惹人生厭。最初創造這角色時,我還真有點替她憂心呢;但到故事將近完結時,我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。

  問:你想通過《千與千尋》表達什麼樣的想法呢?

   宮崎駿:《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段,講述她在面對困難時,如何逐漸釋放自己的潛能,克服困境。這正是我要我那些小朋友學習的。這故事也令 人聯想到現實社會中,一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境,冷漠的人事,這女孩要付出相當的努力,發掘內在的潛能,克服種種挑 戰,方可建立一片立足之地。現實世界裡的人事,是如斯複雜!是非黑白,往往很難界定。正如故事裡的湯婆婆,看似是個壞人,但背後卻也有她辛酸的一面。

  問:你對當今的電影製作有什麼看法?

   宮崎駿:我們生活在一個“娛樂”泛濫的社會。成年人追求不斷的娛樂,以填補心靈的空虛。這同時反映在孩童身上。過剩的娛樂,使他們的知覺淡化了,天賦的 創造力減退了。我們的電影創作,就是要刺激那麻木了的知覺,喚醒那沉睡了的創造力。在現實生活中,我們總不能為了激發孩子的本能,而要他們獨自面對種種困 難。我相信一出用心制作的電影將是孩子借鏡的好對象。就是這個信念,促使我制作了這出電影。

編 前:自1997年《幽靈公主》之後宣稱息影的宮崎駿,蟄伏四年一朝復出,拿出的是比《幽靈公主》更具現實戰鬥性的《千與千尋》(又譯為《千和千尋的失 蹤》)。宮崎駿的票房號召力一如當年。然而,人們更為關注的是,這部與宮崎駿以前的動畫導演風格迥然不同的電影,代表了宮崎駿思想的何種新方向。宮崎駿在 《千與千尋》東京記者招待會上的誠懇發言也許能給你一個答案。

  《千與千尋》在2001年的夏季由東寶公司發行,首映前在東京小金井市的古建築園召開了記者招待會,宮崎駿導演在這次記者會上作了長篇發言。 



  宮崎駿:開場白

  德間書店的社長還在世的時候,曾經想召集日本最好的動畫人,制作全世界最好的動畫,想起這些年的經歷,我們也不算辜負了他的期望。 

  在整個電影製作結束時,我曾經獨自前往神社求簽,簽子上寫著“殘花,舊枝頭再次開放”。原來是這樣,我心想,雖然力圖有所突破和改變,但只要導演是我,就不可能像當下的風潮,完全迎合商業需求,那樣的事情對我是不可想象的。

   每年夏天都會和佟榴美(《千與千尋》女主角千尋的配音演員)般年紀的女兒前往山上的木屋度假,當我看見她可愛的面容,就會想,我還沒有給她這樣大的孩子 做出過最合適的動畫。固然以前也有過這方面的作品,像給少女們的《風之谷》和《魔女宅急便》,給男孩們的《天空之城》,但在這些電影裡,還沒有出現這樣的 角色:他們還沒有被生活變得複雜多變,對於成人有純真的服從和崇敬,全心信服父母們教導的古朴道理。這樣的孩子該是什麼形象呢?說實話,我自己的腦子裡也 不是十分有概念。 

   已經是母親的姪女帶著孩子也來到山上小屋,少女漫畫一下子滿屋都是,我看了看,內容大多是如何吸引班級男生之類的校園浪漫故事,怎麼潮流已經變成如此了 呢?無論漫畫和動畫,內容的主要部分都不應該只限於此,就像年輕時追求我的小女友,用不需要多少金錢的東西就讓她歡喜,制作動畫也應該這樣吧,這才是高明 的做法。固然我們是過了幼拙的時光了,可是我們不是一樣葆有記憶嗎?過去的夢想還是能夠在那些支撐著社會的成人身上找到的,如果你也相信這些事會發生在 10歲的女孩身上,你的幻想也就是真實的。無論如何,我要重新動筆作畫,為了所有的孩子,在沒有被戀愛和思考打擾的年紀裡,讓他們擁有童年的快樂。以上這 些,決定了我的復出。
 
   到現在才站在這裡召開記者會,我們這次的制作所費時間不可謂不長啊。主要原因是完成了九成工作的時候才開始複檢,結果一下就推翻了八成的既定內容。每周 工作室都接到無數的電話,“無論時間多長也要堅持下去啊,哪怕被閃電打中了也要畫完,拜託了”這一類的“鼓勵”。(眾笑)但是看著花了三年時間做出來的電 影,雖然只有兩個小時,也能感覺到其中的厚度。

答記者問之一:為何復出

  記者:1997年的《幽靈公主》后,您停筆的時間可真不短,復出的想法最開始是什麼時候的事?契機是什麼?  

