Amos Hsiao【阿墨斯】

此篇譯稿原文出自1997年7月，《魔法公主》與《福音戰士》兩片同時首映對決當時，宮崎駿與庵野秀明接受雜誌邀約的對談記錄。 宮崎： 我想庵野應該不會簡單透露他下一步想要做什麼吧？ 因為庵野的最大優點，就是會老老實實的埋頭苦幹。 庵野：是嗎......（笑） 宮崎：從你做了《THE END OF EVANGELION》這種直接的電影就能看出來了啊， 電影老老實實的証明了EVA裡原本就什麼都没有。 庵野：是啊，我就是傻老實人。 （譯者註：當聽到這句話時，庵野秀明的表情很耐人尋味） 宮崎：這個作品讓我知道了妄想的社會是什麼樣子的，真不想看到現在的年輕人都這個樣子。 總之，庵野能憑藉《EVA》成功還是件好事，這樣工作機會和曝光率都會大幅提升了。 以後就希望你能早點從《EVA》的光環裡走出來， 不然說不定10年，20年後，還會有人說你是“那個做了EVA的庵野先生”，那可就麻煩了啊。 （譯者註：不愧是宮崎駿，他的預言現在看來無比正確） 庵野：說的也是啊。 宮崎：所以我覺得，以後你還是不要再從《EVA》裡挖掘價值了，這樣對你不是好事。 （だから、今後一切、『エヴァンゲリオン』に手を出さない方がいいと思う。） 庵野：這點您就放心吧，這邊我已經都打理好了， 接下來我打算專心做少女漫畫題材《他和她的故事：彼氏彼女の事情》呢。（笑） 宮崎：那就是和我走一樣的路線了？ 庵野：就是啊，後來我才發現，真是不爽啊。 宮崎：没啥搞頭啊。 庵野：就是啊。 宮崎：你那部真人電影《LOVE & POP》是專門為了擺脫《EVA》的晦氣才拍的嗎？ 庵野：老實說其實就是這個意思。（笑） 宮崎：如果你再這樣圍著《EVA》不放， 那樣到以後你還是會被人當成“那個做《EVA》的庵野先生”， 所以要是能認識到這種危機，做點其他的作品確實是個符合你庵野秀明作風的調整方法。 對於你來說，本來出發點不是動畫，而是特攝片《超人力霸王》吧？ 因為你本來就是與其相信現實，更願意相信映像管中世界的那一種人嘛。 （このまま『エヴァンゲリオン』で追いまくられたら、 庵野は、「エヴァンゲリオンの庵野さん」になってしまうとかさ。） 庵野：從小學到中學那段時間確實是這樣 ...... 宮崎：...

譯/ Karuto (轉載請註明譯者以及附上原文鏈接，理解感謝。) 文章轉自  https://www.douban.com/note/140878416/ 在執導的首部長篇動畫電影『穿越時空的少女』引爆空前熱潮之後，監督細田守志在必得地帶著他的新作—— 『夏日大作戰』再度觸影。當細田監督遠赴新加坡為該片宣傳時，他與Justin Sevakis （ANN高層人員）暢談了一些關於他作品背後的初始動機與創作靈感。 以下是訪談全文，為您獻上： 問：您本次到訪新加坡是為了為您即將上映的新作，『夏日大作戰』做推廣宣傳。 可以請您簡單向讀者們介紹一下這部電影麼，它的題材是？ 答：故事的時間設定是發生在不遠的未來，一個人們的日常生活與名為「OZ」的巨大社交網絡系統緊密相連的時代。我們的主人公是個醉心數學的死宅，機緣巧合下被一位可愛的學姐騙去打工，結果竟是要在她龐大的家族面前假扮男朋友。然而不久之後，他與學姐的家族都被虛擬系統「OZ」裡的可怕病毒弄得手足無措，甚至連現實世界也收到災害影響——而他們需要團結一心、並肩作戰去阻止它。 問：時至今日，虛擬世界「OZ」（的設定）與我們平時用的很多社交網絡都有共通之處，比如Facebook或是Second Life（譯註：中譯「第二人生」；歐美最大的3D虛擬角色平台，玩法類似電腦遊戲Sims）。在製作本片時，您腦海中是否有某個特定社交網絡的印象呢？ 答：唔……Second Life倒確實和「OZ」有不少相似的地方。事實上，我最常會想到的社交平台倒是mixi。你聽說過mixi麼？歐美的網民們會用那玩意兒麼？ 問：我倒是上過，但我想對非日本用戶來說，使用時會有點難上手。 答：那倒是真的（笑），我記得它的界面甚至連一個英文都沒有，對吧？嗯，在日本國內它基本上就是個無處不在、無所不包的社交服務站。幾乎每個人都在用mixi。 問：那麼您呢？ 答：我有註冊一個Facebook賬號，但從沒真正用過（笑）。不過Twitter我很常用，啊哈哈哈。我已經無法自拔啦。 問：在您看來，社交網絡文化——或是更籠統地說——網絡文化這點上，日本，和其他國家是不一樣的嗎？ 答：日本網民群體的一個特點是非常注重他們的匿名權（隱私權）。幾乎所有...

