Amos Hsiao【阿墨斯】

「所有時代最佳百部經典文學」─《百年孤寂》、《白鯨記》、《老人與海》、《罪與罰》、《戰爭與和平》、《安徒生童話》、《變形記》、《源氏物語》、《奧德賽》、《唐吉訶德》、《羅摩衍那》、《吉爾伽美甚》等 挪威諾貝爾學院與奧斯陸的挪威讀書會在二○○二年五月公佈了五十四國一百位名作家選出的「所有時代最佳百部經典文學」。 這份「百大」書單問卷調查由諾貝爾學院和挪威讀書會共同策劃執行，由每位作家提出心目中十部“世界文學中最佳、最核心作品”，再由挪威讀書會根據作家們的答案統計出「百大」。 參與提出書目的名作家包括法國小說家米蘭•昆德拉，英國小說家魯西迪、多麗斯•萊莘，英國間諜小說家約翰•勒•卡雷，美國小說家諾曼•梅勒、約翰•厄文、保羅•奧斯特，墨西哥小說家富恩特斯，中國詩人北島，以及幾位諾貝爾獎文學獎得主：愛爾蘭詩人奚尼、奈及利亞劇作家兼小說家索因卡、南非小說家葛蒂瑪、千里達小說家奈波爾。 在這項調查中，《唐吉訶德》獲得超過半數選票，膺選為「舉世最佳文學作品」。 以下是挪威讀書會公佈的「所有時代最佳百部經典文學」書目。原書目是以作者姓氏頭字母排序，現以國家／地區重新分類，再大致按作者出生年代排序： 【希臘】 荷馬：《奧德賽》 索福克里斯：《伊底帕斯王》 尤里庇狄思：《米蒂亞》 卡山扎基：《希臘佐巴》 【意大利】 維吉爾：《伊尼亞斯逃亡記》 奧維德：《變形記》 但丁：《神曲》 薄伽丘： 《十日談》 萊奧帕爾迪：《詩集》 斯維沃：《芝諾的告白》 莫蘭黛：《歷史》 【英國】 喬叟：《坎特伯利故事集》 莎士比亞：《哈姆雷特》 、《李爾王》、《奧賽羅》 珍•奧斯汀：《傲慢與偏見》 艾蜜莉•勃朗特：《咆哮山莊》 喬治•艾略特：《米德馬奇》 狄更斯：《遠大前程》 康拉德：《諾斯特羅摩》 勞倫斯：《兒子與情人》 歐威爾：《一九八四》 吳爾芙：《戴洛維夫人》、《航向燈塔》 多麗斯•萊莘：《金色筆記》 魯西迪（印度／英國）：《午夜之子》 【愛爾蘭】 史威夫特：《格列佛遊記》 斯特恩：《商第傳》 喬伊斯：《尤利西斯》 貝克特：戲劇三部曲《馬洛伊》、《馬洛納正在死去》、 《無名的人》 【法國】 拉伯雷：《巨人傳》 蒙田：《散文集》 狄德羅：《宿命論者雅克和他的主人》 史湯達爾：《紅與黑》 巴...