   宮崎:相當長的時間,一直在困惑,我還要繼續做導演嗎?對人類的懷疑在電影裡色彩濃重,不停作畫給身體帶來的壓力也不小,我質疑自己這種作品還是否應該 出現,包含那樣的傾向。再次復出,一方面是為了鼓起當初合作過《幽靈公主》的伙伴們再次工作的熱情,另一方面就是上面所說,為了增加孩子們童年的快樂。我 還是沒有放棄過去的理念,盡量有所批判和思考,有所把握,於是就去做它。
 
   在影片開頭,有一句話叫“霧的彼端,那不可思議的城鎮”,其實這是日本七十年代的兒童文學作品。一直想表達這個意象,是《幽靈公主》制作前的想法了,一 直到現在才化其為影像。小學時許多同學都喜歡這本書,不知道讀了多少遍,我那時的確無動於衷,所以現在有些後悔,想回過頭去解開書的謎團。不過改動的地方 很多,比如不會在故事裡出現超能力少年,站立在地震后毀滅的東京廢墟上之類,那樣的話,就很像大友克洋的東西了(眾笑)。承接書裡的情緒的地方,只有在電 影的結尾,女孩不知為什麼又回到了那個神仙的澡堂,看見那個曾經感覺可怕的婆婆安靜地站在門邊。



  記者:《幽靈公主》之後關於您的身體情況的報道很多,幸好您沒有因此而引退。那麼以後是否還會一直創作下去?

   宮崎:身體不如從前是個事實,畢竟已經六十歲了,到深夜時腦子就自動罷工,怎麼休息也難免有糊塗的感覺。最大的問題還是尋找一個可以放心的接班人吧,沒 有精力全部監督卻又不能不事事過問。我現在才算是明白黑澤明當時的心情,在《亂》中安排了李爾王這個角色。不是不想放開手中的權力,而是國王一旦成了老王 就難免可笑哀愚。只要還有力氣,還有幹勁,就會一直制作電影,不知道這是喜劇還是悲劇,我想黑澤明導演當初的心情一定也是如此複雜。

  答記者問之二:人物性格設計

  記者:電影還未被大家看到之前,你能預計觀眾的反應嗎?

  宮 崎:不知道,這真是完全不可控制的。這一次的電影裡,並沒有畫出一貫被大家喜愛的、一眼便覺得可愛活潑的形象,因為我想換一種創作方式,讓大家看見並不太 美的小姑娘的故事。  美君固然是個美少女,可是包括我在內的大家,初次結識的那個小女友都未必一定漂亮吧?可是還是一樣的可愛呵。(眾笑)就是要給大家 這樣的感覺:一見之下不過爾爾,發展下去覺得“還是有些可愛”,最終歷經千山萬水走到她身邊,發覺“啊,原來她擁有這樣的魅力”———大吃一驚而記憶深 刻。 

  答記者問之三:制作細節

  記者:為什麼選擇“現代”作為故事的背景呢? 

   宮崎:畢竟還是活在現實裡的人多嘛。可怕的是活在“現在”太久了,人會變得麻木,有時忘記了來時的道路。也不是說這樣就不好,可能是沒有太多人會適應想 象裡的生活吧。我一直沒怎麼對現實發言過,不過身邊的人總是七嘴八舌,大家都有自己的一套看法,現在該輪到我說話了吧?(眾笑) 

  雖然一直是想做這類女孩形象的動畫,可是制作出來后我還是嚇了一跳,看起來這個女主角實在是太虛弱了,完全不是“那烏西卡”式的人物。不過電影當然不僅是表達她的無力感,大部分的篇幅都在講述她如何振作和學會奮鬥,也因此使整個影片的長度超過了預計。 

  記者:為了做這個電影,有特地去找些孩子來聊天溝通什麼的嗎?  

