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2007《 大頭仔的三塊厝》(The Big Head Boy) 35MM

2007《 大頭仔的三塊厝》(The Big Head Boy) 35MM 〈影片簡介〉 夏日炎熱的午後,頑皮的大頭仔為了端午節立蛋祈福的習俗擾亂了原本平靜的雞舍,他闖入雞舍中偷走了母雞的雞蛋。 回到三合院後他使用了各種方法來立蛋,卻都沒有成功,一氣之下將雞蛋一一打破,又偷吃了正在拜拜中的的牲禮,吃的正愉快的時候,天空打起了閃電,烏雲密佈,母雞也為了尋找自己的雞蛋來到了三合院,看到了被打破的雞蛋,母雞勃然大怒,於是母雞與大頭仔開始了一連串的追逐,這個夏日的午後也開始不平靜…… 〈導演簡介〉 蕭弘林(Hung Lin Hsiao) 目前就讀於南台科技大學【數位內容與動畫設計研究所】,參與導演監製作品【大頭仔的三塊厝】行政院94年度電影短片輔導金,學生時期作品【我愛娜娜】、【鐵馬宅即便】、【戲】曾多次在影展比賽獲獎展出,08年參與裝置藝術家‧潘大謙個展的影像後製合成,目前正在製作畢業作品【將】,本片曾獲行政院文化建設委員會九十七年度敘事短片攝製獎助。 劉勇明(Yong Ming Liu) 畢業於崑山科技大學【視訊傳播設計系】,學生時期作品【餘戀】、【戲】與【豆油瓶】曾入圍第二十八屆金穗獎〈最佳劇情DV類〉、行政院九十三年度電影獎學金,更在台灣國際動畫影展、台灣國際兒童電視影展受邀展出,也曾擔任拍攝系網路形象廣告【導出你的夢想‧演出你的未來】、第二屆螺絲起子全國學生創作影展【開幕動畫】製作、畢業展預告片剪輯,更在同年以動畫作品【大頭仔的三塊厝】獲行政院94年度電影短片輔導金補助,本片多次於國內外影展比賽獲獎及展出,05-08年開始參與大型3D動畫影集的專案製作,成立【豆油瓶影像動畫工作室】為主要成員之ㄧ。 〈演職員表〉 ◎動畫製作 製片 蕭弘林 Producer Hung Lin Hsiao 導演 蕭弘林、劉勇明 Director Hung Lin Hsiao、Yong Ming Liu 執行製作 王瑞禪 Executive Producer Jui Chan Wang 美術設計 黃鴻志 Graphics Hung Chih Huang 模型貼圖 賴彥谷、蕭弘林、劉勇明 3D Model Yen Ku Lai、Yong Ming Lin、Hung Lin Hsiao 角色設定 王瑞禪、蕭弘林 ...

2008 村上春樹《東尼瀧谷》觀後感

                                                                                                                                                 文/Amos   《東尼瀧谷》是村上春樹文學改編的電影,導演市川隼嘗試以旁拍橫向移動的鏡位,成就了不一樣的拍攝手法影片風格,長鏡頭沒多餘的台詞,用旁白講述了東尼瀧谷的一生,構圖與旁白創造了一種特別的距離感,就像是東尼瀧谷跟人世間的疏離感,一個從小就孤僻...

2008 希區考克《迷魂記》觀後感

文/Amos     《迷魂記》同樣是希區考克的典型懸疑氛圍,全片以幽緩的節奏進行著,一開始帶出男主角因為一個事故患有懼高症,除了是男主角怕高而有暈眩症狀,就以電影片名來講「迷魂」,也讓人有暈眩、旋轉的感覺,當我們沈浸在男女主角的戀愛之中,跟著劇情往下推衍,進入了導演所創造的氛圍裡時,劇情卻也來個大轉彎,一顆心懸在那裡原本期待轉而跟著劇情疑惑、曖昧不明,讓我們感覺越深入進去電影的情結裡,到後頭才發現我們一開始就進入了希區考克鋪成安排的劇情,就是為了一步步的去達到目的。     回顧之前大學時期看過一些希區考克的片子,他的片子大多跟偵察、陰謀與愛情有關, 情節曲折離奇、橋段浪漫懸疑,故事題材就當時年代,其實也十分通俗與大眾化,是主流好萊塢的影片類型,但唯一不同的是希區考克他常會利用獨特的場面調度、劇情安排、分鏡安排,去破除傳統三幕劇的結構,形成慣性、邏輯、形式,創造出新的敘事觀點。那年代的片子節奏似乎有點緩慢,會讓人覺得既冗長又沈悶,會常迷失與探索真相的情境中,不過如果仔細體驗觀察的話,就能察覺感受到希區考克片子裡,那種獨特的節奏與情調,攝人的敘事調度與影像風格。     看完希區考克的片子,再看了《電影思考的年代─希區考克電影藝術的靈光》這篇文章,當中有介紹到他生涯的三個階段,從英國、德國、美國好萊塢,象徵主義、德國表現主義、造形藝術、超現實主義、精神分析等,這些環境背景影響了他的創作,也在他日後的影片中給展現出來,每部片似乎有他挑戰及實驗的東西,不僅造就了希區考克的獨特的地方,也慢慢間接影響了現代的一些當代藝術,就像法國新浪潮、台灣新電影、印象派、達達主義等,也都是如此,所以可以讓自己多接觸一些不一樣的事物,多廣收接受不同的知識想法,都是在為創作在累積經驗、蘊釀想法,也多了一種可能性跟創造性。

