《神隱少女》創作幕後訪談錄

《神隱少女》創作幕後訪談錄

《千與千尋的神秘仙蹤》的日文原名為《千と千尋の神隠し》，日本語“神隱”之意思接近粵語的“鬼掩眼”，日本古語雲，有時找不到的東西，其實只是給神魔隱藏起來，待一會自然出現眼前。在片中，10歲的女主角千尋的雙親被神魔變成畜牲收監，有待千尋打工贖回，她的父母遭“神隱”去了。而全名為荻野千尋的千尋因為在魔界幹活，故硬將她的名字奪去，只余下“千”一字，一個屬于靈幻國度的稱號。

宮崎駿為10歲女孩而作故事來源自童年

　　宮崎駿對現實發言

　　自《幽靈公主》后宣布退休的宮崎駿又回來了，他的這部新作《千與千尋》，自７月份上映后兩個月即成為日本電影史上票房最高的電影，創下無人可及的紀錄，而近日該片在香港上映，同樣引來一片讚賞聲。

　　問：這一部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫？

　　宮崎駿：《千與千尋》是為我五位小朋友而創作的。這五位小朋友是我朋友的女兒，十歲左右，每逢夏季，都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們制作過不少關於小孩的電影，卻沒有一出是為十歲女孩而作的，大概也該為她們做點什麼吧。

　　問：你怎麼去了解１０歲女孩喜歡些什麼呢？

　　宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好一些時下女孩所看的漫畫都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個十歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？

　　問：故事的背景，靈感來自哪裡？

　 　宮崎駿：說到故事的背景，這多少是源自我童年的回憶。《千與千尋》裡的“神秘之城”，是根據江戶東京建築物園而描繪的。我在那裡留下不少童年的足跡；現 在仍經常到那兒散步，緬懷一下童年舊事。面對古舊的建築，我不禁覺得現代人應該反省反省：他們總是誇大自己的問題，難道都忘了古人是怎樣克服種種困難的 嗎？只要我們能重拾昔日的勇氣，那麼，天大的困難也可以克服。

　　問：還有其它的一些場景呢，比如大浴場？

　 　宮崎駿：至於故事中的溫泉大浴場，則是源自我童年時的遐想。我小時候到過一所日式浴場，布置非常特別，令我印象難忘，一直希望創作一個以此為背景的故 事。有時我忽發奇想：一個專為神仙而設的浴場必定更為有趣———現今的神仙日理萬機，大概也想偷得浮生半日閒吧。這就是你們在《千與千尋》裡看到那有神仙 光顧的浴場了。

　　問：能夠引發這麼多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？

　 　宮崎駿：《千與千尋》有別于其他故事，也有別于我過往的創作。以往，我筆下的主角都我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼 的典型十歲日本女孩。我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是 惹人生厭。最初創造這角色時，我還真有點替她憂心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。

　　問：你想通過《千與千尋》表達什麼樣的想法呢？

　 　宮崎駿：《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是我要我那些小朋友學習的。這故事也令 人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑 戰，方可建立一片立足之地。現實世界裡的人事，是如斯複雜！是非黑白，往往很難界定。正如故事裡的湯婆婆，看似是個壞人，但背後卻也有她辛酸的一面。

　　問：你對當今的電影製作有什麼看法？

　 　宮崎駿：我們生活在一個“娛樂”泛濫的社會。成年人追求不斷的娛樂，以填補心靈的空虛。這同時反映在孩童身上。過剩的娛樂，使他們的知覺淡化了，天賦的 創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。在現實生活中，我們總不能為了激發孩子的本能，而要他們獨自面對種種困 難。我相信一出用心制作的電影將是孩子借鏡的好對象。就是這個信念，促使我制作了這出電影。

編 前：自１９９７年《幽靈公主》之後宣稱息影的宮崎駿，蟄伏四年一朝復出，拿出的是比《幽靈公主》更具現實戰鬥性的《千與千尋》（又譯為《千和千尋的失 蹤》）。宮崎駿的票房號召力一如當年。然而，人們更為關注的是，這部與宮崎駿以前的動畫導演風格迥然不同的電影，代表了宮崎駿思想的何種新方向。宮崎駿在 《千與千尋》東京記者招待會上的誠懇發言也許能給你一個答案。

