Amos Hsiao【阿墨斯】

【阿墨斯】3D動畫電影，【生命三部曲】故事介紹

2012-01-31T06:58:00.000-08:00

題材取自於台灣原生的這塊土地，分別以海、河、山為主題來發展，敘述我們本土且在地的故事，目前正在構思劇本與企劃階段，將從自己成長經驗為基底創作出發，透過回歸自我生命觀點(青年、少年、童年)來敘述，探討關於三世代間(自己、父親、爺爺)的親情思念，對照台灣這百年來(農、工、商)的社會變遷，帶出台灣人對於人文、信仰、自然的觀念及態度。期盼能將這些現實元素重新轉化構思設計，賦予動畫感、想像感、創新感、獨特感，編織成充滿魔幻寫實、戲劇張力、精采感人的腳本，期待能創造出屬於我們台灣自己的原創動畫電影。

★ 生命三部曲(長片劇本)
● 2012《紅龍》魔幻寫實神話動作片─海─商─王爺─燒王船─八家將─父親、弟弟─少年
● 2013《鱸鰻》奇幻現實時代冒險片─河─工─媽祖─濁水溪─歌仔戲─自己、奶奶─青年
● 2014《帝爺》玄幻本土家族史詩片─山─農─帝爺─受天宮─布袋戲─爺爺、老媽─童年

☆ 動畫電影前導片(預告片)
● 2015《阿墨斯》動畫電影系列前導片

【阿墨斯】十年動畫大夢計劃正式啟動!全心投入籌備電影【生命三部曲】

2012-01-31T05:38:00.000-08:00

【阿墨斯】十年動畫大夢計劃正式啟動!全心投入籌備電影【生命三部曲】，目前正在構思劇本與企劃階段，積極找尋電影製片參與監製，共組前期共同創作團隊(以編劇、美術、原畫為主)，並籌組動畫電影製作委員會。

希望號召有共同理念、想法、熱情的創作夥伴，共組優秀的動畫電影製作團隊，並尋求企業投資、民間資金、廠商贊助或政府補助等，開發屬於自己的原創動畫電影。期盼對於動畫有熱誠、抱負、愛好的創作者、藝術家及工作室，一起來創造屬於我們的動畫大夢，歡迎有興趣想參與的朋友加入這個團隊。

★ 【阿墨斯】3D動畫電影製作團隊合作，請洽詢 Amos

有意者可 E-mail ：siow3033@gmail.com
或加入 MSN： siow2713@hotmail.com

歡迎大家來詢問相關的內容細節，也可藉此彼此交流學習及認識一下...謝謝！
阿墨斯 ◎ Amos 2011

傑尼特•內布里斯：45個問題全面解析編劇學

2012-01-15T07:34:00.001-08:00

第四十五個問題，這是最後一個問題，我還欠你們一個問題，明天還給你們。你自己喜不喜歡自己的本子，你是不是喜歡到了，為它花了很長的時間，做了很多的設計，來寫這個本子，重寫、多次的重寫，也許有希望把這個劇本拍出來，拍出來會有問題，而且你還有一個代價，就是出來以後，會被批評家批評的代價。這些都是你當時寫劇本所做的選擇。　　

所以你們前面的路，是毫無懸念的，是非常艱鉅的，你們有沒有準備好，走這條路？如果沒有準備好，那就算了。這個實際上像你們的孩子一樣，在你們以後生命中，會寫5、10個，甚至50個本子，所以你們在做這些以前，必須要選擇好，然後就是盡你最大的努力，取得你盡可能的成功。這是根據你們的利益，我提出的一些問題。　　　　

如何地設計角色？　　

第一，又開始列表了，有些會和剛才提的問題有些重複，首先你先把這個人的外貌先放一邊，然後再開始。　　

第二，這個角色所希望的，比任何其他東西都希望的一件東西是什麼，為什麼。你知道嗎，寫一個電影劇本，就是在問，不停地給自己提問。你在回答第二個問題的時候，想一下你們自己，這個你們可以保密，自己可以想像，不要告訴別人，但是你們心裡要清楚，你們每一個人都想要什麼，比任何其他東西都想要，每個人最想要的東西不一樣，你想你最想要的，然後你就知道，你會不惜一切代價來得到這些東西，是愛情，還是權利，還是溫暖？有一個詞就是HOLES，就是生活中的陷井，年輕人希望有一個兒子的時候，我們就得到了溫暖，所以你所需要的比任何其他東西都需要的都是溫暖，因為你當時很窮，你希望的就是錢和成功，你在成長的過程中，沒有任何愛，你要什麼呢？你就需要愛。就是我們帶著我們心中的缺憾去尋找。在你寫角色的時候，替他們想這方面，這樣就會把角色推向前進。　　

第三，他希望改變生活中的什麼。我現在告訴你們，當我有這些問題的時候，我有一個最好的回答辦法，你問你的角色，讓你的角色告訴你，用他自己的語言告訴你。你明白我的意思了嗎？如果這個角色叫珍妮的話，我問我的角色，珍妮，你要什麼？你在電腦前坐上，如果你知道珍妮的靈魂的話，你知道他的靈魂的話，你就打出來，她開始替你寫。你們認不認為這是實話？　　