跟吉卜力「告別」！米林宏昌新作品訪談 說到吉卜力工作室的時候，可能大家第一個想到的是宮崎駿老爺子。不過執導過《回憶中的瑪妮》的米林宏昌同樣擁有著不錯的存在感。而如今因為吉卜力的製作部門解散的關係，米林宏昌也開始了新的導演生涯。這兩天他的新作品《瑪麗與魔女之花》正式上映。對此有日本媒體對他進行了採訪。 Q：在經歷了《借東西的小人阿莉埃蒂》《回憶中的瑪妮》之後，這是導演的第三部作品了。那麼跟之前的作品相比，是否也讓您覺得很有難度呢？ A：是啊。這一次的計劃比過去都要晚，真的很痛苦。甚至於直到最後才趕上了呢。 Q：具體是哪方面比較困難呢？ A：最初我的目標是製作一部「動作流暢的奇幻作品」。可是後來吉卜力的製作部門已經沒了，因此我只能跟著西村義明製作人從零開始了（笑）。我們一邊在咖啡店裡商量作品，一邊打磨劇本。然後是尋找製作人員，有一個時期也很難尋找到合適的人選。我們都懷疑這樣下去能不能做出來了，不過還是在繼續進行著（笑）。總算在截止期之前將作品完成了。 Q：真的是千鈞一髮呢。畢竟上映日期是一開始就決定好的吧？ A：我們之前確定在夏天上映。為此進行製作。由於吉卜力解散了，所以說之前一起工作的人也都各奔東西。在這種情況下還能夠有很多人一起製作這部作品，真的很感激。 Q：原來如此。反過來說，也有很多不是吉卜力的人參與製作了呢。 A：是啊。有不少非常擅長動作戲的動畫師參加進來了。他們讓角色的動作顯得更有個性，而且只要是有趣的東西，我們都會積極吸收進來的。當然從作品角度而言，就變得「四分五裂」了（笑）。不過我覺得這樣也好。因為這部作品有很多人參與，並且還是手繪的。因此根據場景的不同，作畫也會有變化。而且我覺得那麼多人來製作同一部作品，這也是非常有趣的事情。 Q：那麼您是從什麼方向著手挑選原作的呢？ A：我跟西村先生兩個人跑遍了圖書館，然後尋找原作。這個時候西村拿了本《小魔法掃帚》的兒童文學過來。我看了之後，就想著「魔女？這個可以跟《小魔女宅急便》一較高下」（笑）。如果在這個原作基礎上加入各種要素，那麼應該會成為一部好看的電影吧。 Q：主人公是魔女，而且還有黑貓登場。這確實有著跟《小魔女宅急便》相似的地方。那麼導演是如何看待這個問題的呢？ A：《小魔女宅急便》當中的主人公，本身就是有著才能的魔女，她不過是以魔...

今天下午去申請了一個鏡文學作者專區的帳號，未來希望將正在前期發展的長篇動畫作品《發光的女孩》，慢慢放上去奇幻電影劇本連載的部分，也提醒自己能持續地創作下去，期許有一天能有機會搬上大螢幕，繼續加油!! 鏡文學 阿墨斯專頁 https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/writer/14716

前幾天利用暑假期間整理一下創作思緒，在想「海神三部曲」第二部長篇動畫故事的名字，由原本叫作《土龍》思考是否更改片名。這是一部關於捕鰻人、龍紋石與芒神仔的奇幻冒險題材，揉合改篇自濁水溪上、中、下游沿岸的神話傳說，將以自己童年的回憶、奶奶之間的思念為主題發展的童話精靈故事，也希望可以寫出承載了歷史、人與土地的生命之河。 其實幾年前最初發想時的原名為《濁水溪之子》，之後慢慢轉變成《鱸鰻》，故事如果有時間的話真的會不斷的修改下去，這時的劇本方向有很多發展的可能...這次想了幾個新片名《土龍的孩子》、《龍紋石傳說》、《濁流精靈》、《螺溪物語》或《黑河童話》等，真不知道到底要用那一個會比較好?還是等到比較釐清劇情主軸之後再決定好了。 資料照片來源 http://www.wikiwand.com/zh-tw/%E6%BF%81%E6%B0%B4%E6%BA%AA