如何拍電影 : 夏布洛觀點2

                                                                                                                                               文/Amos 場面調度 心得     知道自己要拍些(創作)什麼?是看完這篇獲得最大的重點。以前自己在想劇本,常是一個直覺一個想法,或一個偏好。從未想過分析這題材故事適合拿來表現你的想法,也很少會像先有一個先決條件,再進入主題,這樣做事是很冒險的,雖然看似可以天馬行空,胡思亂想似乎有很多的可能性,但是這樣卻很有可能迷失了方向而失去焦點,創作的東西不像自己最當初想要的結果。     目前自己也是在想劇本分鏡的階段,這給了我相當大的啟示,希望自己未來創作,能先等想法理念主題都確定準備好了,才真正進入創作的階段,比較不會不知道怎麼往下創作,因為故事內容、美術設定、表現媒材、敘事觀點等,都是依循著這個去進行的,時時刻刻的叮嚀自己,檢視自己想法可否有走偏原本的意思,這樣才能完全的創造出一部是真實反映由內而外的藝術作品。

如何拍電影 : 夏布洛觀點

                                                                                                                                        文/Amos 兩種電影創作者─閱讀心得     夏布洛觀點將電影創作者分為說故事的人、詩人兩種,身為創作者就必須找到自己的定位,不再只是追求形式技術上的東西,而是要多點內心層面上的思考,每一個人對於每一件事物,都有他獨特的觀點及想法,這點是大家所與眾不同的,也是自我看待世界的一種角度、一種感受甚至一種創意,不要浪費了這個自我表白的機會,嘗試用自己的生命去講故事、創造故事,讓人看見自己充滿生命力的表現。       說故事一直是創作者,最需具備的能力,怎麼說好一個故事,創作是給自己的一種訓練方式,在不斷的創作發表過程中,去找尋自我的作品定位,不斷的調整修改,因為自己不再只是學生創作,應該多多思索自我風格建立,不該只是做做創作的心態,是長久的經營發展,多一點挑戰不一樣的嘗試,就會有不一樣的效果來。

2008《靈幻頑童》背景美術

2005《大頭仔的三塊厝》最初企劃案

這是【大頭仔】2005年企劃時,最初的設定跟美術風格測試的劇照,跟之後呈現有很大落差,之後選擇用比較卡通的方式呈現,也為了讓表演表情更豐富一點,配合影片誇張的劇情表演。

2007《惡童當街》(Tekkon kinkreet),新作品《將》風格參考

一部風格很獨特的片子...是我很喜歡的調性...人物設計也很簡單但是有特色 ..裡頭的鏡頭運用的滿商業的...在這部片看到有許多可以學習的地方...自己的 下一部片《將》也希望可以做到用3D做出2D的質感...加油 這個網站有一些惡童幕後製作花絮 http://www.softimage.jp/user_case/tekkon/index.html

《大頭仔的三塊厝》提案時的分鏡─下

《大頭仔的三塊厝》最初企劃提案時的分鏡─下

《大頭仔的三塊厝》提案時的分鏡─上

這是《大頭仔的三塊厝》2005年最初提案企劃時,畫的分鏡~當時春捲還在當兵 ,利用假日跑回來台南幫忙畫,真是感謝他,畫出這栩栩如生的大頭仔, 當時短片輔導金的評審就是喜歡我們的分鏡內容逗趣活潑,讓我們通過補助, 也感謝有這個機會讓我們完成片子,我們才有今日的豆油瓶工作室~

《將》故事大綱(Synopsis)

