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《跳躍吧!時空少女》細田守導演解說


對談/細田守X古川耕
整理/Ken

古川:哎呀…真是的。
細田:你好。
古川:你好。
細田:好久不見了。
古川:看了這部電影后,令人印象深刻的技法,或說是演技之一,應該有人對於同樣場景不斷重複的這部分,感到印象深刻。
細田:就是所謂的同PO。
古川:是同PO沒錯。同PO是什麼的簡稱?
細田:同POSITION的簡稱。
古川:是。
細田:就是說同樣的畫面,隔了幾個場面後又再度出現,第二次出現時,就稱為前一個畫面的同PO。



(同PO的效果,節奏與緊張感)

古川:過去看過細田導演作品的人,應該都知道這一點,細田導演在作品中,經常會用到同PO這種方式,給人這樣的印象。這次的電影實際上也是,剛才看到的,在KTV包廂裡的那一段,使用的就是同PO的手法。這麼說,如果你的目的,並非只是想節省製作程序,那麼,你用這種方式的目的,究竟是什麼?

細田:這個嘛,不只有這部《跳躍吧!時空少女》,那個…(沉吟)我之所以會開始採用同PO,原本是因為在東映動畫時,當時製作動畫的環境相當嚴苛,因為很辛苦,所以想省點力氣。但不只有這樣而已,如果能把這當作是一種表現方式,看起來就不像是在偷懶,而且能盡量減輕現場人員的負擔,又可以,如果把它提升成一種表現方式,想說應該會不錯,一開始是因為這樣,才開始採用的。關於《跳躍吧!時空少女》,使用同POSITION的目的,並不是想要節省力氣,不是為了想節省力氣,而是因為這是時間會回溯的故事。用同POSITION會比較容易表達出「回到同樣的地方」的這件事,如果不用同POSITION,該怎麼說呢,若想要說明時間已經回溯了,就算不用同POSITION或許仍需要其他要素,因此,使用同POSITION說明時間已經回溯了,比較能夠讓大家都能發現到,所以應該可以說是,它已經融入了故事之中。還有,這部《跳躍吧!時空少女》,還有我在以前的作品曾經用過的同POSITION,兩者的概念其實不太一樣,應該也有這樣的原因。

古川:接著就來進行,更具體一點的場面解說。讓人印象最深刻的,聽說像是外國的觀眾一定會笑的場面,就是KTV包廂這一段。



細田:就這段來說,例如…一般在使用同PO時,我是覺得比較常用在鏡頭拉遠的畫面,比較少用在真人電影的特寫,像剛才這台攝影機一樣(揮手),如果用在特寫鏡頭,同PO就會變得像是另一段故事的開始,同PO用在這種主畫面會比較有效果。

古川:站在客觀視點的畫面嗎?

細田:對對對對。特別是這個KTV包廂的畫面,一般KTV包廂不是都有,雖然也不能說是監視攝影機,像這種的,有裝攝影機,有防盜攝影機之類的,像這種角度在拍攝著,這種畫面並不是為了想要凸顯某些表現方式,只是單純的,那個,以其他目的架設的攝影機,拍攝到了決定性的瞬間,我認為這種思考模式,應該會比較有趣。所以這裡我把鏡頭拉遠,因為是防範攝影機,所以有點廣角眺望的感覺,雖然還不算是魚眼,呈現出相當獨特的廣角畫面。就是帶著這種味道,像是[意外拍攝到的畫面集],這也是動畫的一種表現方式,不只是動畫,真人電影應該也是這樣,很少會重複使用同樣尺寸的畫面,特別是這種拉遠的鏡頭。但是,比這段稍微晚一點出現的,你看,像這樣,這裡的構圖是,把剛才的那個畫面反過來,然後畫出另一邊,視野是一樣,一般很少會這麼做,雖然有人會已切換特寫鏡頭作為表現的方式,但沒有人會拿鏡頭拉遠的場面來做切換,但因為是防範攝影機,終究還是會有死角,所以常常會兩邊都裝不是嗎?讓觀眾產生「攝影機好像只裝在這邊」的感覺,然後加以切換的方式,就是我們在這裡做的。



古川:為什麼要如此多次的在同一處切換防範攝影機的畫面?

細田:關於這裡,應該說是,剛才說到的,就是連接各個畫面時的節奏感問題。一般鏡頭拉遠時,接下來一定會是特寫,特寫鏡頭拍完後,接著再稍微拉遠一點,然後再拍特寫,再拉遠,有這種方式。

古川:節奏的強弱。
細田:節奏的強弱。加強畫面的節奏感。這裡卻刻意,不去用那種加強節奏的方式,算是一種樂趣吧,這是我特別在意的地方。
古川:我知道問這個問題很蠢,好比刻意的,不以節奏強弱的順序進行,而是弱弱之類的。
細田:對對。
古川:這種節奏感應該也不錯。但是這麼做的目的,究竟是為了想表達出什麼?