第一部分《藍色恐懼》（Perfect Blue） （1）是什麼契機促成了您與大友克洋先生的共事？ 起初我是作為一個漫畫家出道的，當時我一邊發表短篇和連載漫畫，一邊隔三差五地幫大友先生的連載漫畫「AKIRA」打下手。我能投身動畫業界也是託了大友先生的福。我初次涉足動畫片就是在他策劃和編寫劇本的作品「老人Z」中擔任美術設定和分版設計的工作。從那以後我便漫畫動畫兩頭跑了。 （2）今先生您在「MEMORIES」中擔任了哪些工作呢？ 我擔任了「MEMORIES」中「她的回憶」這一作品的劇本創作、美術設定和分版設計。儘管我之前從沒寫過劇本，但由於大友先生的邀請還是接下了這份活兒。 （3）您是如何成為「Perfect Blue」一片的導演的？您當導演是受大友先生的影響嗎？ 起初是「Perfect Blue」的原作者也就是小說家竹內先生想把小說拍成影像作品，計劃幾經周轉就找到了我.儘管我沒有讀過小說原作，但看過故事大綱後覺得這種內容並不適合我來拍。原作描寫的是「原本是偶像歌手的女孩由於轉變形象而惹怒了精神變態的粉絲，並遭到襲擊」，內容非常血腥，相比於後來完成的動畫電影，「Perfect Blue」的原作是更為露骨的驚悚動作類作品。 接到這份委託時，我手頭還有連載漫畫的工作，正是忙得不可開交的時候。但面見製片人和原作者後，他們允許我在拍片時自由修改作品的內容，加上我無法抵抗「導演處女作」的誘惑，因此一時衝動就接了下來。儘管大友先生的名字作為策劃協力人員出現在演職員表中，但我成為導演這件事兒和他並不相關。 （4）您原本就是一位動畫迷嗎？若真是如此，您喜歡哪一部動畫作品呢？（動畫電影或電視系列動畫都可） 我很喜歡動畫，到上高中為止一直在電視里和電影院看動畫片，我沉迷於「宇宙戰艦大和號」、「銀河鐵道999」和「機動戰士高達」這些作品。我也很愛看宮崎駿導演的「未來少年柯南」和「魯邦三世•加里奧斯特洛之城」，從這些作品中我學習的不僅是動畫技法，更學到了很多影像作品的拍攝手法，它們對我來說有著重要的參考意義。 （5）「Perfect Blue」的故事情節是由誰構思出來的？是今導演您自己嗎？還是大友先生？還是由劇本作家寫出來的？ 儘管有小說原作，但如前所述，電影和原作的內容差別還是很大的。 決定要把小說拍成影像作品時，製片人和原作...

第二部在發展中的長篇作品《土龍》的故事，將以之前的動畫短片《大頭仔的三塊厝》為原型，時代背景設定為農業社會的台灣，希望以濁水溪、捕鰻人、芒神與龍紋石為題材發想 ，試圖將受困河中的水牛、土石流、盜採砂石、河口工業污染和工廠亂墾山頭等議題融入劇本裡，劇情結構採取倒敘回溯的敘事方式，以自己童年回憶的視角與觀點，重新轉化創作成奇幻冒險寓意的童話故事。

【彌賽亞創意工作室 Messiah Creative Studio】 MCS成立於2017年8月間，主要致力於原創動畫企劃、開發與製片，專注於「故事發展、設計開發、品牌經營」之工作室，「故事發展」以電影前期孵育為主軸，「設計開發」以文化商品設計為主題，「品牌經營」以原創內容 IP為主體。 企劃「2018未來之星」台灣動畫短片院線聯映，集結台灣獨立製片及新生代創作者優秀的作品，協助規劃行銷、宣傳、發行與展演等執行，並透過專題講座、工作坊、產業座談、校園巡迴等系列活動交流，分享原創專案經驗與動畫團隊養成。創立「台灣當代動漫原創論壇」社群網站平台，刊登發表新聞報導、創作專訪、幕後製作、影展獲獎及作品募資訊息等，逐漸培養開拓台灣動畫的觀眾群。 成立「南島觀史-福爾摩沙 Formosa」網站平台，投入台灣失落的歷史文化、傳統民俗與原住民神話傳說等相關研究與題材開發，目前正在前期籌備最新動畫電影「海神三部曲」，祈發展高品質且富內涵的長篇動畫作品與文創設計產品為目標。其創意內容以台灣文化與南島原生為核心，願深耕本土暨國際兼容並蓄的海洋精神，盼實現在地如在天、尊榮與謙卑的土地倫理，開創「彌賽亞之愛─福爾摩沙」的原創品牌 IP。 服務項目： 1. 南島故事開發 2. 歷史動畫短片 3. VRAR互動動畫 4. MV廣告動畫 5. 3D場景重建 6. 2D繪本動畫 7. 美術插畫繪製 8. 電影片頭設計 9. 企業識別動畫 10. 產品宣傳動畫 ★ 製作協力、委託或合作請洽Amos 阿墨斯 (hellomcsservice@gmail.com) ★ 彌賽亞創意工作室 Messiah Creative Studio http://siow3033.wixsite.com/messiah ★ Amos阿墨斯部落格 http://animationmovieamos.blogspot.tw/