第四，這個主人公的夢想是怎麼樣的被暗示。　　

第五，你這個角色最大的恐懼是什麼。你首先不要從角色開始，而是從你心靈深處開始，我得想一下，我最怕是什麼，他最怕是什麼，我的朋友最怕的是什麼，然後你開始寫。　　

第六，什麼能使這個角色最高興。把你角色上一次最愉快的時刻寫出來，這是一個很好的問題，在我們的工作中，中國人、美國人都工作。　　

我喜歡第七個問題，這個女人在一生中說的最大的謊話。你覺得不錯吧，你想一想你在一生中撒的最大的謊是哪個謊？你不必說，你可以想，回述你自己的生活，確實是一個可怕的秘密。記住好的角色都有自己的秘密，但是你必須知道這個角色的秘密。　　

我們做一個小小的練習，在你的劇本里找出一個角色，你正在寫的一個角色，或者打算寫的一個角色，就只有一個，這個角色有一個秘密，你不知道，閉上眼睛，我說："好了，你在一個高高的山上站著，看著天，從天上飄下來一張紙，折起來的紙，你必須用手接住這張紙，慢慢把紙打開，那個上面寫著你那個角色最大的秘密，是一個看不見的墨跡，寫在上面了，但是你看不見上面的字，慢慢地看不見的墨跡，顯出墨跡來了，在這張紙上，這個上面寫的就是這個角色沒有告訴你的秘密。好，你們先想一會兒，然後睜開眼睛告訴我，　　

第八，什麼事情使你這個角色最生氣。不是所有的事情，是某一個角色，是什麼事情使這個角色最生氣。所以你要自問，什麼事情使我憤怒，我可不可以把我的憤怒用在這個事情，什麼事情可以使我的母親最憤怒，使我的姐妹最憤怒，你知道這一點，因為你知道什麼東西使你的角色開始行動。　　

第九，這個角色的力量在哪裡。　　　　　　

第十，他的弱點。　　

第十一，這個角色身上有什麼東西是最可愛的。看看你周圍你的同事，看看你周圍的同事什麼地方是最可愛的。　　　　　　

第十二，他們在那兒出生。　　

第十三，這個故事到此點為止，這個角色經歷的最大的冒險是什麼冒險。　　

現在回到十三，一個人沒有任何遇險的經歷，如果沒有，可以從另外一個事情出發，他永遠不知道最大的冒險。我有一個朋友，他從來不出去找自己美好的生活，你可以這樣寫，什麼能使這個人出去冒險。　　

第十四，這個很好，這個角色如何欺騙自己，這是一個簡單的問題。　　

第十五，這個角色是怎麼過聖誕節的。因為這個里面有很多事情，比如他跟家庭的關係。　　
第十六，我過去講過，但是我要重複，它到底有什麼秘密，但這次要問得非常具體。　　

第十七，這些所有的角色，他們對將來有著什麼樣的希望，這個希望不是角色有希望，比如他處在一個困難的境地，他能不能突破這個境地，就是生活中將來的可能。　　

第十八，這個人是不是你的英雄，男英雄或者女英雄，在這一群人中，誰是一個最有嫉妒心的一個人。有的人會跟我說，你小心點兒，這個人看著像朋友，其實他不是你的朋友，因為這個人對那個人有嫉妒心。在有的時候他會有行動的。　　

第十九，這個角色是不是曾經寫過一個很真誠的戲，給他的朋友，在信裡告訴他發生了什麼事情，如何處理的。有的時候你寫的時候，卡在那兒了，你不知道你的角色都在想什麼。你給你一角色寫一封信，你說："角色，你告訴我，你最近發生了什麼事？"你給我說吧。我這麼幹，我就是進入這個角色的心裡，所以我就不會迷失方向。　　

第二十，這個不是和這個角色想要的東西是一回事，這個人最大的野心是什麼。野心就是我們覺得我們應該常常要做的事，他是通過社會傳達到我們身上，這個有點兒不一樣，這和你內心最深的慾念不一樣，你要把這兩件事分清楚，一個是社會給你的野心，大家都很成功，我要怎麼樣，還有一個就是內心的野心，我是怎麼樣的一個人，我要做什麼事情。這個事情、這個問題就是把這兩個野心分開，要問我們自己，也是一個很好的問題。這是我要說的一些問題。　　　　　

現在講角色。角色就是劇情，我們這個角色不是通過他們的語言，而是通過他們的行動來表現的，有人說，我是一個好女人，我沒有謀殺過任何人，這個人怎麼樣？應該是通過行為表現她是好女人，沒有殺過人，當話從角色嘴裡說出來的話，他實際上怎麼想，他在說話的時候做些什麼，不一樣的。作為編劇你必須知道，在每一個時刻，這些所有的想的、說的和做的，同在一個角色身上表現出來。這個角色會在不同的情況下，做出不同的動作，不光是在電影裡的情況下。他是怎麼死的，他們對於自己是怎麼描述的，其他的角色對這個角色是如何評價的，認識你角色的一個辦法，有點像演員理解這個角色的辦法。你把這個演員放在所有可能的情況下，並不是電影演出的情況，你就知道他在什麼情況下，會有什麼樣的行動。　　　　　　