　　《千與千尋》在２００１年的夏季由東寶公司發行，首映前在東京小金井市的古建築園召開了記者招待會，宮崎駿導演在這次記者會上作了長篇發言。　

　　宮崎駿：開場白

　　德間書店的社長還在世的時候，曾經想召集日本最好的動畫人，制作全世界最好的動畫，想起這些年的經歷，我們也不算辜負了他的期望。　

　　在整個電影製作結束時，我曾經獨自前往神社求簽，簽子上寫著“殘花，舊枝頭再次開放”。原來是這樣，我心想，雖然力圖有所突破和改變，但只要導演是我，就不可能像當下的風潮，完全迎合商業需求，那樣的事情對我是不可想象的。

　 　每年夏天都會和佟榴美（《千與千尋》女主角千尋的配音演員）般年紀的女兒前往山上的木屋度假，當我看見她可愛的面容，就會想，我還沒有給她這樣大的孩子 做出過最合適的動畫。固然以前也有過這方面的作品，像給少女們的《風之谷》和《魔女宅急便》，給男孩們的《天空之城》，但在這些電影裡，還沒有出現這樣的 角色：他們還沒有被生活變得複雜多變，對於成人有純真的服從和崇敬，全心信服父母們教導的古朴道理。這樣的孩子該是什麼形象呢？說實話，我自己的腦子裡也 不是十分有概念。　

　 　已經是母親的姪女帶著孩子也來到山上小屋，少女漫畫一下子滿屋都是，我看了看，內容大多是如何吸引班級男生之類的校園浪漫故事，怎麼潮流已經變成如此了 呢？無論漫畫和動畫，內容的主要部分都不應該只限於此，就像年輕時追求我的小女友，用不需要多少金錢的東西就讓她歡喜，制作動畫也應該這樣吧，這才是高明 的做法。固然我們是過了幼拙的時光了，可是我們不是一樣葆有記憶嗎？過去的夢想還是能夠在那些支撐著社會的成人身上找到的，如果你也相信這些事會發生在 １０歲的女孩身上，你的幻想也就是真實的。無論如何，我要重新動筆作畫，為了所有的孩子，在沒有被戀愛和思考打擾的年紀裡，讓他們擁有童年的快樂。以上這 些，決定了我的復出。
　
　 　到現在才站在這裡召開記者會，我們這次的制作所費時間不可謂不長啊。主要原因是完成了九成工作的時候才開始複檢，結果一下就推翻了八成的既定內容。每周 工作室都接到無數的電話，“無論時間多長也要堅持下去啊，哪怕被閃電打中了也要畫完，拜託了”這一類的“鼓勵”。（眾笑）但是看著花了三年時間做出來的電 影，雖然只有兩個小時，也能感覺到其中的厚度。

答記者問之一：為何復出

　　記者：１９９７年的《幽靈公主》后，您停筆的時間可真不短，復出的想法最開始是什麼時候的事？契機是什麼？　　

　 　宮崎：相當長的時間，一直在困惑，我還要繼續做導演嗎？對人類的懷疑在電影裡色彩濃重，不停作畫給身體帶來的壓力也不小，我質疑自己這種作品還是否應該 出現，包含那樣的傾向。再次復出，一方面是為了鼓起當初合作過《幽靈公主》的伙伴們再次工作的熱情，另一方面就是上面所說，為了增加孩子們童年的快樂。我 還是沒有放棄過去的理念，盡量有所批判和思考，有所把握，於是就去做它。
　
　 　在影片開頭，有一句話叫“霧的彼端，那不可思議的城鎮”，其實這是日本七十年代的兒童文學作品。一直想表達這個意象，是《幽靈公主》制作前的想法了，一 直到現在才化其為影像。小學時許多同學都喜歡這本書，不知道讀了多少遍，我那時的確無動於衷，所以現在有些後悔，想回過頭去解開書的謎團。不過改動的地方 很多，比如不會在故事裡出現超能力少年，站立在地震后毀滅的東京廢墟上之類，那樣的話，就很像大友克洋的東西了（眾笑）。承接書裡的情緒的地方，只有在電 影的結尾，女孩不知為什麼又回到了那個神仙的澡堂，看見那個曾經感覺可怕的婆婆安靜地站在門邊。

　　記者：《幽靈公主》之後關於您的身體情況的報道很多，幸好您沒有因此而引退。那麼以後是否還會一直創作下去？

　 　宮崎：身體不如從前是個事實，畢竟已經六十歲了，到深夜時腦子就自動罷工，怎麼休息也難免有糊塗的感覺。最大的問題還是尋找一個可以放心的接班人吧，沒 有精力全部監督卻又不能不事事過問。我現在才算是明白黑澤明當時的心情，在《亂》中安排了李爾王這個角色。不是不想放開手中的權力，而是國王一旦成了老王 就難免可笑哀愚。只要還有力氣，還有幹勁，就會一直制作電影，不知道這是喜劇還是悲劇，我想黑澤明導演當初的心情一定也是如此複雜。