細田:這個嘛,那個…(沉吟),如果只局限於場面的分配,一般的畫面節奏,平常在電視節目上,已經看習慣的,有一種固定的畫面節奏感,生理性節奏,一般的影像,所散發出的生理性節奏。但是我也看過很多其他人拍出來的影像,令我比較在意的是,當出現了超越這種規範的節奏感時,就會讓人覺得很驚訝,這也能提升影像的緊張感,並延續下去。講到這裡,好像同PO只有好處沒有壞處,如果不嚴密一點排列的話,看起來就會覺得很沒有內涵,同PO原有的意義,根據原PO的排列方式,該怎麼說呢,因此產生的有趣之處,或是不同的氣氛,常常會無法表達出來。所以,那個,包含其中的節奏感,像是順序,到哪裡是這一段,接下來又是哪一段,我會花比較多時間去想,會變得比較嚴密。

古川:原來如此


(Y字路口的8秒,以停頓表達的意涵)

古川:剛才提到嚴密這個詞,跟細田導演談話時,就是從這裡開始的,這裡也是用同PO的場面,讓人印象深刻,我也覺得應該很重要,這裡在分鏡圖的階段,進行了相當嚴密的計算,而且結果相當成功,我還記得你曾經說過那些話,因此想要親自來請教你一下。

細田:這個嘛,這裡原本也是一連串的同PO重複的場面,最大的目的當然就是,一直重複同樣的時間,但是卻有稍微的不同,讓觀眾能清楚的看出來,這裡在時光回溯。除了這個意義之外,不只如此,這次象徵性的在中間,有個在路中間立了一個分岔道路標示的場面,在背後隱藏著這樣的因素,重複著時間,看劇中角色究竟會往哪邊走,讓觀眾親身去感受,也有這樣的意涵。女主角的女孩,故事到了最後,要選擇往哪條路走,在故事的最高潮,也用了這樣的手法,但這裡其實只算是中間,應該說是主角的,那個,該怎麼說呢,就他的心情來說,這裡算是個契機。

古川:第一個分歧點。

細田:是啊,所以標示上才寫著:從這裡開始。因為一開始已經用過了一次,所以很猶豫要不要再用,像這種分岔成兩條線的道路,比較算是強調作品概念的畫面,看這一段時如果不知道這麼多,看起來會覺得很普通。


古川:的確會覺得很普通。
細田:但還是希望觀眾能抱著緊張感,仔細觀賞這一段。
古川:為了讓觀眾能抱著緊張感,仔細觀賞,你有特別下了什麼功夫嗎?具體來說。
細田:好比說,像現在這樣三個人,好比說,除了同PO,或是該怎麼說呢,表是分岔路的道路標示以外,稍微動一下畫面就能發現,這三人好像在聊天。
古川:是。

細田:原本三個在聊天,一個人先走了,功介在這裡先走了,分鏡圖上也有提到,接下來大約有8秒的停頓,不,實際上大約有更多的,大約有8秒吧,這算是很長吧,一般來說,當另一個人離開之後,應該就可以馬上讓剩下的人開始交談,這種時候,也就是說,這是那個,原本有三個人,當一個人離開後,該怎麼說呢,這是那個,好比說,切換成其他模式的停頓。

古川:原來如此。


細田:一般如果想讓他們馬上開始交談,好比說,可以馬上把鏡頭拉近,一邊說:你的腳踏車呢?即使刪掉了其他空間,也可以把這裡的長度縮短,但是,這裡還是保留著原有的同PO,這裡不知道是否還能稱為同PO,以同樣的規則,刻意保留著,同樣長度的8秒停頓,然後讓他們進行交談的原因是,也就是說,該怎麼說呢,因為功介走了,所以他們才開始聊天,觀眾能夠產生這樣的感受。

古川:原來如此。
細田:但如果直接變成其他畫面,然後兩個人才開始交談的話,觀眾就會覺得被剪掉了。
古川:時間縮短了。
細田:對,覺得時間被縮短了,這樣就… 
古川:所以你才刻意保留。

細田:對對對對,但是這樣意義就不同了,因為千昭接下來要講的是,三人在一起時他不能說的話,為了強調這樣的企圖,才保留了這段停頓,保留相同的同PO,也是這個緣故。

古川:原來如此。也就是說,為了表現出千昭,在這一段持續提升的緊張感,刻意保留了比較罕見的,長達8秒的停頓,不是把它剪掉,而是需要這8秒。

細田:如果只有3或4秒的停頓,功介離開後,如果只停了3或4秒,就會讓觀眾產生,這是不純熟的剪輯手法,但如果停了8秒,就會覺得其中一定有什麼意圖,會產生這種看法,也會發現到千昭接下來要說的,是三人在一起時他不敢說的話,就是這麼回事。


(時間停止的世界,演出家的工作)

細田:這一連串的場面,時間停止的場面。
古川:這裡是如何選擇畫面,以及連接畫面的?

