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2006 國際動漫藝術論壇 觀後感

                                                                                                                                                文/Amos

這是我第二次到南藝聽動畫的研討會,第一次是在大二的時候,老師利用課堂時間,帶我們去看演講,那時候,自己剛接觸到動畫,對動畫充滿好奇又新鮮,那天看了很多的短片,包括國外的和南藝研究生的作品,雖然看了不少的悶片,但還是有幾部不錯的作品,那時就有一種感覺,做動畫似乎不錯玩,而且南藝的校園那麼大又漂亮又是國立的,心想以後有機會可以念他們的動畫研究所。

第二次就是這次,和南台的同學相約,騎了快一小時的車程,像是小型的班遊,到了現場看到許多的人潮,似乎是之前來聽演講的三倍,心想現在台灣從事或讀跟動畫相關的人很多,我似乎看到了台灣動畫的未來,就像這熱情的學生一樣,充滿無限的希望。

第一場是 大塚康生 的演講,是日本元老級的動畫師,比現在日本動畫界宮崎駿、今敏、大由克洋都還要資深,他也曾來台灣訓練動畫師,連南藝的余為政教授都是他的學生,感覺很神奇,大塚老師有說到動畫要好看,要多運用靜的表現,強調的是那故事的份圍,是東方的美學,不同於美國迪士尼有許多誇張的動作,強調的是角色的個性,應該要適時的給觀眾靜止的畫面來凝視注意力,進而加強了戲劇的效果,老師說做動畫很辛苦,我們要學的是他作動畫的精神和態度。

第二場是 喜多見康 教授 的演講,教授說他自己一開始也是從短片創作到現在自己有個人的工作室,而且獨立的工作室似乎在日本也頗為盛行,因為自己現在也是在從事創作,希望以後能有自己的工作室,做自己的片子,希望能運用台灣的文化,做出自己的風格來,教授有放了幾段動畫,有趣又富創意,故事好不在於長,好的動畫是要能感動觀眾,能讓觀眾從內心喜歡,今年在亞洲有辦了一個ASIAGRAPH 影展,希望能帶起亞洲各國間的交流,希望自己未來的作品也能有機會去參加,趁著影展的機會能多看到各種優秀的作品,增加自己的見野,也豐富了往後創作的多元思考。

最後一場是 韓國朴世亨  先生,是韓國國立藝術大學動畫系教授,韓國國立藝術大學是韓國第一所成立卡通動畫系所的學校,韓國動畫似乎早台灣沒幾年起步,最近幾年有許多國際動畫影展都有得獎,似乎在國際間已經有不錯的效果,朴世亨  先生放了一部他與學生做的動畫叫『阿里郎』,技法是用水墨的效果,故事在反映科技時代帶來了高樓淹沒掉了傳統農村生活,大自然遭受破壞,進而野生動物滅亡,這部動畫富有鄉村的味道又有啟示,自己也還滿喜歡這種題材的片子,跟自己喜歡的風格滿相近的。


第二天我只聽了 史提芬 布朗  教授 的演講,為我們帶來動畫的歷史,以前的人們怎麼做動畫,怎麼運用動畫在實拍上,1117日,又聽了他來南台的演講,內容是在講有關角色動畫,怎麼畫好角色的表演動作,他放了迪士尼從早期在做第一部動畫長片,他們從原本都不知怎麼去畫那些動畫,進而去實際拍攝水的動態、玻璃的破碎、人物的表演、表情,找來這種畫家,仔細的觀察並且把這些動態一一的捕捉下來,放慢動作分析動畫有什麼規律的變化,進而變成了現在迪士尼動畫的法則,美國人做事就是那麼的科學,實事求是的精神,他們的態度跟精神是我們應該學習的。

