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韓國SICAF動畫影展心得

文/Amos
                                                           
    到了這次韓國首爾所舉辦的2008SICAF動畫影展,是全亞洲最大的動漫節,今年是第十二屆,來了非常多的各國嘉賓和導演,從開幕、宴會、導演聚會到頒獎典禮,動漫畫展、研討會、PPT企畫展、動漫產品、軟硬體展等展覽,從頭到尾都辦的非常的盛大,可看出韓國人辦活動的用心及企圖心來。在影展中看了許多各國的優秀影片,不同的表現媒材、技法、創意點子、故事題材,透過影片了解不同國家的歷史背景、民情風俗、生活習慣、禮儀等,與動漫同好也以動畫互相交流、學習切磋,了解彼此作品的創作理念、意念想法等,我們也試著去融入韓國人的社會,去真正學習他們的語言、生活及飲食習慣,這次的影展是個滿有意思的人生體驗,也豐富了視覺的想像力,增加了生活的感受。

    由於韓國政府近年來極力扶持他們的動漫產業,更訂定了許多相關的政策法令,都是為了努力推廣這個未來的明星產業,例如企業給予優惠的稅收政策,政府建立了基金對合適的專案提供風險投資,經營成功則政府與企業分享收益,失敗則由政府承擔,國產動畫在電視台有一定比例的播放外、動漫產業替代役,動漫開發人才的培養等。使韓國動漫產業全球動漫市場輸出佔有率,漸漸快超越日本,更可以看出他們從國高中相關基礎教育做起,中小學生畫漫畫、學動畫是普遍的現象,學生畢業之後到動畫公司工作,做出來的動畫電視台會播放,動畫衍生商品本國人買,這樣才能形成一個完整產業鏈,動漫產業才會起來,而韓國人愛用國貨,愛看本土動漫,已經形成一股全民運動,韓國人也正展現強烈的企圖心,積極的再推展自己本土動畫到國際舞台上。

    反觀台灣來講,最近幾年政府積極推廣兩兆雙星計畫,雖然有幾項相關政策執行,但卻不是全方面進行的扶植,倒是動畫相關科系越設越多,但卻沒有太多漫畫的相關科系,台灣卻對這塊領域很少在進行推廣扶植,而漫畫又是動畫之母,應該是以「先漫後動」的模式,學習日本、韓國的精神,動漫絕對是息息相關的,這才能慢慢構建出完整的產業鏈,還有也應該常舉辦一些動漫相關影展或研討會,引起大家注目報導,推廣大家愛看本土動漫的活動,試圖抵制外來商品,這樣本土的動漫創作才有機會。在倡導大專院校開設相關專業,培養相關的技術與文化人才外,對於動漫產業來講,政府更因趕快有一套完善產業政策,協調各會相關部門,加大對動漫產業的投資力度,建立相關的產業園區,在財稅政策上加以支持,創造出更好的環境,培養出更多的人才,韓國動漫產業能夠成功,關鍵在於它形成了一個從企劃、開發、製作、包裝、市場推廣在內的一個完整的產業鏈,台灣動漫產業需要的是長期的耕耘,產業鏈的形成也需大家一起努力!加油!





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失落的古南島紀─Formosa創世神話天書。

這幾天有一個新的想法和計劃,希望將這些年經營南島觀史上分享的內容,和巴布薩與阿立昆平埔社團裡研究的資料,裡面曾被遺忘的史實、野史、神話、傳說、童話、詩歌、民謠等故事,整理收錄成一本海洋原生史詩《失落的古南島紀─Formosa創世神話天書》(暫定),以下是目前先整理出的目次共七卷【開天卷】、【闢地卷】、【上古卷】、【中古卷】、【中世卷】、【近世卷】、【近代卷】四十四篇幅。
( 目次篇幅尚在調整歸類中,收編內容也將陸續更新中~歡迎大家提供相關資料、文獻內容、口傳故事或方向建議等,一起來討論共同撰寫完成這本創世神話古書。期待能保留下這些動人的故事,提供未來可能改篇成小說、繪本、漫畫、動畫、電影、遊戲或桌遊等創作,謝謝大家!!!)

※ 尋找適合的出版社當中,也歡迎各位朋友們的推薦與介紹,謝謝大家!!


序言

世界上每個地方都有自己的神話體系,從非洲的古埃及、中南美的瑪雅、印加與阿茲特克、北美的印第安、歐洲的盎格魯撒克遜、英國的凱爾特、東歐的斯拉夫、地中海的迦太基、中東的猶太與迦南、紐西蘭的毛利、澳洲、中國或日本等都有屬於自己獨特文化的神話故事。

有些藉由長篇敘事史詩傳唱為世人所知,例如美索不達米亞《吉爾伽美什》、《阿特拉哈西斯》、巴比倫《埃努瑪·埃利什》、古希臘《奧德賽》、《伊利亞特》、羅馬《埃涅阿斯紀》、北歐《貝奧武夫》、《詩體埃達》、印度《摩訶婆羅多》、《羅摩衍那》、日本《古事記》、《日本書紀》等。