　　答記者問之二：人物性格設計

　　記者：電影還未被大家看到之前，你能預計觀眾的反應嗎？

　 宮 崎：不知道，這真是完全不可控制的。這一次的電影裡，並沒有畫出一貫被大家喜愛的、一眼便覺得可愛活潑的形象，因為我想換一種創作方式，讓大家看見並不太 美的小姑娘的故事。　　美君固然是個美少女，可是包括我在內的大家，初次結識的那個小女友都未必一定漂亮吧？可是還是一樣的可愛呵。（眾笑）就是要給大家 這樣的感覺：一見之下不過爾爾，發展下去覺得“還是有些可愛”，最終歷經千山萬水走到她身邊，發覺“啊，原來她擁有這樣的魅力”———大吃一驚而記憶深 刻。　

　　答記者問之三：制作細節

　　記者：為什麼選擇“現代”作為故事的背景呢？　

　 　宮崎：畢竟還是活在現實裡的人多嘛。可怕的是活在“現在”太久了，人會變得麻木，有時忘記了來時的道路。也不是說這樣就不好，可能是沒有太多人會適應想 象裡的生活吧。我一直沒怎麼對現實發言過，不過身邊的人總是七嘴八舌，大家都有自己的一套看法，現在該輪到我說話了吧？（眾笑）　

　　雖然一直是想做這類女孩形象的動畫，可是制作出來后我還是嚇了一跳，看起來這個女主角實在是太虛弱了，完全不是“那烏西卡”式的人物。不過電影當然不僅是表達她的無力感，大部分的篇幅都在講述她如何振作和學會奮鬥，也因此使整個影片的長度超過了預計。　

　　記者：為了做這個電影，有特地去找些孩子來聊天溝通什麼的嗎？　　

宮崎：從來不特地去生活裡找原型角色。每年都會有兩三次和孩子專門呆在一起，每次大概兩三天。雖然不知道孩子一定會怎麼想怎麼做，但只要耐心和愛護地揣摩他們的心理，也可以讓他們對劇中人產生親近感。　

　　記者：用這樣充滿古風的建築物做舞台背景，好像是想做一次日本古建築的導遊呢。

　　宮崎：現在已經很少有這樣的建築了。在我孩提的時候，東京被空襲之前，在街角的某個地方或者能發現古代的遺留，在電影裡這樣安排，是出於一種個人的懷舊情緒吧。有時我一個人獨自留在公園裡，就要關閉了，我卻一人指點著看太陽緩緩落下，再下去，就幾乎要流淚了。（自笑）
　
　　一直以來，這裡（日本古建築園）如果要開設分部，吉卜力工作室就會盡微薄之力稍做幫忙，為它印制商業廣告，制作圖冊出版，關係親密。我認為經濟實體和文物單位之間的互動很重要。
　　
　　記者：影片裡大門緩緩打開，那是用的ＣＧ（Computer Graphics電腦繪畫）技術吧？
　
　 　宮崎：不，全部是手工制畫。是啊，這是個動畫技術年代了，一切都可以靠科技來輕鬆完成，可我就是個不喜歡搭順風船走路的人。（眾大笑）始終不明白為什麼 很簡單的地方也一定喜歡取巧，畫面的明暗，還是由人來控制的好。看起來技術使人自由，其實分業過於精細，很容易使獨具匠心的制作變成流水式的生產。ＣＧ后 面還跟著３Ｄ技術，然後便不由自主地向迪斯尼的風格投降了，這就是大家想要的結果嗎？泛濫的、國際化的制作，所謂合乎國際口味？所以我在拍攝制作初期，就 向工作組發出了“不要３Ｄ”的宣言。基本的繪畫技術是動畫制作者永遠不能拋棄的，當然，也不是全然不要技術，像波浪之類處理不完美的地方，可以讓ＣＧ部派 上用場，一般情況下，做美術的人，最好不要碰電腦，關於數位制作，３Ｄ、ＣＧ可以專門設置一個映像部，經過繪圖定型的作品被最後送來接受處理，兩方面的工 作不能混淆，正如電影裡的那句台詞，“一旦伸出你的手，就請你完成它吧”。

文章轉自【2008-12-26 亞洲動畫王國—吉卜力(GHIBLI)】
http://www.siptc.cn/bbs/dispbbs.asp?boardid=14&Id=128