細田:這裡主要是以圓狀物,像是黃燈出現一下就不見了,但還是出現過了,然後變化為漂浮在半空中的圓狀物,連續出現四個,然後變成搖晃的物體,就是鍾擺,原本是小布袋,這裡變成了時鐘,這裡的水流,是順著右邊流動著的,從這裡又變成了水,出現了1234個水的畫面,然後變成鳥,波紋變成了鳥,水鳥,這裡又變成鳥,這裡是井之頭公園,仿照它去畫的。然後這裡變成鳥。就是這裡,然後這裡是NOV谷川,讓人感覺像是,從日本以外的地方來的。

古川:千昭是從遠處而來的。
細田:對對。
古川:有這種涵義是吧。


細田:剛才那些學生的背影,像是一種潮流,跟他們比起來,處於相反的一端,在逆向的位置,拿出胡桃,如果把胡桃丟進這麼擁擠的游泳池,一定找不到,因此才在這裡畫出擁擠的游泳池,另外還有夏天的意涵。

古川:所以雖然不算是雙關語,但因為現在是夏天。
細田:對對對。
古川:或是他們所說的台詞。
細田:是啊。
古川:相互呼應著。

細田:還有像這種時間結束停止後,鴿子會一起飛起來的場面,但這裡是即使走在鴿子之間,牠們也不會飛起來,想藉此描述時間停止時的感覺,以靜止不動的鴿子,更加強調時間停止的感覺。

古川:對對對。
細田:不會逃的鴿子。
古川:不會逃的鴿子。


細田:然後延續到這裡,「暫時停止展出」,這種事聽說常常有,來不及展出,修補作業,雖然目錄上有,卻沒被拿出來展示。怎麼說呢,好比從外國的美術館,借來展覽的畫,聽說常常會有寄來後才發現,畫的狀態根本不能展示。還有這裡的重點是,這座東京國立博物館的玻璃,還有左邊是三藏法師的畫,右邊是被沖到外海的奇人,左右兩邊擺著這兩幅畫,這裡也是透過兩邊的畫,表現出千昭的立場。

古川:因為現在時間停止中,所以才閃爍著是吧。
細田:是的,因為千昭現在正使用著,暫時停止的能力。
古川:所以才閃爍著。
細田:閃爍著,所以時間是停止的。還有接下來,大概有4個場面又是。
古川:夏天的景色。
細田:停止的畫面。
古川:這是為了強調夏天的感覺嗎?
細田:這個嘛,這裡像是押花或是,怎麼說呢。
古川:像是向日葵。


細田:或者像是向日葵,這種,自由研究的螞蟻窩那一幕,是我們比較熟悉的,暑假最常見到的東西,夏天的情景,但是相反的,千昭卻是第一次經驗,他明明是第一次騎腳踏車,卻沒有拍到腳踏車,像這種延緩的表達方式,對我們來說,很熟悉的風景,但因為千昭是第一次看到,所以想藉陽光,呈現出這種隔絕感,接下來螞蟻窩裡的螞蟻,跟這些人群,想讓他們做個比照,「現在」的這個時間,等於是瓶子裡的螞蟻窩,瓶子裡的螞蟻,大概也覺得那就是世界的盡頭。

古川:那就是他們的世界。
細田:我想將它跟活在現在的人們,做一些比照,所以才做成這樣的順序。

古川:如果在某個畫面,只是想要表達出景色,說簡單一點,只要有類似的畫面出現,應該就能發揮效用。我在做這份工作的同時,看過了外景隊拍回來的許多資料,數量真的相當龐大,不只有幾百張而已,應該是分成幾個人去拍的。為什麼這一幕,必須要用這個畫面,你都有自己的想法跟目的嗎?

細田:是啊…不過,一般應該都是這樣,不過,這並非外景隊的指示,特別是剛才時間停止的那一幕,畫分鏡圖的時候剛好是,該怎麼說呢,已經是冬天了(笑)。畫分鏡圖的時候,雖然想拍一些類似的畫面,但外面已經是冬天了。

古川:是。


細田:所以,因為外景隊的數據,沒有這些東西,幾乎都是…後來…畫完分鏡圖後,才指定這裡是井之頭公園之類的,我後來才說過這些話,還有就是…像是螞蟻窩的標本,因為想說以前有過這樣的東西,所以想在網絡上找些正確的數據,現在居然沒有這個東西,以前在自由研究作業,不是做過那種螞蟻窩嗎?