宮崎:從來不特地去生活裡找原型角色。每年都會有兩三次和孩子專門呆在一起,每次大概兩三天。雖然不知道孩子一定會怎麼想怎麼做,但只要耐心和愛護地揣摩他們的心理,也可以讓他們對劇中人產生親近感。 



  記者:用這樣充滿古風的建築物做舞台背景,好像是想做一次日本古建築的導遊呢。

  宮崎:現在已經很少有這樣的建築了。在我孩提的時候,東京被空襲之前,在街角的某個地方或者能發現古代的遺留,在電影裡這樣安排,是出於一種個人的懷舊情緒吧。有時我一個人獨自留在公園裡,就要關閉了,我卻一人指點著看太陽緩緩落下,再下去,就幾乎要流淚了。(自笑)
 
  一直以來,這裡(日本古建築園)如果要開設分部,吉卜力工作室就會盡微薄之力稍做幫忙,為它印制商業廣告,制作圖冊出版,關係親密。我認為經濟實體和文物單位之間的互動很重要。
  
  記者:影片裡大門緩緩打開,那是用的CG(Computer Graphics電腦繪畫)技術吧?
 
   宮崎:不,全部是手工制畫。是啊,這是個動畫技術年代了,一切都可以靠科技來輕鬆完成,可我就是個不喜歡搭順風船走路的人。(眾大笑)始終不明白為什麼 很簡單的地方也一定喜歡取巧,畫面的明暗,還是由人來控制的好。看起來技術使人自由,其實分業過於精細,很容易使獨具匠心的制作變成流水式的生產。CG后 面還跟著3D技術,然後便不由自主地向迪斯尼的風格投降了,這就是大家想要的結果嗎?泛濫的、國際化的制作,所謂合乎國際口味?所以我在拍攝制作初期,就 向工作組發出了“不要3D”的宣言。基本的繪畫技術是動畫制作者永遠不能拋棄的,當然,也不是全然不要技術,像波浪之類處理不完美的地方,可以讓CG部派 上用場,一般情況下,做美術的人,最好不要碰電腦,關於數位制作,3D、CG可以專門設置一個映像部,經過繪圖定型的作品被最後送來接受處理,兩方面的工 作不能混淆,正如電影裡的那句台詞,“一旦伸出你的手,就請你完成它吧”。

文章轉自【2008-12-26 亞洲動畫王國—吉卜力(GHIBLI)】
http://www.siptc.cn/bbs/dispbbs.asp?boardid=14&Id=128