什麼叫角色？你不必記，聽，就听就行了，如果你覺得有些事情需要寫，寫下來。他出生在哪裡？什麼使他有勇氣？他什麼時候會感到驕傲？他贏得了什麼？他因為什麼被殺死？為什麼一個人在逃脫危險，為什麼另一個人在走向危險？什麼給我們他獨一無二的秉性，他自己的聲音？劇本超出所有的東西，他所表現的就是人，他們做什麼，為什麼那麼做。　　

你不是要例子嘛，我說一個例子。我現在有一個電影是根據一個話劇劇本寫的。就是關於南非的種族隔離，這個主角是一個白種女人，她想幫助黑人，我首先問我自己，這個白女人她為什麼要做這件事情，她因為做這件事情，她的家裡就會有危險，如果她去黑人的居住區，黑人會把她殺死，或者把她的家里人殺死。在她幫助的人中間，也許有一個人是特務或者間諜，那個人也會殺掉她。讓她去做這件事情，她就會遇到這樣的危險。對於這些所有的危險，我必須問，她為什麼要做這件事。你不會知道所有的答案，另一個就說，你寫就是為了找到答案。在我們第一個稿子，你不會知道所有的答案，我在寫的時候，我發現了什麼呢？她需要被人需要，她太希望別人需要她了，她可以為此做任何事情，她甚至可以以她的家庭為代價。有一個黑人的孩子準備要建立一個學校，因為那裡沒有黑人的學校，這個男孩就被殺了，因為這個男孩和她一起建立一個學校的，因此她的丈夫離開了她。所以我要追溯她是多麼需要別人需要她，別人需要她的程度是多少。我通過寫的時候，找到一個答案，她為什麼要做這件事。所以作為一個編劇的工作，你實際上是一個心理學家，你要分析這個人為什麼需要被需要。關於這個問題有答案嗎？誰知道這個答案，為什麼有的人需要被人需要？　　

傑尼特.內布里斯：我這個劇你們知道是怎麼結尾的嗎？她再也不會停止了，儘管她可以以殺死周圍所有人為代價，這就是最後的結果，種族隔離結束了，黑人現在掌權了，因為黑人掌權了，所以她不再被需要了。他看到了從非洲各地來的難民，從津巴布韋或者剛果一些國家來的難民，最後一場，她在為難民做三明治，成百的三明治，她原來有很多幫助她的人，最後沒有人幫助她，只有她一個人在做三明治，她在為新到達的難民做飯，然後她把一個三明治撕成兩半，然後她就吃，這個故事就是說，她在做的時候，她也餓了，她也需要吃。你們編劇家應該找到這樣一個時刻，或者作家，或者導演，就是說，對於一個編劇來說，實際上是值得花任何代價，找到最後一個時刻，自己在做，做到餓了，自己撕了一半就吃開了。　　

寫劇本不是寫月亮從窗戶照進來，照到樹上，那是給詩人和作家的事，或者是攝影師的事，你所關心的應該是，人和人之間發生的事，每一件事情到了最後，最終點就是誰是角色，或者這個角色是誰？我們所做的，就是在觀眾和角色之間建立一個聯繫，觀眾不是那麼容易被欺騙的，故事裡的人，也許在做些事情，但是他們所做的事，他們必須演出真正的人，在生活上做些什麼事，所以作為一個編劇的話，我們必須找到任何可能，關於這個角色的東西。這個人會在什麼樣的情況下，做什麼樣的事。為什麼他的行動是這樣的？他怎麼變成他現在這個樣子？　　

在一個成功的角色創作中，編劇為角色準備的越多，你對他這個人想的很多的時候，你在寫的時候最經濟、最省時，如果一開始你馬上開始寫，就好像一個演員在做角色，演這個角色之前沒有做任何準備一樣，角色的塑造是百分之九十的準備，用最豐滿的方式把他寫出來，用一個最豐滿的方式把它寫出來，在寫一個本子的時候，把那些其他準備進行選擇，每一場，然後就是使你的角色有了份量，你必須知道你的角色到什麼程度，直到最後好像是角色在自己寫自己。　　

我現在舉一個例子，我舉我寫的第一個本子，這個題目叫做《雕塑工廠》，我的角色要去找一個有宗教性的雕像，這個人叫偌拜克（音），還有就是美國中學的教師，他到雕塑廠去借一個他們學校所需要的雕塑，在電影結束之前，我知道這兩個人會見面，但是電影的細節我不知道。雕塑師剛剛失去他的妻子，老師是一個單身，這個老師是女的，走到劇本3/4的地方，然後他聽見雕塑家對老師說："你喜歡吃意大利魷魚嗎？"我不敢相信，我在寫的時候，突然男的就邀請女的去吃飯，我簡直不敢相信。因為這些對話一下子就跳出來了，我打字速度都跟不上了，你們在寫作中間也有這樣的情況嗎？因為這是來自於對角色的理解。如果你不懂的話，你就把這個故事放在情節裡，這個是不會發生的，男的請女的吃意大利魷魚的事，也是不會發生的。　　

在這個故事開始的時候，我有一個非常詳細的人物傳記，這個女士是誰？她長什麼樣？當她是小女孩的時候，她是不是很可愛？有沒有朋友？她最喜歡的玩具是什麼？她讀什麼樣的書？她對夏季露營的記憶是什麼？她在結婚的時候是怎麼想的？她的第一個孩子什麼時候出生的？她的母親什麼時候死的？我問我的角色這些問題，也許這些我根本不會用，也許只會用一點點，但是所有的事情我都應該知道，這樣我才有一個豐滿的角色，如果不是這樣的話，我就有一個像硬紙板剪出來的角色一樣，就是很單薄。　　