古川:裝到瓶子裡。

細田:裝到瓶子裡。完全找不到這些數據,因為那樣很殘忍,所以被取消了嗎?我是不知道啦。找不到那些數據,所以蠻辛苦的。

古川:相反的,也就是說,並非只是模仿現有的照片去畫,而是為了想表達些什麼,所以才這麼畫。特別是這四張。

細田:特別是…不只這四張,在時間停止的那一段。首先是為了某個目的,然後才去想要畫什麼,所以才去查NOV谷川的廣告牌要怎麼畫,所以那一段是刻意加入的。特別是…剛才的校園風景,當然也是刻意加入的,最刻意的地方應該還是,如果只是普通的觀賞,當然不會發現有什麼不同,該怎麼說呢,第一個前提當然是時間停止,因為時間停止,才可能產生的現象,重點並非是在描繪這點,不只是這樣,透過排列方式,讓觀眾能感受到某種目的,就像剛才說過的,有著某種目的的排列方式,就是這麼回事,雖然比較像是一種理論,但如果過於注重理論,就會顯得很無趣,該怎麼說呢,好比說即使在這裡,像是一首詩吧,如果比喻成詩,總覺得很廉價(笑),該怎麼形容呢?


古川:理解後才知道世界有多狹窄,如果太容易理解,就無法得到共鳴。

細田:是啊,那個…該怎麼說呢,如果只是傳達理論,那還是很無聊,從這些理論延伸出的,某種其他東西,由理論產生的另一種… 

古川:完全無法以理解解釋的東西。

細田:重點應該是,如何去創造出這種東西,不然就會變成只有氣氛而已,好比說常常…特別是…該怎麼說呢,動畫常見的就是,有那種氣氛就好(笑) ,只要慢慢拉近鏡頭,能做出氣氛之類的。

古川:是啊。

細田:只要慢慢拉近鏡頭,把角色拿掉,某些什麼…我是不知道啦,好比說鐵軌,我是不知道啦,只要把那些東西畫出來。

古川:或是波浪。
細田:總覺得…總覺得會很在意,它到底想要表達什麼。
古川:觀眾應該看的出來吧。

細田:那種做法我是覺得很遜啦,該說是很遜嗎…只重視動作層面,被迫接受這樣的氣氛,我看了都會覺得不愉快,覺得很火大,有些是看得出來,沒什麼內涵的東西,那隻是因為畫的人很厲害,電影本身並沒什麼,對,當然…該怎麼說呢,就演出家來說,當然也要藉助畫面的力量,也就是說,在下一段加入這個畫面後,能創造出另外涵義的,只有演出家而已,並非美術或作畫人員,這種…該怎麼說呢,演出家必須將影像的可能性,加以擴展。


(最後一幕,電影的結束方式)

古川:看電影時我都會這麼想,究竟要在哪裡讓它結束,才是該部電影的導演覺得最適當的呢?有很多的結束方式,像是雖然在某處結束,但其實是不能在某處結束之類的,觀眾跟演出人員都有不同想法。

細田:好比說像這裡,也就是說…真琴沒有哭,目送著千昭離去,這應該也是一個方式。

古川:這裡是電影最大的…不能說是最大的,應該說這裡是最高潮,感情投入也很豐富的場面,不是嗎?即使在這裡結束,在這一連串的戲結束後,這裡也相當… 

細田:這台腳踏車。
古川:這台腳踏車。
細田:與其說是停頓,也像是有可能出現的另一段時光,宛如在回顧著似的,他們當然是完全不同的人。
古川:原來如此。
細田:另一對情侶。
古川:對喔,對喔。


細田:這應該要由觀眾自己來感受吧,與其探討演出家的意圖為何。二三先生的美術,青山先生的作畫,加上仲小姐的聲音,加上攝影,富田先生的閃亮水面,擔任攝影監督的富田先生。

古川:音樂結束。好像也有人覺得,在這裡結束就行了,我能了解他們的想法,希望能在最舒服的地方結束,雖然不是說,接下來這段就不舒服了。只是若在那裡結束,似乎也會讓人覺得舒暢。

細田:我也是覺得應該有啦,就我個人來說,比較…該怎麼說呢,這種離別也是一樣,更重要的是,跟重要的人離別之後,該怎麼說呢,又恢復成原來的日常生活,但日常生活稍有改變,變成他們三人加入,有些改變,在這樣的日常生活中,真琴還是能露出笑容,還是能露出開心的笑容,就我的想法來說,這是很重要的結論。這大概要去探討望著白雲的真琴,究竟從千昭身上得到了什麼?也就是說,並非只有跟重要的人離別,而是透過認識這個人,讓自己能有所收穫,在失去的同時,也得到了什麼,她得到的究竟是什麼,我希望觀眾,能在這最後一幕有所感受,就這點來說,這一幕…最後的這一幕,是需要的。