《鳳山縣采訪冊》對於小琉球島上的記載：「上有石洞，在天台澳尾。相傳舊時有烏鬼番聚族而居，頜下生腮，如魚腮然，能伏海中數日。後有泉州人往彼開墾，番不能容，遂被泉州人乘夜縱火盡燔斃之。今其洞尚存。好事者輒往遊焉。」 長篇動畫故事《發光的女孩》(原名《烏鬼的眼淚》) 最初的靈感原型

《輝夜姬物語》高畑勳訪談 ：宮崎駿是輕盈的風，而我是隨風飄揚的沙 宮崎駿曾經這樣評價他的老搭檔高畑勳“又懶又慢—就好像上新世時代在陸地平原上爬行的巨大緩慢動物的後裔”。對此，高畑勳回應道“宮崎駿對很多事情都負責到底，正是因為他的嚴格作風，我才可以在某些不為人知的地方發揮我巨大緩慢的才能”。 誠然，隨著宮崎駿的隱退，這個躲在宮崎駿身後的“天下第二”也漸漸淡出了我們的視角。好在，近日在BFI（英國電影學院）的官方網站上，披露了對於高田勳的訪談細節，裏麵既有他對動畫生涯的回顧和展望，又有他對宮崎駿的感激之情。 記者：是什麼激勵你進入動畫行業？你愛動畫電影的什麼？動畫電影未來將何去何從？ 高畑勳：在第二次世界大戰，也就是1944年當時我還隻是八歲的時候，我看了政岡憲三（日本動畫電影元祖）導演的《蜘蛛與鬱金香》。這部電影給我強烈的震撼，打動了我有效的心靈，我一下子就陷阱了電影中的世界。到今天我仍然認為它是了不起的傑作。 我熱愛手繪風格的動畫電影，手繪動畫可以激發人們的想象力，喚起他們久違的記憶。我承認3D動畫方麵也有不少傑出的作品，但是我個人還是更偏向於手繪動畫的表達方式。 手繪動畫在二十世紀展示出了多種多樣美麗的可能性，然而隨著3D動畫的衝擊，手繪動畫失去了它的指路牌，不知道該去往何處。但這並不意味著手繪動畫的末日，不是嗎？同樣的，我也不知道動畫電影該何去何從。我堅信未來動畫電影會湧現出有許多風格各異的有趣作品。 記者：您本人的吉卜力作品和宮崎駿的看起來有很大差別，雖然二者之間存在著辯證關係。假設您沒有遇上宮崎駿，您的職業生涯會有什麼不同？ 高畑勳：我碰見宮崎駿的時候他還是個新來的，然而他身上所表現出的巨大才華和潛力讓我讚歎不已。我提名讓他參加我的電影項目，把他當做潛力股來培養。曾經他是我最自豪的合作夥伴。不過他很快從我們的團隊合作中獨立出去並成為卓越的導演。 遇見他是我事業上最大的幸運。毫無疑問我影響了他，反過來他也影響了我。有鑒於此，在很早的時候我們就發現了彼此的不同。他是個天才。盡管我深深地被宮崎駿的作品打動，把它們放在崇高的地位，並且有時候抗拒它們對我個人創作的影響，我創作了和他在性質上迥異的作品。我能夠獲得創作我個人作品的機會都要歸功於吉卜力工作室的財政支持，這都是因為宮崎駿電影的受歡...