當這個女士走進這個故事的時候，她在哪裡？她那天吃的早飯是什麼？她有沒有抹指甲油？她最喜歡的花是什麼花？縫衣服、縫釦子會不會？能不能一個人獨自去旅行？她會不會撒謊？她喜不喜歡什麼動物？我喜歡她眼睛的顏色，四肢的形狀，她的站姿是什麼樣，走路的步態是什麼樣的，我想知道她的生活習慣，她所住的區是什麼樣的區，她對她自己出生的那個地點是什麼感覺的，她是想回到出生的地方，還是永遠不想回去。她所處的社會階層是社會底層，還是想從社會底層挪到社會高層。我總是在找這個根，像找樹的根一樣，在這個角色身上找她的根，每一個人在她的背包裡都裝著她的過去，每個人都不會丟掉他的背包，我從來不會丟掉這個背包，我永遠都要背著這個背包，你的角色也不會丟掉這個背包，你的過去是你的一部分。她的工作是什麼？她喜不喜歡這個工作？她在學校表現怎麼樣？這些問題一個接著一個跳出來，這些具體的東西，給人真實性、現實性。問你自己一些最基本的問題，她在政治上相信什麼，宗教上，她的基本人生哲學，她會不會把這些概念都存起來，或者收集這些想法，我想知道，她會讀什麼樣的雜誌和書，不是說她跟別人說她讀什麼，而是她真正讀的雜誌，她自己拿到臥室裡的雜誌。我們每個人都知道，當我們每個人把門關上，走進自己臥室，我們想知道發生什麼事，那個地方是你最適合寫劇本的地方，所以觀眾也可以通過一個窗戶看到你的心靈。我在想你們每個人回家會發生什麼事？這是我成為編劇的理由，因為你們的故事肯定有意思。　　

我們每一個人都有一個飲水處，像馬一樣飲水，我們要飲水，什麼東西給我們營養。阿米尼亞劇作家說過，我們發明自己，我們在創作一個角色的過程中，你在宇宙中填充了一個位置，原來沒有這個位置。創作就意味著你找到一些不存在的東西，你們都在寫自己的本子，這是非常神奇的。在你落筆之前，這些角色都沒有存在過，這是一個很大的責任，這個人的態度、這個人的角色態度是什麼，這個角色是怎麼看待他自己的。她喜不喜歡她的丈夫，這個人是邋遢，還是很整潔，她的母親喜歡她嗎？在深夜的時候，她希望什麼，什麼事情會對她發生，你必須知道這些所有的東西，在你落筆之前。　　

每一次我經過一座橋的時候，這個女角色說，她是在這座橋附近生下來的，我在橋上向我的角色招手，我覺得她就在附近。這個角色告訴你什麼，這個角色作為個人，他是怎麼樣的一個個人，我們都是生殖的機器，但是我們都是一個個的人，從我們的生活經驗中產生出來的。有一次我在一輛火車上，我看到旁邊的人，一個男孩子穿著藍色的牛仔褲，他在吃酸奶，他在讀莎士比亞，他說這是學校裡教的莎士比亞的戲，我喜歡那個酸奶。你知道他的奶奶有一個很好的，夏天住的鄉間的屋子，在火車上這是我知道這個男孩子所有的信息，這是他選擇了以後，他告訴我的信息。　　　　

作家就是要先說他知道的東西，然後把不知道的東西補足。這是真實的故事，就像寫記錄一樣，就像每天的筆記，你把這些記下來，也許你在某一天會用得上。那時候從列車走廊走過來一個女孩子，她穿了一個很薄的棉質衣服，穿著一件很薄的裙子，她是藍睛一頭金發，男孩子坐在她旁邊，她說自己是一個作曲家，我們不知道她說的是真話，還是假話。她說，我想做一個空中小姐，我把這個記下來了，這個女孩子17歲。如果我必須得死的話，我希望我是在一個車禍中死去，死得非常快，但是我開的是一輛非常高級的跑車。這是一個線索，在這個線索中，也許會創造一個完美的角色，我就試著來想，下面會發生什麼，你在想這個作曲家寫什麼，你想這個女孩子，她看起來很有錢，活得很舒服，她有沒有秘密，也許她其實不想做一個空中小姐，也許她想上大學，也許她在中學的時候，是一個很差的學生，她對作曲的這個男孩子說，說我在大學四年級的時候，我就到處跟男孩子鬼混。他作為一個編劇，你聽到她的聲音有一種希望，有一個熱望，他還沒有被注意到，然後你就接著往下，你現在成了一個密探。總之從一點開始發現你的角色，這個冰山的最大部分沒有顯露出來。　　

你必須知道他怎麼說話，你必須選擇一個情景，使他表現出他的優點和缺點，你必須考驗你的角色，為了能知道這個，為了能做到這個，為了能考驗這個角色，你必須知道他的每一個部分，你的整個本子寫完了以後，某種程度是對一個角色的考驗或者測試。　　