古川:最後其實也可以在這裡結束。
細田:(笑)不不不… 
古川:但你還是沒讓電影在這裡結束。

細田:不是這樣的。就如電影開頭的…該怎麼說呢,電影的開頭,跟電影的開頭一樣,舉起手來投球,在電影的開頭,她沒投出去,但在結束時卻投了出去,然後在這個瞬間結束,藉此來表達她踏出新的一步,我覺得這麼做應該也不錯,在最後出現片名也是,這在分鏡圖裡是沒有的,而是剪輯時才加入的,讓自己了解,原來這是一部這樣的電影,看了這部電影之後才發現。

古川:原來如此。

細田:我從剛才就一直說,我是因為什麼樣的意圖,而做出這樣的演技詮釋,並部只有這樣而已,因為電影…特別是電影的後半段,常常會發現是靠電複印件身在發展它的劇情,所以假使完全沒有其它意圖,在那個三人組最後的那段,好比說果穗…果穗他們,雖然當時我沒有想到那麼多,但最後卻相當的…是他們替自己找到了很棒的位置,這並不是我的刻意安排,而是電影的自然力量,根據這股力量。

古川:讓這個故事有了結局。


細田:還有真琴最後能露出笑容,我很高興能做出一部,讓她最後能露出笑容的電影,不是為了想讓她笑,才畫出她的笑容,而是最後,是真琴她自己笑出來的。電影的魅力,就這點來說,在後半的角色,像是真琴他們,真的…該怎麼說呢,找到了自己想做的事,總覺得是他們在告訴我,拍電影的我們,這部電影其實應該是這樣吧,讓我深深感覺,是受這股力量推動著。

古川:這部電影必須要這樣結束,或是必須要在這個場景結束,到了電影后半,他們這些角色或事故事本身,會跟細田導演做出要求。

細田:做出要求。所以就這點來說,這部電影無法照我想拍的去做。非常不簡單。
古川:徹底大翻轉。明明剛剛才說了這麼多。

細田:明明剛剛才說了那麼多。不過,這種看不見的力量,原本是由我們工作人員負責拍片,反而變成為了他們的要求在做,這樣的體驗,應該只有在電影才感受的到,做了一小時四十分鐘的電影,還是覺得這些角色果然是活的,即便是被人刻意創作出來的,其中應該還是存在著生命與靈魂。

古川:我聽你說完的感想,反而是不斷的累積,不斷的以理論累積到最後,才能得到生命,我是這麼覺得的啦。

細田:那大概只是方式不同吧。對自己的電影,用什麼方式去開始,身為演出家,還是會想根據理論好好規範,因為演出家比較重視邏輯,但這裡還是…剛才也提到了,對於凸出來的東西,我還是想虛心接納,即便是要違反邏輯,突然冒出來的存在、靈魂或是能量,我認為這些應該就是構成電影的要素,雖然這是動畫,但講的還是人,講的是人,講在這部電影裡面的人,我有這樣的感覺。

文章轉自 https://site.douban.com/108088/widget/notes/178912/note/196761746/

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中景:俗稱“七分像”,指攝取人物小腿以上部分的鏡頭,或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭,是表演性場面的常用景別。

半身景:俗稱“半身像”,指從腰部到頭的景致,也稱為“中近景”。

近景:指攝取胸部以上的影視畫面,有時也用於表現景物的某一局部。

特寫:指攝影、攝像機在很近距離內攝取物件。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照,突出強調人體的某個局部,或相應的物件細節、景物細節等。

大特寫:又稱“細部特寫”,指突出頭像的局部,或身體、物體的某一細部,如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。

二、攝影、攝像機的運動(拍攝方式)

推:即推拍、推鏡頭,指被攝體不動,由拍攝機器作向前的運動拍攝,取景範圍由大變小,分快推、慢推、猛推,與變焦距推拍存在本質的區別。

拉:被攝體不動,由拍攝機器作向後的拉攝運動,取景範圍由小變大,也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖:指攝影、攝像機位置不動,機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動,使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

移:又稱移動拍攝。從廣義說,運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上,移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上,沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟:指跟蹤拍攝。跟移是一種,還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起,同時進行。總之,跟拍的手法靈活多樣,它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。)

升:上升攝影、攝像。

降:下降攝影、攝像。

俯:俯拍,常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

仰:仰拍,常帶有高大、莊嚴的意味。

甩:甩鏡…

除了《賽德克·巴萊》之外,失落的台灣歷史、鄉野傳說與海洋神話中,最值得被改編成小說、動畫或電影的百大英雄史詩與奇幻題材。

除了《賽德克·巴萊》之外,失落的台灣歷史、鄉野傳說與海洋神話中,最值得被改編成小說、動畫或電影的百大英雄史詩與奇幻題材。

◎ 除了國語課本上「魚兒往上游」的故事之外,最值得被大家所了解認識的史詩故事。

文章整理/Amos

台灣其實有許多失落的史實故事、海洋神話、英雄傳說與史詩題材,例如:大肚王國、大龜文、斯卡羅、雞籠國、淡水國、談馬顏、毗舍耶、流求國、大惠國、高砂國、卑南王、台灣王─理加、岸裡大社等,類似古希臘、日耳曼、凱爾特、斯拉夫、堯舜禹、馬雅時期,從氏族、部落聯盟到酋邦或城邦、王國的制度,這些課本上消失或不曾教過的台灣歷史、口傳野史,如果有機會被開發、轉化或改編成小說、漫畫、動畫、電影或遊戲等,可比西遊記、山海經、水滸傳、封神榜、荷馬史詩、冰與火之歌、獵魔士、地海傳說、魔戒三部曲等,歐洲中古時代、中國三國時期或日本幕府時代還要精采動人,也可以將台灣本土原生在地的文化推向全世界。

