這是我第二次到南藝聽動畫的研討會，第一次是在大二的時候，老師利用課堂時間，帶我們去看演講，那時候，自己剛接觸到動畫，對動畫充滿好奇又新鮮，那天看了很多的短片，包括國外的和南藝研究生的作品，雖然看了不少的悶片，但還是有幾部不錯的作品，那時就有一種感覺，做動畫似乎不錯玩，而且南藝的校園那麼大又漂亮又是國立的，心想以後有機會可以念他們的動畫研究所。
第二次就是這次，和南台的同學相約，騎了快一小時的車程，像是小型的班遊，到了現場看到許多的人潮，似乎是之前來聽演講的三倍，心想現在台灣從事或讀跟動畫相關的人很多，我似乎看到了台灣動畫的未來，就像這熱情的學生一樣，充滿無限的希望。
第一場是 大塚康生 的演講，是日本元老級的動畫師，比現在日本動畫界宮崎駿、今敏、大由克洋都還要資深，他也曾來台灣訓練動畫師，連南藝的余為政教授都是他的學生，感覺很神奇，大塚老師有說到動畫要好看，要多運用靜的表現，強調的是那故事的份圍，是東方的美學，不同於美國迪士尼有許多誇張的動作，強調的是角色的個性，應該要適時的給觀眾靜止的畫面來凝視注意力，進而加強了戲劇的效果，老師說做動畫很辛苦，我們要學的是他作動畫的精神和態度。
第二場是 喜多見康 教授 的演講，教授說他自己一開始也是從短片創作到現在自己有個人的工作室，而且獨立的工作室似乎在日本也頗為盛行，因為自己現在也是在從事創作，希望以後能有自己的工作室，做自己的片子，希望能運用台灣的文化，做出自己的風格來，教授有放了幾段動畫，有趣又富創意，故事好不在於長，好的動畫是要能感動觀眾，能讓觀眾從內心喜歡，今年在亞洲有辦了一個ASIAGRAPH 影展，希望能帶起亞洲各國間的交流，希望自己未來的作品也能有機會去參加，趁著影展的機會能多看到各種優秀的作品，增加自己的見野，也豐富了往後創作的多元思考。
最後一場是 韓國朴世亨 先生，是韓國國立藝術大學動畫系教授，韓國國立藝術大學是韓國第一所成立卡通動畫系所的學校，韓國動畫似乎早台灣沒幾年起步，最近幾年有許多國際動畫影展都有得獎，似乎在國際間已經有不錯的效果，朴世亨 先生放了一部他與學生做的動畫叫『阿里郎』，技法是用水墨的效果，故事在反映科技時代帶來了高樓淹沒掉了傳統農村生活，大自然遭受破壞，進而野生動物滅亡，這部動畫富有鄉村的味道又有啟示，自己也還滿喜歡這種題材的片子，跟自己喜歡的風格滿相近的。
第二天我只聽了 史提芬 布朗 教授 的演講，為我們帶來動畫的歷史，以前的人們怎麼做動畫，怎麼運用動畫在實拍上，11月17日，又聽了他來南台的演講，內容是在講有關角色動畫，怎麼畫好角色的表演動作，他放了迪士尼從早期在做第一部動畫長片，他們從原本都不知怎麼去畫那些動畫，進而去實際拍攝水的動態、玻璃的破碎、人物的表演、表情，找來這種畫家，仔細的觀察並且把這些動態一一的捕捉下來，放慢動作分析動畫有什麼規律的變化，進而變成了現在迪士尼動畫的法則，美國人做事就是那麼的科學，實事求是的精神，他們的態度跟精神是我們應該學習的。
聽完這兩天的研討會之後，有一種感覺，東西方的動畫，因為民族性跟文化的不同，有著不同的風格跟發展趨勢，所以台灣也要做出自己的風格來，我覺得要做好動畫在台灣不比人差，做動畫的環境似乎也不錯，因為數位化的時代來臨，在台灣每一個人取得數位設備容易，人人都有機會創作，只要我們學習這些大師們做動畫的態度，多看多學，多參與這種聚會，多看看別的國家在做些什麼，延伸出更多的想法跟靈感，雖然做動畫真的很辛苦，但希望自己能繼續堅持下去，創作出最棒的作品，也希望自己以後的作品也能有機會在這樣的場合，公開與大家分享喜悅。
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