我們有一個學生叫查理，我請他把這個翻譯出來，然後給你們。這是我知道的所有的情況，怎麼知道這個情況，以後繼續往下寫。明天我們將要講對話，開始和結尾，如何改寫，從文學本改寫成電影本，然後我會考慮解剖一些美國片子和例子，我一直在考慮這個本子，寫本子這個人不在中國，他在美國，他導演過孫悟空，他剛剛有一個片子在紐約發行，《黑金屬》。一個中國學生去了美國，完了他的美國夢。明天我說這些，他是我的哥們，我支持他的電影。最後有一件事我要給你們說，你們請了一些中國的專家，談中國的電影，現在中國電影在美國越來越多，差不多在美國一個禮拜有兩個中國電影上演，現在對於中國編輯來說，是一個很好的機遇。

文章引自 http://blog.sina.com.cn/s/blog_6466320c0100joay.html

遠東科大數位媒體設計與管理系，期末會審(四年級畢業製作)

2012-01-11T00:43:00.000-08:00

下午去遠東科大數位媒體設計與管理系，參予他們的期末會審(四年級畢業製作)，給了同學們一些製作上的建議和行程上流程的控管，有些東西的品質不要太龜毛，思考加強在作品的重點上面，不要忘了影片的完整性，雖然大部分的同學進度都嚴重落後，似乎下學期離畢業都有些危險，希望大家春節後能將進度拼出來，這次看了有幾部動畫作品，在前製部分(美術設定、模型貼圖)真的做的很不錯!

傑尼特‧內布里斯：12個幫助編劇成功的特點

2012-01-04T20:55:00.000-08:00

華商網訊西安曲江電影編劇高級研習班”已於4月27日“盛大開班，特邀美國的頂級編劇教授理查德·沃爾特先生、傑尼特·內布里斯女士與中國電影界的眾多學者、專家，以及研習班招收的151名編劇學員們齊聚一堂，共同為中國電影的飛速發展獻計獻策。 5月8日，紐約大學電視戲劇學院劇作系的主任教授傑尼特.內布里斯給中　　國學員傳授編劇方法。　　

亞里士多德說所有好的戲劇，這也包括電影，需要有一個淨化，實際像吃瀉藥一樣，把身上的髒東西都排出去。它需要讓觀眾和主角一起受難感到痛苦，所有他們才能知道這個英雄做經歷的何種事情，由於體會他內心的世界，你就會對這個角色感到同情，或者對他產生友情。還有一個就是你感到恐怖，這個角色發生的事情，你感覺會在你身上發生。你可以回到你自己的本子裡找，誰是這其中的角色，人民會對他產生感情，因為他們從這個人身上看到了他的受難，不是語言，你在這個場景上，你看出了這個感覺和感情，兩個人之間在互相連接。這證明你對這個問題，你是有感覺的，你不會在這個面前裝死，你是活著的。　　

作家的責任是把麵具撕下來，要垂直的深入下去，這就是說，你要是一個作家的話，你要走上人生的大道，來尋找生活的意義，在你不知道有什麼結果的時候，你還是能夠懂得，你怎麼能夠可以使社會避免腐化？你如果不把它展示在市場上的話，所有首先你要有自己的道德標準。阿德彌勒在他的戲裡說過，他總是在找一些道德上的東西，你不可能寫一個政治的作品，你不問什麼是對，什麼是錯的。　　　

十二個幫助編劇成功的特點。我試著看了一下，我同事中的成功的編劇，然後我問自己，為什麼他們那麼成功，他們有一個什麼樣的共同習慣？這是我發現的。　　

第一、集中註意力，你對自己寫的故事，有一個非常清晰的概念。難道一個造房子的人，在造房子之前，沒有一個藍圖嗎？不想這個房子的整個結構嗎？絕對不可能的。首先你問，我為什麼要寫，我要寫什麼，你一開始的時候，你可能是拿到了一個往外滲東西的一個球，然後你拿著一個棒球的棍子，你打這個球，再打、再打，直到這個球變得又小又硬，就跟真的一樣，這就是創作的過程，你也可以叫做主題，也可以叫做脊梁。我常常把我劇本的主題寫在一個卡片上，把它貼在電腦上，所以我不會忘記我的主題或者集中點。　　

我電腦上還有一個卡片，我寫著：沒有人讓你當編劇，我現在說我為什麼寫這個東西，當編劇我認為是一個很好的選擇，如果你對這個職業有埋怨，你就離開不要乾了。我們必須要懂得，我們所干的活是非常困難的，要找出一個故事，重寫，努力把你的本子賣給一個製片，多次被人家回稿。有一個作家寫的本子，被送回了42次，42次被拒絕了，43次他被接受了。你必須懂得這個行業，有一個本子被拍片了，他不是要先看這個職員表，拍成了以後，我說的是一個話劇本子，拍成了以後，下來最焦急的就是老百姓會不會來看。我們所做的就是這些很困難的職業，不要因為這些困難，我們就不喜歡自己的職業，我們要懂得這個。　　

說集中還有一個東西，就是意味著你有一個寫作的時間表，你是有自律的人，也許這個沒有必要，我們在有限的時間上，在日曆上畫出時間來，有些人或者有家庭義務的話，你在你的日程表上，你要每天定出三小時來，這是給你專門寫作的，我知道有些人不是按時間，而是按頁數，他一天寫一頁，所有在年終的時候，他會有365頁。　　