更多台灣文化與南島史詩相關研究分享【 南島觀史-福爾摩沙】
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【最值得被轉化改編的百大英雄史詩與奇幻題材】

1. 大肚王國與甘仔轄·阿拉米
2. 大龜文王國與獅頭社事件
3. 瑯嶠十八番社或斯卡羅王國
4. 卑南王與比那賴
5. 雞籠國與淡水國
6. 流求國、談馬顏與毗舍耶
7. 豐臣秀吉高山國招諭文書
8. 濱田彌兵衛事件與新港社長老理加
9. 八瑤灣事件、牡丹社事件與琉球王國
10. 阿里史社土目潘賢文
11. 知母六與霄裡社
12. 阿吧哩與龍袍
13. 前清秀才潘邦治
14. 吞霄社事變
15. 大甲西社番亂與林武力
16. 郭百年事件、水沙連之役或骨宗事件
17. 大南澳事件與英人詹姆斯·荷恩
18. 岸裡大社與潘敦仔、張達京
19. 沙轆社之役、劉國軒屠村事件
20. 大分事件與拉荷阿雷
21. 日阿拐與南庄事件
22. 北埔事件與趙明政
23. 新城事件、太魯閣戰爭
24. 觀音山事件、大庄事件或稱呂家望事件
25. 大關山事件與拉馬達·星星
26. 大豹社事件與瓦旦·燮促
27. 加禮宛事件或稱達固湖灣事件
28. 甲仙埔事件、西來庵事件或礁吧哖事件
29. 烏漏社事件、大港口事件、七腳川事件
30. 麻豆事件、郭懷一事件
31. 簡大獅、柯鐵、林少貓、雲林事件
32…

五十部必看華語電影經典佳作

圖片來源:1989年侯孝賢的《悲情城市》
五十部必看華語電影經典佳作

(編號/中文片名/導演/年代)

1.小城之春/費穆Mu Fei/1948
2.恐怖份子/楊德昌Edward Yang/1986
3.梁山伯與祝英台/李翰祥Hon Cheung Lee/1963
4.喜宴/李安Ang Lee/1993
5.童年往事/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1985
6.阿飛正傳/王家衛Kar-wai Wong/1990
7.悲情城市/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1989
8.愛情萬歲/蔡明亮Ming-liang Tsai/1994
9.俠女/胡金銓King Hu/1969
10.黃土地/陳凱歌Kaige Chen/1984
11.龍門客棧/胡金銓King Hu/1966
12.玉卿嫂/張毅Yi Chang /1984
13.馬路天使/袁牧之/ Mu-jih Yuan /1937
14.兒子的大玩偶/小琪的帽子/蘋果的滋味/
侯孝賢Hsiao-hsien Hou曾壯祥Zhuang Xing Zeng萬仁Wan Jen/1983
15.油麻菜籽/萬仁Wan Jen/1984
16.牯嶺街少年殺人事件/楊德昌Edward Yang/1991
17.倩女幽魂/程小東Siu-Tung Ching/1987
18.小畢的故事/陳坤厚Kun-Ho Chen /1983
19.秋決/李行Hsing Lee/1972
20.海上花/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1998
21.董夫人/唐書璇/1970
22.十字街頭/沈西苓Xiling Shen /1937
23.母親三十歲/宋存壽/1973
24.紅高粱/張藝謀Yimou Zhang/1987
25.風櫃來的人/侯孝賢Hsiao-hsien Hou/1983
26.稻草人/王童Wang Tone/1987
27.養鴨人家/李行Hsing Lee/1965
28.背靠背‧臉對臉/黃建新Jianxin Huang/1994
29.再見阿郎/白景瑞Ching-Zue Bai/1969
30.阮玲玉/關錦鵬Stanley Kwan/1992
31.春光乍洩/王家衛Kar-wai Wong/1997
32.重慶森林/王家衛Kar-wai Wong/1994
33.破曉時分/宋存壽/1968
34.大路/孫瑜Yu Sun …

電影中各個職位是做什麼的?(中英文名詞解釋對照)

電影中各個職位是做什麼的?(中英文名詞解釋對照)