《追逐繁星的孩子》新海誠訪談—走屬於自己的動畫之路 “動畫作家”這個詞彙，對於很多人來說可能還很陌生。在商業動畫佔據主流、大規模製作成為標準的現在，獨立的動畫創作往往被忽視，“藝術個性”成了和產業化、大眾審美相對立的東西。個人動畫創作者受冷遇，也成了世界各國的普遍現象。 讓當代日本動畫觀眾了解“動畫作家”的人，就是新海誠。這個從2000年後逐漸嶄露頭角的年輕創作者，用他的作品讓人們知道了“動畫的魅力不能用製作規模衡量”的事實。當《雲之彼端、約定的地方》於2004年擊敗宮崎駿的《哈爾的移動城堡》獲得日本“每日電影動畫大獎”時，世界各國的動畫界幾乎都注意到了新海的名字。 2011年，由新海誠執導的動畫電影《追逐繁星的孩子》在日本上映，在一次網絡媒體活動中，新海作為嘉賓回答了網友們提出的各種問題。年輕動畫人新海誠富於個性的創作理念以及對動畫的獨到認識，在這次訪談的字裡行間展現了出來。 “新海誠”是個什麼樣的人？ 記：上學的時候，你是個什麼樣的學生？ 新海誠（以下簡稱新海）：嗯……只是個沒什麼特長的普通學生。（笑） 雖然總是籠統地說“上學的時候”，但人在小學、初中、高中、大學裡是會不斷變化的。不過，我倒是一直沒怎麼變，既不是善於發揮領導才能的那種，也不是學業或者運動特別優秀的那種，只是個非常普通的學生。 我很喜歡畫畫，但沒有進美術社團。每次看到美術社團裡學生畫的畫，我都會想“畫得真棒，好厲害啊”。 提到社團活動的話，我小學參加的是速滑。我成長於一個海邊小鎮，那里海拔比較高，非常寒冷，湖面會結凍。所以一到冬天，學校的體育課上就教速滑。我就把那個當成社團活動了。 初中時代，我參加的是男子排球部，不知道為什麼當了部長。（笑）高中時代，我練的是弓道。 這麼回想起來，我還算是個體育派呢。不過上大學以後，我就參加了兒童文學研究會，開始畫配圖故事書。歸根結底，我還是喜歡畫畫，也喜歡編故事。 從高中時代開始，我學習就不算太認真，總喜歡在備考的間隙編造自己喜歡的故事情節。上大學以後的活動算是那個的一種延長吧。 記：新海先生開始現在工作的理由是什麼？ 新海：我並不是從一開始就想當動畫導演。我沒有進動畫業界，只是因為想做東西，就一個人自作主張地做起來了。就是《她和她的貓》《星之聲》那些。以它們為契機，我開始做導演工作，這...