第二、熱情，你有熱情才能使你有毅力，只有熱情才能使我們不停的寫。　　

第三，你有對自己的事業有一個非常清晰的認識。那些成功的編劇，每一個編劇他們都有一個地形圖，不是一般的地形圖，高高低低都可以標註出來的地形圖。只有在我們走到生活終點的時候，我們才能看到我們生活中的這個地形圖。我們所有人的寫作生涯都有自己的地形圖，有些時候在高峰，有些時候在谷底，要懂得，很長時間自己在各方面的努力才能得到收穫，你們中間那些幸運的，每次寫都是一個成功，這也是一個奇蹟，對於我來說是一個奇蹟，我看著我自己的事業我說，我怎麼寫了這麼多，我一直覺得我總是在失敗，寫了一個不成功，然後又想我怎麼能夠成功，然後又寫，所有都是這些麻煩事。如果你的毅力可以堅持很長的話，你是天才的話，你再加上你的寫作技巧，你寫你自己所相信的東西，你會成功，每一個人成功的途徑都是不一樣的，不要看別人怎麼成功的，沒有兩個完全相似的，懂了嗎？　　

第四、持久性，跑步的勝利者，不是跑得最快的或者是對跑步有天賦的，沒有一個使我心碎的，最使我心碎的是，我看到一個中等的跑手，但是他信任他自己，因為他對自己的信任，他甚至跑在那些很有天賦的人的前面，因為那個有天才的人輕易就放棄了。　　

第五，像一個鬥士那樣生活，在西安說這個非常好。作為一個作家，你需要每天都要參加一場戰爭，你這種生活方式，有點像運動員在訓練那樣，你必須有足夠的睡眠，要鍛煉身體，要吃好東西，不要過使你喪命的社會生活，我們有時候晚上睡得太晚，喝太多了，如果你第一天晚上喝得太多了，第二天你能起得早嗎？我們要像鬥士一樣生活。　　

第六、重寫，重寫是你的希望，是你的機會，這樣的話，他們會讓我寫另外一個劇本，永遠要興奮。當你有更多經驗的時候，你就不會老是別人說一句你就抵抗一句，急於保護自己，不要急於保護自己，你應該更加有能力聽到別人對於你的批評。你應該說，好、好、好，你這是一個好的想法。年輕的編劇對於自己沒有自信，常常別人批評，他就自我保護，你說的我不聽，我一個字也不改。　　

第七、拿一個選擇的大主題，畫一張非常複雜的大油畫，把雕塑樹立得更高。　　　　　　

第八、有激情的真理。你怎麼寫一個使人幸福、有激情的對話？你必須有激情變成其中的一個角色，你必須有一個被人羞辱的一場，你必須回憶起你曾經被羞辱的一個時間，從今天早上你們也知道，愛情的那段話劇，那是很有意思。　　

第九、要做一個專業的作家，對你的回稿，對你的拒絕，並不是對你個人的，簡單就是說，人們需要的，就是他需要的，有些人不會喜歡，一、二、三都不喜歡，但是第四個人喜歡了，就像在生活中找一個伴侶一樣，你應該跟一個想要你的人一起生活。　　

第十、要有一個很好的情節，情節絕對不是藝術上的濃縮，情節基本上來說是機械化的，這是一個考驗角色，使他們變化的一個機器，不要忘了我對這個情節的描述，情節是一個在前進的故事，中間那個使之能夠有用的詞是移動。　　

第十一、非常積極地去推銷你的作品。　　

第十二、結尾。你的生活要投入，讀、玩、出去吃飯、去鍛煉身體、去旅行、冥思、慶祝、換句話說，我們要全身心投入生活，因為生活是你的創作源泉，是你的營養，是你的老師。

文章引自 http://blog.tianya.cn/blogger/post_read.asp?BlogID=1613999&PostID=14779478

11歲華裔動畫家陳彬睿童趣風靡夢工廠

2011-12-30T20:48:00.000-08:00

【世界日報╱記者馬雲／格蘭岱市報導】

來自聖地牙哥的11歲華裔影評家、小動畫家陳彬睿（Perry Chen）因製作動畫短片「英格瑞彼特：在大森林的那邊」（Ingrid Pitt：Beyond the Forest ）被夢工廠邀請去作演講和作品展示，夢工廠動畫「馴龍高手」（How to Train Your Dragon）導演迪恩戴布洛伊（Dean Deblois）親自到場將陳彬睿引見給動畫師們。

迪恩戴布洛伊是在宣傳「馴龍高手」時結識了當時作為小記者出席的陳彬睿：「當時我接受這個十歲的小男孩採訪，覺得他非常有趣又對動畫充滿熱情，此後就成為朋友。」後來戴布洛伊聽說陳彬睿與美國動漫大師、奧斯卡獎入圍者比爾普林頓（Bill Plympton）合作「英格瑞彼特：在大森林的那邊」，非常喜歡，希望能讓更多人看到他的作品。

這部短片講述波蘭猶太女童英格瑞彼特在二次世界大戰僥倖逃脫納粹德國魔爪的真實經歷，故事與人物造型草圖由比爾普林頓負責，陳彬睿則把平面人物透過電腦特效變成立體動畫，並繪製背景。