A
Additional Camera 副攝影/ 副機攝影師
又被稱為B Camera,副攝影一般指一位攝影機操作員,操作一台副攝像機來完成拍攝。一般在好萊塢,電影拍攝並非由一台攝影機完成,或是需要多台攝影機從不同角度拍攝,這時,除了主攝影師外,其他攝影師(攝影機操作員)均可稱為AdditionalCamera。注,每一台機器除了副攝影外當然還需要副攝影助理。

Armorer 槍械師
槍械師主管影片拍攝中的所有槍械,武器及冷兵器。他們的職責有挑選槍械與彈藥,確保所有人安全,維護打理槍械,槍械顧問,保證所有槍械的合法性和安全。在美國,無論多大多小的電影片場(包括學生片場)都必須有槍械師在場監督。一般槍械師必須持有槍械師執照。

Art Director 藝術總監/ 藝術監督
核心職位之一,藝術總監監督和管理片場所有美術部門工作人員,包括設計,建築,製作的所有工種進行有效的工作。藝術總監聽命與“美術指導”(Production Designer),注意不要將二者混淆,以及不應翻譯成藝術導演。這裡Director是監督指導的意思。

Assistant Camera 攝影助理
核心職位,分為1st Assistant Camera,第一攝影助理,簡稱1st AC;和2nd Assistant Camera,第二攝影助理,簡稱2nd AC。

第一攝影助理是管理和維護他所負責的這台攝影機的所有狀況。他負責管理除他之外的所有其他攝影助理進行對攝影機的管理工作,並且負責攝影機的維護和保證攝影機的正常運行。在拍攝中,他除了要進行安置攝影機的工作外(包括組裝,換鏡頭,清理維護等等一系列工作)主要負責變焦的工作,所以在歐洲,他又被稱為變焦員(focus puller)。不過變焦員有可能是單獨的另外一個人,但第一攝影助理是一台攝影機的全權負責人,他是無論多大規模拍攝中決不可或缺的。

第二攝影助理是協助第一攝影助理打理攝影機的人。在拍攝中他主要負責進行“打板”(slating)即在拍攝前舉著場記板的人;填寫和整理攝影報告(camera report,在國內有時被稱為場記,大同小異,如果你想知道什麼是攝影報告,請看這篇文章)以及為演員的走位做記號。在拍攝前,第二攝影助理還需負責攝影機的安置,運輸,保證攝影機的安全。同時,他也是負責所有關於攝影…

電影製作及拍攝技巧相關術語(中英文名詞解釋對照)

圖片來源:1991年楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》 
電影製作及拍攝技巧相關術語(中英文名詞解釋對照)

TIMING 動作時機
在一場戲裡頭,導演或演員為達成某種節奏或其它效果,而對戲劇動作的表演時機特意去加以掌控之意。

SUBJECTIVE TIME 主觀時間
影片角色所經驗或感覺的時間,經由攝影機運動和剪接來表現。

STILL 定格
電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表為銀幕上映出的活動影像驟然停止成為靜止畫面(呆照)

SHOT
鏡頭攝影機單一一次的開機,也指開機所拍攝下來的那段影片。

SQUIB 槍擊效果
電影製作中的一種引爆裝置,用來模擬中彈的狀況。

STAND IN
定位替身在安排佈景、設定攝影機位置、測光、調整燈光等繁瑣過程中,暫時代替明星站在表演位置上的人。

SPECIAL EFFECTS 特殊效果
不是以直接的電影拍攝技巧獲取的鏡頭。包括需要使用輪廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割銀幕、畫面漸量、模型等技巧的鏡頭。也應用於爆破、彈道效果和機械效果。

SOUND EFFECTS 音效
為增進一場面之真實感、氣氛或戲劇訊息,而加於聲帶上的雜音或聲音。

PRODUTION 製作
電影工業三大分工項目之一:生產電影的過程。

PLAYBACK 配樂拍攝
歌舞片常用的一種拍攝方式。

PROCESS CINEMATOGRAPHY 放映合成
以放映在銀幕上的影像為背景,配合前景中的真實人物來進行拍攝作業的特技攝影,按背景影像的放映方式,又分為前面放映合成和背面放映合成。

PAN 橫搖鏡頭
攝影機在定點上,對一場面作水平運動的拍攝方式。

OFF CAMERA 畫外
一個鏡頭中沒有出現在畫面上的東西。

OFF REGISTER 震動效果
畫面因攝影機之震動而造成搖晃效果。

OFF SCENE 畫外音
聲源來自畫面以外的聲音。

N.G. 穿幫鏡頭
NO GOOD 的縮寫。指一個鏡頭在拍攝的時候,由於表演或攝影上的差錯,以致攝取的鏡頭無法使用,必須重新加以拍攝。

MOOD MUSIC 情調音樂
專供影片用為背景音樂而製作的種種現成樂曲。

MONTAGE 蒙太奇
一種處理空間與時間的藝術手段,是電影製作過程中決定影像時空的中心技巧。

MONTAGE OF ATTRACTION 吸引力蒙太奇
蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦1923年提出的一種創作觀點。主張不在戲劇動作固有的邏輯框架內靜態…