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除了《賽德克·巴萊》與《傀儡花》之外,失落的台灣歷史、鄉野傳說與海洋神話中,最值得被改編成小說、漫畫、動畫或電影的百大英雄史詩與奇幻題材 文章整理 / Amos 阿墨斯 台灣其實有許多失落的史實故事、海洋神話、英雄傳說與史詩題材,例如:大肚王國、大龜文、斯卡羅、雞籠國、淡水國、談馬顏、毗舍耶、流求國、大惠國、高砂國、卑南王、台灣王─理加、岸裡大社等,類似古希臘、日耳曼、凱爾特、斯拉夫、堯舜禹、馬雅時期,從氏族、部落聯盟到酋邦或城邦、王國的制度,這些課本上消失或不曾教過的台灣歷史、口傳野史,如果有機會被開發、轉化或改編成小說、漫畫、動畫、電影或遊戲等,可比西遊記、山海經、水滸傳、封神榜、荷馬史詩、冰與火之歌、獵魔士、地海傳說、魔戒三部曲等,歐洲中古時代、中國三國時期或日本幕府時代還要精采動人,也可以將台灣本土原生在地的文化推向全世界。 更多台灣文化與南島史詩相關研究分享【 南島觀史-福爾摩沙】 Formosahttps://www.facebook.com/AustronesiaFormosa/ 【最值得被轉化改編的百大英雄史詩與奇幻題材】 1. 大肚王國與甘仔轄·阿拉米 2. 大龜文王國與獅頭社事件 3. 瑯嶠十八番社或斯卡羅王國 4. 卑南王與比那賴 5. 雞籠國與淡水國 6. 流求國、談馬顏與毗舍耶 7. 豐臣秀吉高山國招諭文書 8. 濱田彌兵衛事件與新港社長老理加 9. 八瑤灣事件、牡丹社事件與琉球王國 10. 阿里史社土目潘賢文 11. 知母六與霄裡社 12. 阿吧哩與龍袍 13. 前清秀才潘邦治 14. 吞霄社事變 15. 大甲西社番亂與林武力 16. 郭百年事件、水沙連之役或骨宗事件 17. 大南澳事件與英人詹姆斯·荷恩 18. 岸裡大社與潘敦仔、張達京 19. 沙轆社之役、劉國軒屠村事件 20. 大分事件與拉荷阿雷 21. 日阿拐與南庄事件 22. 北埔事件與趙明政 23. 新城事件、太魯閣戰爭 24. 觀音山事件、大庄事件或稱呂家望事件 25. 大關山事件與拉馬達·星星 26. 大豹社事件與瓦旦·燮促 27. 加禮宛事件或稱達固湖灣事件 28. 甲仙埔事件、西來庵事件或礁吧哖事件 29. 烏漏社事件、大港口事件、七腳川事件 30. 麻豆事件、郭懷一事件 31.

世界百大必看經典電影(台藝大電影系必看100部電影清單)

圖片來源:1953年小津安二郎的《東京物語》 世界百大必看經典電影(台藝大電影系必看100部電影清單) (編號/中文片名/英文片名/導演/年代/國家) 1.國家的誕生(The Birth of a Nation)大衛.格里菲斯 D.W. Griffith/1915/美國 2.卡里加利博士的小屋(The Cabinet of Dr.Caligari) 羅勃.韋恩Robert Wiene/1919/德國 3.北方的南努克(Nanook of the North)羅伯特.佛拉哈迪 R.J Flaherty/1920/美國 4.貪婪(Greed) 馮.史楚漢姆Erich von Storheim/1925/美國 5.波坦金戰艦(Battleship Potemkin)謝爾蓋.艾森斯坦 Sergei Eisenstein/1925/蘇俄 6.將軍號(The General) 巴斯特.基頓Buster Keaton/1927/美國 7.大都會(Metropolis) 佛列玆.朗Fritz Lang/1927/德國 8.母親(Mother) 普多夫金Vsevolod Pudovkin/1926/蘇俄 9.拿破崙(Napoleon) 阿貝勒.岡斯Abel Gance/1927/法國 10.安達魯之犬(Un Chien Andalou) 路易斯.布紐爾Luis Bunuel/1929/西班牙 11.聖女貞德受難記(The Passion of Joan of Arc)卡爾.德萊葉Carl Dreyer /1928/丹麥 12.十月(Oktyabr) 謝爾蓋.艾森斯坦Sergei Eisenstein /1927/蘇俄 13.持攝影機的人(The Man with a Movie Camera) 迪吉加.維托夫Dziga Vertov/1929/蘇俄 14.藍天使(Der Blaue Engel) 約瑟夫.馮.史登堡 Josef von Sternberg/1930/德國 15.城市之光(City Lights) 查理.卓別林Charlie Chaplin/1931/美國 16.吸血鬼(Nosferatu) 穆瑙F.W.Murnau /1922/德國 17.摩登時代(Modern Time) 查理.卓別林Charles Cha