勇敢的去找回自己，幸福開心的過每一天，加油!

剛在筆記本上畫了個的同心圓→生命)旅行)生活)創作)文字)畫畫)電影， 調整呼吸腳步，繼續勇敢向前...GO~加油!

想要突破環境或現狀，就必須跳脫框框思考。

「如果對喜歡的事情沒法放棄，就要更努力讓別人看見自己的存在。」 ─《逆光飛翔》

對談／細田守Ｘ古川耕 整理／Ken 古川：哎呀…真是的。 細田：你好。 古川：你好。 細田：好久不見了。 古川：看了這部電影后，令人印象深刻的技法，或說是演技之一，應該有人對於同樣場景不斷重複的這部分，感到印象深刻。 細田：就是所謂的同ＰＯ。 古川：是同ＰＯ沒錯。同ＰＯ是什麼的簡稱？ 細田：同ＰＯＳＩＴＩＯＮ的簡稱。 古川：是。 細田：就是說同樣的畫面，隔了幾個場面後又再度出現，第二次出現時，就稱為前一個畫面的同ＰＯ。 （同ＰＯ的效果，節奏與緊張感） 古川：過去看過細田導演作品的人，應該都知道這一點，細田導演在作品中，經常會用到同ＰＯ這種方式，給人這樣的印象。這次的電影實際上也是，剛才看到的，在ＫＴＶ包廂裡的那一段，使用的就是同ＰＯ的手法。這麼說，如果你的目的，並非只是想節省製作程序，那麼，你用這種方式的目的，究竟是什麼？ 細田：這個嘛，不只有這部《跳躍吧！時空少女》，那個…（沉吟）我之所以會開始採用同ＰＯ，原本是因為在東映動畫時，當時製作動畫的環境相當嚴苛，因為很辛苦，所以想省點力氣。但不只有這樣而已，如果能把這當作是一種表現方式，看起來就不像是在偷懶，而且能盡量減輕現場人員的負擔，又可以，如果把它提升成一種表現方式，想說應該會不錯，一開始是因為這樣，才開始採用的。關於《跳躍吧！時空少女》，使用同ＰＯＳＩＴＩＯＮ的目的，並不是想要節省力氣，不是為了想節省力氣，而是因為這是時間會回溯的故事。用同ＰＯＳＩＴＩＯＮ會比較容易表達出「回到同樣的地方」的這件事，如果不用同ＰＯＳＩＴＩＯＮ，該怎麼說呢，若想要說明時間已經回溯了，就算不用同ＰＯＳＩＴＩＯＮ或許仍需要其他要素，因此，使用同ＰＯＳＩＴＩＯＮ說明時間已經回溯了，比較能夠讓大家都能發現到，所以應該可以說是，它已經融入了故事之中。還有，這部《跳躍吧！時空少女》，還有我在以前的作品曾經用過的同ＰＯＳＩＴＩＯＮ，兩者的概念其實不太一樣，應該也有這樣的原因。 古川：接著就來進行，更具體一點的場面解說。讓人印象最深刻的，聽說像是外國的觀眾一定會笑的場面，就是ＫＴＶ包廂這一段。 細田：就這段來說，例如…一般在使用同ＰＯ時，我是覺得比較常用在鏡頭拉遠的畫面，比較少用在真人電影的特寫，像剛才這台攝影機一樣（揮手），如果用在特寫鏡頭，同ＰＯ就會變得像是另一段故事的開始...

簡單的快樂、滿足。

簡單平實的生活，知足單純的幸福。

最近在構思的動畫電影「海神三部曲」之一《烏鬼》最初視覺概念圖，終於將故事大綱和劇情架構確定，開始思考如何地開場和結尾的方式。另外，就是中段情節最後該如何鋪陳、衝突、解決的部分，劇本也終於慢慢地由文字轉化為影像，繼續前進~加油!!

好劇本是用「腳」寫出來的。