【比排隊領雞排還要重要的事情】百大必看台灣歷史經典史料文獻書單,讓你更認識了解福爾摩沙這塊原生島嶼。

【比排隊領雞排還要重要的事情】百大必看台灣歷史經典史料文獻書單,讓你更認識了解福爾摩沙這塊原生島嶼。

文章整理/Amos

台灣其實有許多失落的史實故事、海洋神話、英雄傳說與史詩題材,例如:大肚王國、大龜文、斯卡羅、雞籠國、淡水國、談馬顏、毗舍耶、流求國、大惠國、高砂國、卑南王、台灣王─理加、岸裡大社等,類似古希臘、日耳曼、凱爾特、斯拉夫、堯舜禹、馬雅時期,從氏族、部落聯盟到酋邦或城邦、王國的制度,這些課本上消失或不曾教過的台灣歷史、口傳野史,如果有機會被開發、轉化或改編成小說、漫畫、動畫、電影或遊戲等,可比西遊記、山海經、水滸傳、封神榜、荷馬史詩、冰與火之歌、獵魔士、地海傳說、魔戒三部曲等,歐洲中古時代、中國三國時期或日本幕府時代還要精采動人,也可以將台灣本土原生在地的文化推向全世界。

更多台灣文化與南島史詩相關研究分享【 南島觀史-福爾摩沙】
Formosahttps://www.facebook.com/AustronesiaFormosa/

01. 福爾摩沙及其住民:19世紀美國博物學家的台灣調查筆記
http://www.books.com.tw/products/0010454940?loc=P_asb_003
02. 素描福爾摩沙:甘為霖台灣筆記
http://www.books.com.tw/products/0010449855?loc=P_asb_001
03. 福爾摩沙紀事:馬偕台灣回憶錄
http://www.books.com.tw/products/0010366083?loc=P_asb_002
04. 歷險福爾摩沙:回憶在滿大人、海賊與「獵頭番」間的激盪歲月
http://www.books.com.tw/products/0010469591?loc=P_asb_002
05. 翱翔福爾摩沙:英國外交官郇和晚清台灣紀行
http://www.books.com.tw/products/0010697191
06. 南台灣踏查手記:李仙得台灣紀行
http://www.books.com.tw/products/0010567346?loc=P_asb_001
07. 紅毛探親記:1870年代福爾摩沙縱走探險行
http://www.books.com.tw/products/0010590674?loc=P_asb_005
08. …

世界百大必看經典電影(台藝大電影系必看100部電影清單)

圖片來源:1953年小津安二郎的《東京物語》

世界百大必看經典電影(台藝大電影系必看100部電影清單)

(編號/中文片名/英文片名/導演/年代/國家)

1.國家的誕生(The Birth of a Nation)大衛.格里菲斯 D.W. Griffith/1915/美國
2.卡里加利博士的小屋(The Cabinet of Dr.Caligari) 羅勃.韋恩Robert Wiene/1919/德國
3.北方的南努克(Nanook of the North)羅伯特.佛拉哈迪 R.J Flaherty/1920/美國
4.貪婪(Greed) 馮.史楚漢姆Erich von Storheim/1925/美國
5.波坦金戰艦(Battleship Potemkin)謝爾蓋.艾森斯坦 Sergei Eisenstein/1925/蘇俄
6.將軍號(The General) 巴斯特.基頓Buster Keaton/1927/美國
7.大都會(Metropolis) 佛列玆.朗Fritz Lang/1927/德國
8.母親(Mother) 普多夫金Vsevolod Pudovkin/1926/蘇俄
9.拿破崙(Napoleon) 阿貝勒.岡斯Abel Gance/1927/法國
10.安達魯之犬(Un Chien Andalou) 路易斯.布紐爾Luis Bunuel/1929/西班牙
11.聖女貞德受難記(The Passion of Joan of Arc)卡爾.德萊葉Carl Dreyer /1928/丹麥
12.十月(Oktyabr) 謝爾蓋.艾森斯坦Sergei Eisenstein /1927/蘇俄
13.持攝影機的人(The Man with a Movie Camera) 迪吉加.維托夫Dziga Vertov/1929/蘇俄
14.藍天使(Der Blaue Engel) 約瑟夫.馮.史登堡 Josef von Sternberg/1930/德國
15.城市之光(City Lights) 查理.卓別林Charlie Chaplin/1931/美國
16.吸血鬼(Nosferatu) 穆瑙F.W.Murnau /1922/德國
17.摩登時代(Modern Time) 查理.卓別林Charles Chaplin/1936/美國
18.意志的勝利(Triump…