五十部必看華語電影經典佳作

圖片來源:1989年侯孝賢的《悲情城市》 五十部必看華語電影經典佳作 (編號/中文片名/導演/年代) 1.小城之春/費穆Mu Fei/1948 2.恐怖份子/楊德昌Edward Yang/1986 3.梁山伯與祝英台/李翰祥Hon Cheung Lee/1963 4.喜宴/李安Ang Lee/1993 5.童年往事/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1985 6.阿飛正傳/王家衛Kar-wai Wong/1990 7.悲情城市/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1989 8.愛情萬歲/蔡明亮Ming-liang Tsai/1994 9.俠女/胡金銓King Hu/1969 10.黃土地/陳凱歌Kaige Chen/1984 11.龍門客棧/胡金銓King Hu/1966 12.玉卿嫂/張毅Yi Chang /1984 13.馬路天使/袁牧之/ Mu-jih Yuan /1937 14.兒子的大玩偶/小琪的帽子/蘋果的滋味/ 侯孝賢Hsiao-hsien Hou曾壯祥Zhuang Xing Zeng萬仁Wan Jen/1983 15.油麻菜籽/萬仁Wan Jen/1984 16.牯嶺街少年殺人事件/楊德昌Edward Yang/1991 17.倩女幽魂/程小東Siu-Tung Ching/1987 18.小畢的故事/陳坤厚Kun-Ho Chen /1983 19.秋決/李行Hsing Lee/1972 20.海上花/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1998 21.董夫人/唐書璇/1970 22.十字街頭/沈西苓Xiling Shen /1937 23.母親三十歲/宋存壽/1973 24.紅高粱/張藝謀Yimou Zhang/1987 25.風櫃來的人/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1983 26.稻草人/王童Wang Tone/1987 27.養鴨人家/李行Hsing Lee/1965 28.背靠背‧臉對臉/黃建新Jianxin Huang/1994 29.再見阿郎/白景瑞Ching-Zue Bai/1969 30.阮玲玉/關錦鵬Stanley Kwan/1992 31.春光乍洩/王家衛Kar-wai Wong/1997 32.重慶森林/王家衛Kar-wa

電影中各個職位是做什麼的?(中英文名詞解釋對照)

電影中各個職位是做什麼的?(中英文 名詞解釋 對照) A Additional Camera 副攝影/ 副機攝影師 又被稱為B Camera,副攝影一般指一位攝影機操作員,操作一台副攝像機來完成拍攝。一般在好萊塢,電影拍攝並非由一台攝影機完成,或是需要多台攝影機從不同角度拍攝,這時,除了主攝影師外,其他攝影師(攝影機操作員)均可稱為AdditionalCamera。注,每一台機器除了副攝影外當然還需要副攝影助理。 Armorer 槍械師 槍械師主管影片拍攝中的所有槍械,武器及冷兵器。他們的職責有挑選槍械與彈藥,確保所有人安全,維護打理槍械,槍械顧問,保證所有槍械的合法性和安全。在美國,無論多大多小的電影片場(包括學生片場)都必須有槍械師在場監督。一般槍械師必須持有槍械師執照。 Art Director 藝術總監/ 藝術監督 核心職位之一,藝術總監監督和管理片場所有美術部門工作人員,包括設計,建築,製作的所有工種進行有效的工作。藝術總監聽命與“美術指導”(Production Designer),注意不要將二者混淆,以及不應翻譯成藝術導演。這裡Director是監督指導的意思。 Assistant Camera 攝影助理 核心職位,分為1st Assistant Camera,第一攝影助理,簡稱1st AC;和2nd Assistant Camera,第二攝影助理,簡稱2nd AC。 第一攝影助理是管理和維護他所負責的這台攝影機的所有狀況。他負責管理除他之外的所有其他攝影助理進行對攝影機的管理工作,並且負責攝影機的維護和保證攝影機的正常運行。在拍攝中,他除了要進行安置攝影機的工作外(包括組裝,換鏡頭,清理維護等等一系列工作)主要負責變焦的工作,所以在歐洲,他又被稱為變焦員(focus puller)。不過變焦員有可能是單獨的另外一個人,但第一攝影助理是一台攝影機的全權負責人,他是無論多大規模拍攝中決不可或缺的。 第二攝影助理是協助第一攝影助理打理攝影機的人。在拍攝中他主要負責進行“打板”(slating)即在拍攝前舉著場記板的人;填寫和整理攝影報告(camera report,在國內有時被稱為場記,大同小異,如果你想知道什麼是攝影報告,請看這篇文章)以及為演員的走位做記號。在拍攝前,第二攝影助理還需負責攝影機的安置,運