多年前開始籌備第一部長篇動畫作品《烏鬼的眼淚》，很感謝當時被收錄到「台灣電影後浪潮─拍片計畫之浪撥出」中，給了自己一些信心和前進的動力，並了解到要完成一部動畫電影長片，除了不斷的準備、思考、進修之外，真的需要很大的耐心和投入的時間，還有不滅的熱情與往前的勇氣，跟夥伴團隊的扶持與鼓勵。 這些年來一直在前期開發、題材研究、發展故事和調整劇本外，對於主題深化、人物刻畫與世界觀設定，也希望找出最適合這部片的敘事觀點、劇情結構、美術風格和呈現方式。另外，前些日子也重新策劃了《發光的女孩》的最新企劃案，期盼能從動畫的前期、中期到後期，甚至是製片、行銷和發行等能有最完善的規劃與執行。 目前剛完成新片的故事內容、角色介紹、分場大綱等，未來將開始進行完整劇本、人物設計、場景設定、分鏡腳本等，希望正式向外尋求有興趣加入前期的主創團隊，還有將積極邀請一些投資者或贊助商，共同來組成「動畫製作委員會」，一起投入來開發完成這部充滿海洋神話意象與魔幻寫實風格的動畫電影。 ★ 前期的主創團隊： 電影監製、動畫製片、協同編劇、概念藝術、場景設定、人物設計、配樂等。 ★ 動畫製作委員會： 電視台、出版社、製片、發行、行銷公司和異業合作等。 (歡迎有興趣參與的同好或朋友們，可寄 hellomcsservice@gmail.com 或 FB私訊聯繫一起討論喔，感謝。) ● 彌賽亞創意工作室 Messiah Creative Studio http://siow3033.wixsite.com/messiah

新海誠訪談─《你的名字》的秘密，任何一分都不會感到無聊。 最初就感覺到會很有趣   ──完成作品後現在的心境是? 有每天花了15小時在畫分鏡、有中途得開始寫小說、也有對身體很煎熬的時期，但這次的作品從一開始就有會變得有趣的感覺。沒有比完成時還激動的事情了，有著會是讓許多人能滿意的作品這樣的心情。 (之前看到是分鏡有1600 CUT左右 6萬張左右的作畫) ──本作將在全國300館規模的擴大公開。根據以往新海作品的公開規模來看，可說是大突破吧。 以商業角度來看，不是因為我碰巧作了個好東西才能這樣(指公開規模)，最後還是得看「累積」而來的。譬如說吉卜力作品的作品是幾十年累積而來的，不只是製作群技術累積而來，也包括知名度的累積，因為有這些「累積」就會讓觀眾有「去看看吧」的結果。細田守監督的作品也是有會讓人想去看的品質保證。 但是我的作品是只有一部分人知道的程度，雖然可能有品質保證的評價，但一般來說連我的名字都不知道的人佔絕大多數。要怎麼讓這群人來看呢?我察覺到那就是我要思考並跨越的一道課題，當然這是我有自信作出個好作品後再來考慮的。 ──但東寶是覺得有勝算才用這規模的吧 是的，只是我認為川村元氣製作人最初也是各種摸索，因為這個企劃在開始的階段並沒有決定要上映到300館。前作的『言葉之庭』是和東寶映像事業部組成發行的，而這回，跟川村商量後，決定先以東寶本體的陣容上映為目標而已，所以說最初並沒有要以這樣的規模公開。對電車不是很有研究，但很喜歡有電車在跑的風景。 ──規模變大可說是結果論呢 是的。之後在東寶的會議給了腳本、還有看了分鏡後才有了擴大館數的討論。當然東寶那邊也是有理有據才會有自信的吧，所以我選擇相信他們。 ──製作腳本的時候，有聽說川村他們也有一起參與討論 確實是有包括川村以及許多人士參與的討論會議，即使那樣，一次都沒說出要我修改故事 兩年前的7月交出去的企劃構想，基本上是無變動的。也沒說過像「這個台詞改成這樣比較好」類似的話，不如說像是在看怎麼引出監督的潛力來作出想作的東西，我想他們是專注這方向的，這點我非常有感受。 ──每次新海作品有電車的景色都讓人印象深刻，這次也有新宿的四ッ谷、千駄ヶ谷等地，中央・總武線沿線的風景也讓人很有印象。你很喜歡鐵道嗎? 常聽到別人這樣說，...

前些日子決定更改作品的片名，希望整部動畫的調性能正向一些，所以重新開始調整企劃的方向，並藉此再次釐清劇情的主軸。