夢工廠「馴龍高手」導演迪恩戴布洛伊(右)，將陳彬睿(左)和他的作品介紹給夢工廠其他動畫師。
（記者馬雲／攝影）

放映會當天，夢工廠各部門的動畫師都前來觀賞並向陳彬睿提問。大家都很好奇，一個11歲的小男孩是如何擔此重任完成一部動畫短片。在夢工廠工作的華裔燈光色彩師羅焯枝（Kieron Lo）和李原正（Lyndon Li）也是到場觀眾。他們表示，他們都是到了大學甚至大學之後才決定從事動畫業，很吃驚看到陳彬睿這麼小就入行，相信其中必須要有很多勇氣和努力。

從律師轉行到動畫師的李原正說：「其實任何時候想作動畫都可以，只要有激情、好學肯幹，無論是從小開始還是半路轉行，都有可能成為這個領域的專業人才。」不過他也指出，動畫業發展很快，競爭愈來愈激烈，能像陳彬睿這樣從小就開始的不多，相信早著手準備，有更多經驗會有幫助，祝願他能有更精采的表現。

陳彬睿天真可愛的童趣和對動畫的熱情打動在場觀眾，他也希望能藉此機會認識更多前輩，找到導師幫助他學習更多動畫製作技巧。陳彬睿雖然才11歲，已開始著手準備第二部動畫作品，且這次他要自己做編劇和導演。他說，這次的故事「Stick」，講述一個小男孩有一隻能將畫出的東西變成活物的神筆。他並已與動畫軟件公司洽談，找到贊助單位使用最先進的3D動畫繪製軟件。同時，陳彬睿依然在為多家媒體撰寫動畫片影評。

文章引自 http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT3/6814184.shtml

好萊塢特效業者砸60億登台投資

2011-12-29T20:50:00.000-08:00

【經濟日報╱記者徐碧華、蔡佳妤、謝佳雯、黃晶琳／綜合報導】2011.12.31 04:32 am

全球前五大電影視覺特效公司Rhythm & Hues Studios（R&H）昨（30）日與經濟部簽訂合作意向書，將投資60億元，在台灣設立好萊塢視覺特效中心，並與中華電和廣達合資成立視覺特效運算中心，結合台廠進軍好萊塢，帶動台灣數位文創邁向黃金十年。

經濟部昨天舉辦R&H來台投資啟動儀式，行政院副院長陳冲經濟部長施顏祥、經建會主委劉憶如、中華電信董事長呂學錦及廣達技術長張嘉淵均到場，R&H創辦人休斯（John Hughes）來台，與經濟部、廣達和中華電簽約。

R&H 除了引進好萊塢國際級視覺特效技術、資金及產業Know-How外，承諾三年內創造300個就業機會，至少培訓1,000名好萊塢國際級視覺特效人員；六年內帶領台灣投資者，共同投資好萊塢電影合資製作10部電影。R&H也於12月16日向國發基金遞送投資申請書。

至於與台廠合製的10部電影計畫中，與威盛集團的威望國際、鴻海董事長郭台銘之子郭守正的首映創意，或是同樣積極投入數位內容產業的正崴集團董事長郭台強等台廠合作，都是可能選項之一。

施顏祥表示，R&H看好台灣資通訊（ICT）資通訊產業實力、通訊基礎環境、雲端發展潛力及優秀人才。R&H對台投資與技術合作，將有助台灣數位內容產業與國際影視產業價值鏈結合，帶動台灣相關雲端技術應用與發展。

經建會指出，R&H預計募集1億美元成立創投基金「101 Films Fund」，並承諾投資約2,000萬美元，投資案涵蓋籌設好萊塢視覺特效中心、全球視覺特效運算中心及好萊塢電影合資合製等。

R&H視訊特效中心將前進高雄，初期招募100名員工，由R&H調派特效專家指導，未來R&H將轉包特效工作給台灣特效公司，承接好萊塢電影的特效製作。

由於特效工作需運用到大量運算及儲存工具，R&H計劃與中華電信及廣達合資成立全球視覺特效運算中心，投資持股項目明年第一季出爐，中華電信及廣達將協助R&H進行雲端化，R&H也將全球特效儲存及運算需求放在該運算中心，未來引進其他電信工業相關雲端需求商機。

工業局指出，R&H與台廠的合作內容主要為數位內容和雲端運算，未來採購將以建置雲端運算所需要的伺服器、儲存與頻寬為主。

圖／經濟日報提供 http://blog.roodo.com/twmovie/archives/18636779.html

台南大學張晏榕老師拜訪工作室

2011-12-22T16:40:00.000-08:00

昨天台南大學動畫媒體設計研究所的張晏榕老師，帶了兩位熱心的同學一起來拜訪工作室，
主要是要訪談有關國科會相關的動畫研究和填寫問卷調查，也順便和他們分享了對於台灣動畫產業的近況，與工作室的發展過程及未來計畫，雖然他們匆匆趕下一攤的約，聊了算是還滿愉快地!希望有機會可以在做交流，台灣動畫需要大家的投入，一起努力加油!