聽完這兩天的研討會之後,有一種感覺,東西方的動畫,因為民族性跟文化的不同,有著不同的風格跟發展趨勢,所以台灣也要做出自己的風格來,我覺得要做好動畫在台灣不比人差,做動畫的環境似乎也不錯,因為數位化的時代來臨,在台灣每一個人取得數位設備容易,人人都有機會創作,只要我們學習這些大師們做動畫的態度,多看多學,多參與這種聚會,多看看別的國家在做些什麼,延伸出更多的想法跟靈感,雖然做動畫真的很辛苦,但希望自己能繼續堅持下去,創作出最棒的作品,也希望自己以後的作品也能有機會在這樣的場合,公開與大家分享喜悅。

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序言

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土龍與龍紋石

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資料照片來源
http://blog.xuite.net/sousang/4blog/58986761-%E6%AD%A6%E7%95%8C%E5%81%A5%E8%A1%8C%E6%92%BF%E9%BE%8D%E7%B4%8B%E7%9F%B3

本土奇幻動畫《發光的女孩》-在地故事的挖掘與探索。

文 / Wu Talk! 台南在地誌,2014/06/23
「創作靈感充滿生活周遭,只要多一點探索與想像,就等著我們細心去發掘。」
在這一場WuTalk五十講中,我們邀請到了生根於臺南在地的「豆油瓶影像動畫工作室」動畫師蕭弘林/Amos老師來分享,明明處於原創動畫產業不興盛的臺灣,但卻引領他投入動畫領域的創業經歷與生活經驗,以及他作品的意涵與如何擷取在地元素來豐富創作的創意思維。
蕭弘林老師在多年前,國片市場低迷的那個年代,感受到國外電腦動畫與視覺特效的盛行,進而開始對3D動畫領域有興趣,甚至進入動畫所往一個專業動畫創作者的路線前進,這樣對於動畫的熱情與執著,除了促使他經營部落格,分享一些動畫的作品和訊息外,並進一步成立實體聚會「DNA3製片饗宴會」與網路論壇「台灣當代動漫原創論壇」,討論創作、交流與推廣動畫。

而近年來,他也開始閱讀一些歷史奇幻小說、海洋鄉土文學等,針對臺灣的民間野史、神話傳說、南島文化進行研究,成立「南島觀史─福爾摩沙」挖掘分享一些在地的原生故事,並開始發想新的題材「海神三部曲」與構思長篇的魔幻劇本(《發光的女孩》原名《烏鬼的眼淚》),希望能將在地的元素融入至動畫中,期盼能發展成具有相當本土奇幻風味的動人作品。
在二水出生的蕭弘林老師,是個在地鄉下囝仔,從小愛在外頭到處亂跑,有著許多童年的美好經驗,而這些小時候的回憶,也成為他在未來創作動畫時的養分,這樣的成長環境成為他在思索故事時,很重要的一環,除了不斷的由此去發展,更從自己的記憶感受與生活經驗作為原點,將自己所熟悉的街頭巷弄寫成故事,把自己的情感投射在動畫創作上。

而蕭弘林老師也跟你我一樣,經歷過升學聯考的壓力,在他藉由閱讀歷史故事、鄉野傳奇與世界奧秘等書籍來轉換心情的狀況下,反而讓他走上自己喜歡的一條路,隨後就進入高中的廣告設計科,在各式各樣的媒材下,逐漸從繪圖中找到自己的興趣,奠定後來繪製動畫創作的基礎。後來,甚至來到臺南的崑山科大視訊系,結識了許多大學的伙伴,並繼續進入南台科大攻讀動畫所,甚至逐漸喜歡上臺南生活的環境、步調與氛圍,在2007年時更在臺南共同成立了「豆油瓶影像動畫工作室」,透過接案、參展、比賽與製作原創動畫短片,一路發展至今,成為南台灣知名的動畫公司。

蕭弘林老師除了在動畫片擔任過導演之外,亦有擔任繪製美術背景的工作,甚至是後製合成的特效,而他也一再跟我們表達,動畫製作是團隊分工的工作…