懷抱著跳八家將夢想的阿克與希望世界和平的小嗣,兩人從小一起長大,一起打架、一起整人也一起吃喝拉撒,阿克跟著他的堂主叔叔學著跳八家將,好不容易在一年一度的燒王船祭典上,他終於可以上場跳八家將。 卡拉OK是一個男人,一直夢想的舞蹈“巴佳江”和lil'Si是一個人,總是希望世界將獲得持久和平。這兩個一起長大,花了每一個醒來的時刻在一起。一克的叔叔是一位輔導員在自家附近的寺廟。         它終於卡拉OK的大機會在一年一度的船祭儀式進行。上了船祭儀式的開幕當天的鬥爭卻突然出現在中間或人群。 王船祭在這天展開,祭典中突然出現了打架的群眾,原來是阿克與堂口附近的老大跟他的小弟,四人追逐到了堂口前的廣場上,小嗣家就在廣場的對面,而小嗣正好在頂樓吹著鴿笛,等著他喜愛的鴿子回來,也正巧看見了正在與小混混打架的阿克,於是小嗣對著小混混燃放沖天炮,然後也加入戰局,跟著阿克一起惡整了小混混一頓。 這是一個科和一些當地黑幫成員。他們城管科到寺廟入口處的聚集慶祝人群眾目睽睽之下。一次偶然的機會,lil'Si是傾向於他的屋頂他的珍貴的鴿子被靠近寺廟。見狀戰鬥,lil'Si準備了幾個瓶子火箭打發他們對團伙成員。然後,他跑到加入戰鬥,在那裡他與柯給了他們一個王室跳動。 堂主知道後阿克被狠狠的罵了一頓,而阿克的父親也是因為打架鬧事而身亡,因此堂主便罰了阿克這次祭典上不准跳八家將。         在得知戰鬥,A柯的叔叔是憤怒的與他,並禁止他從執行在今年的演講“巴賈其盎。”他的叔叔是這樣的嚴格要求他,因為他的父親也從類似的械鬥年前去世了。 阿克的心情因此而大受影響,他向小嗣訴說了他不能再跳八家將的事,而小嗣的看法卻不同,小嗣覺得阿克已經練習了一整年了,也沒有別人可以替代他,而八家將的陣頭也不可能少一個人,所以堂主只是說了些氣話,小嗣這樣安慰著阿克,阿克雖然也想不去想這件事,可是這對他來說很重要,尤其是他從小就想要也像父親一樣能跳夠八家將。 一克的心臟是沉重的,他叔叔的話,但lil'Si對此事的不同看法。他告訴柯,他的叔叔只是說,因為他很生氣,有沒有辦法,他們可以只用七人執行“巴佳江”,也沒有一個可以代...

《將》導演表述(Director’s Statement)

鈴聲隨著腳步響起 鼓聲波動空氣 呼出莊嚴的氛圍 旁人閉息尊崇 空中飄散點點火光 金色紙錢紛紛灑落 炮竹此起彼落 凝重的神情畫著花臉譜 左持羽扇,右持法器 敬畏的跨出步伐 大眼瞠目怒視 舞步威風凜凜 那嚴肅神秘的舞蹈 八‧家‧將 2007/08/15 (短篇原作 將) 最初的序 這部影片最起先的構想,是希望片中能夠將充滿濃厚宗教色彩的台灣廟會慶典文化,藉由動畫賦予它有個故事性、戲劇性、傳奇性,而極富台灣意象又獨特的八家將和充滿人情味的廟會祭典,因此它成為了我這次影片的靈感來源,也是我故事中的背景舞台,年代設定為六、七零年代的台灣,有了背景與大略的世界觀後我便開始尋找尋找題材,而以兩個國中生為主角,想表現出年輕氣盛又充滿情義且感人的動畫片,故事雖然有些嚴肅,但 在劇中加入一些詼諧逗趣的點子與豐富的想像力,讓故事能更為有趣又富新意,現實中又帶有點幻想的 情節,希望能創造散發出強烈迷人又有獨特風格的故事性,帶觀者進入我們所創造出來的動畫的世界裡,並塑造一個極具台灣文化傳統味道的動畫片,也希望能夠展望國際,讓世界看見。 Most began with the film idea, tablets can be full of hope that a strong religious themes and cultural celebrations of the Taiwan temple, through animation gives it a narrative, dramatic, legendary, the imagery is very unique in Taiwan “ba jia jiang” and the temple ceremonies filled with human touch, so it became my source of inspiration for this film,and my story is the background to the stage, 50's and 60's in Taiwan, with background and general outlook on the world after I started...