此外,還有中古歐洲的三大英雄史詩日耳曼《尼伯龍根之歌》、法蘭西《羅蘭之歌》、西班牙《熙德之歌》。與藏族的史詩《格薩爾王傳》、蒙古族的《江格爾》、吉爾吉斯族的《瑪納斯》、苗族的《亞魯王》,或波斯民族《王書》、以色列民族《約瑟紀》、芬蘭民族《卡勒瓦拉》,這些傳唱了幾千年來的長篇古典史詩,反映了各個民族的傳統文化與生活方式,甚至影響了當代人們的精神思想和內心思維。

有些神話素材則啟發了當代小說家重寫成經典的故事,例如《西遊記》的形象原型來自《羅摩衍那》神猴哈奴曼,托爾金寫《魔戒》時靈感來源獲取自《貝奧武夫》,路易斯《納尼亞傳奇》是一部充滿《聖經》符號的作品,勒瑰恩《地海》受老子《道德經》思想底蘊影響,這些民族都有自己的史詩和留下的傳說。

而身處太平洋島國的台灣,充滿著各式的神話、傳說與民間野史,例如曾經有過的大肚王、卑南王、大龜文、斯卡羅、雞籠與淡水王國,箕模、達谷布亞努、拉美…

土龍與龍紋石

「土龍」一種奇特又傳奇的生物,它不是蛇,也不是龍,是屬蛇鰻科,民間傳說和古書常被記載出現,在日本被塑造成妖怪或謎樣的聖獸。
而在濁水溪的眾多神話裡,也有土龍的傳說故事,所以將原來第二篇故事《鱸鰻》的片名調整為《土龍》。
另外,加入了「龍紋石」的重要元素,它是金、鐵、銅、玉、石與共的原始礦物,將是劇情中滿關鍵、象徵、吸引的一樣東西,希望這些設定更符合之後想發展的奇幻主題。
資料照片來源
http://blog.xuite.net/sousang/4blog/58986761-%E6%AD%A6%E7%95%8C%E5%81%A5%E8%A1%8C%E6%92%BF%E9%BE%8D%E7%B4%8B%E7%9F%B3

本土奇幻動畫《發光的女孩》-在地故事的挖掘與探索。

文 / Wu Talk! 台南在地誌,2014/06/23
「創作靈感充滿生活周遭,只要多一點探索與想像,就等著我們細心去發掘。」
在這一場WuTalk五十講中,我們邀請到了生根於臺南在地的「豆油瓶影像動畫工作室」動畫師蕭弘林/Amos老師來分享,明明處於原創動畫產業不興盛的臺灣,但卻引領他投入動畫領域的創業經歷與生活經驗,以及他作品的意涵與如何擷取在地元素來豐富創作的創意思維。
蕭弘林老師在多年前,國片市場低迷的那個年代,感受到國外電腦動畫與視覺特效的盛行,進而開始對3D動畫領域有興趣,甚至進入動畫所往一個專業動畫創作者的路線前進,這樣對於動畫的熱情與執著,除了促使他經營部落格,分享一些動畫的作品和訊息外,並進一步成立實體聚會「DNA3製片饗宴會」與網路論壇「台灣當代動漫原創論壇」,討論創作、交流與推廣動畫。

而近年來,他也開始閱讀一些歷史奇幻小說、海洋鄉土文學等,針對臺灣的民間野史、神話傳說、南島文化進行研究,成立「南島觀史─福爾摩沙」挖掘分享一些在地的原生故事,並開始發想新的題材「海神三部曲」與構思長篇的魔幻劇本(《發光的女孩》原名《烏鬼的眼淚》),希望能將在地的元素融入至動畫中,期盼能發展成具有相當本土奇幻風味的動人作品。
在二水出生的蕭弘林老師,是個在地鄉下囝仔,從小愛在外頭到處亂跑,有著許多童年的美好經驗,而這些小時候的回憶,也成為他在未來創作動畫時的養分,這樣的成長環境成為他在思索故事時,很重要的一環,除了不斷的由此去發展,更從自己的記憶感受與生活經驗作為原點,將自己所熟悉的街頭巷弄寫成故事,把自己的情感投射在動畫創作上。

而蕭弘林老師也跟你我一樣,經歷過升學聯考的壓力,在他藉由閱讀歷史故事、鄉野傳奇與世界奧秘等書籍來轉換心情的狀況下,反而讓他走上自己喜歡的一條路,隨後就進入高中的廣告設計科,在各式各樣的媒材下,逐漸從繪圖中找到自己的興趣,奠定後來繪製動畫創作的基礎。後來,甚至來到臺南的崑山科大視訊系,結識了許多大學的伙伴,並繼續進入南台科大攻讀動畫所,甚至逐漸喜歡上臺南生活的環境、步調與氛圍,在2007年時更在臺南共同成立了「豆油瓶影像動畫工作室」,透過接案、參展、比賽與製作原創動畫短片,一路發展至今,成為南台灣知名的動畫公司。

蕭弘林老師除了在動畫片擔任過導演之外,亦有擔任繪製美術背景的工作,甚至是後製合成的特效,而他也一再跟我們表達,動畫製作是團隊分工的工作…