DNA3製片饗宴會─台灣新生代工作室(設計師&創作者&藝術家)齊聚會，下次舉辦時間─3月底、地點─高雄

2011-12-17T22:07:00.001-08:00

聚會名稱：DNA3製片饗宴會─台灣新生代工作室(設計師&創作者&藝術家)齊聚會

聚會時間：3月底

聚會地點：高雄

聚會成立：

一開始由南部五間新生代工作室(豆油瓶、石榴、東尼、環節、川三十)於台南所發起創立(2011/2/26)，希望定期能有個聚會的平台，邀請各獨自經營工作室的同好及不同領域(電影、影像、動畫、特效、設計等)的創作者來參與，彼此交流學習分享成長經驗，並為產業環境的突破及推動交換意見，各盡一份心力及能量，也期待大家一起想像藍圖，一步步共同來實踐夢想。

聚會定位：

透過每月底這樣的聚會平台，讓各獨立工作室裡的設計師、創作者、藝術家，有機會齊聚在一起分享關於(獨立製片、創作過程、產業訊息、業界生態、學界經歷、接案經驗、技術交流、企劃提案、投資補助、經營方式、專案管理、合作夥伴等)，和針對經營管理面、行銷市場面、創意故事面、專業藝術面四大塊面向討論交流，最初將以聯誼&分享會的方式來進行，未來也計畫加入各項計畫活動來推動，促進團隊養成及異業間能更密切交流合作，並希望能加速活絡整體(人才、創意、環境、技術、資金等)產業，建立完善的創作及製作環境，共同實現製片饗宴會(製作委員會)模式，最終則期盼能促使整個產業鏈慢慢的形成。

邀請對象：(由短期到長期)

★ 工作室→創作者→公會→講師→前輩→公司→學生
☆ 工作室→創作者→製片→異業→創投→官方→大眾

聚會型態 (未來聚會的主軸方向，一步步向下推動執行)

第一階段草創規劃時期(分享交流→同好)

A. 朋友聯誼會 ─朋友同好間相互介紹，以輕鬆自由聊天式的認識開始。(每月)

B. 同好分享會 ─各同好間主題式的分享產業經驗、創作過程或製作技術等。(單月)

C. 推動交流會 ─彼此交換意見激盪想法，一起推動產業間各項問題解決及活動進行。(雙月)

D. 聯合試映會 ─以蚊子電影院形式主辦，共同舉辦聯合試映會、新作發表展、作品回顧展、校園巡迴展等。(1月、7月)

第二階段起步嘗試時期(專案合作→業者)
E. 學習拜訪會 ─參訪業界或學界資深老前輩，向他們請教個人經驗及觀念，彼此相互交流的學習成長過程。(每季)
F. 專案合作會 ─工作室或創作者之間相互介紹案子，或一起向業界公司爭取承接專案製作。(每季)
G. 團隊培訓會 ─透過聚會交流來團隊養成，並定期舉辦專業培訓營及實習生計畫，藉由專案來見習育成機會。(寒、暑假)
H. 聯合製片會 ─尋找實體藝術空間(類似小型的民間動漫基地&片廠)，邀請有興趣的創作者共同進駐創作，或工作室聚落共同承接大型專案製作。(6月、12月)

第三階段穩定執行時期(原創開發→大眾)
I. 企劃提案會 ─向聚會參與者提案說明，邀請有興趣的夥伴一起企劃新作，依據觀眾來開發角色、劇本，共同合作撰寫計畫提案。(2月、8月)
J. 製片饗宴會 ─找製片人來參與聚會響宴，向他們提案新作的籌備企劃，邀請有興趣的製片人合作擔任監制，針對市場、行銷來調整劇本企劃。(3月、9月)
K. 異業結盟會 ─跨異業整合結盟(音樂、出版、玩具、食品、發行等)，尋找廠商贊助或投資新作，學習日本製作委員會模式，共同聯合行銷製片。(4月、10月)
L. 創業投資會 ─透過聚會交流平台，媒合團隊共同創業或投資製片，及協助新作尋找民間創投、企業投資、政府補助及國發基金。(5月、11月)

主辦單位

DNA3製片饗宴會─台灣新生代工作室(設計師&創作者&藝術家)齊聚會

指導單位
高雄市電腦商業同業公會、南台科技大學創新育成中心

協辦單位
朕宏國際INCG講堂、台灣電影人論壇

執行單位

豆油瓶、石榴、東尼、環節、川三十、享攝計、熱氣球、朵巴安、夢菓子、撒舒優、亞斯巴比、MISOGO工作室

活動網址 http://www.facebook.com/Dna3FeastParty#!/groups/Dna3FeastParty/

(有興趣想參與可加入FB社團，上面有聚會活動相關訊息，或請寄信至 Amos 報名，MAIL：siow3033@gmail.com，確定後會在回覆通知，歡迎大家踴躍參加，感謝！)

↓第一次 2/26(六) 安平三皇三家餐廳「動畫圓桌會議─工作室聚會」照片(工作室為主)

↓第二次3/26(六) 台南飛鳥餐廳「新生代(動畫、影像、設計)工作室及創作者聚會」照片(加入創作者)

↓第三次5/29(六) 高雄電腦公會「DNA3(想像X分享X實踐)饗宴會-新生代(設計X影像X動畫)創作者與工作室齊聚會」照片 (加入公會)

↓第四次7/30(六) 台南飛鳥餐廳「DNA3製片饗宴會─台灣新生代工作室(設計師&創作者&藝術家)齊聚會」照片 (加入講師)Twinkle

↓第五次 9/17(六) 台北Twinkle「INCG X DNA3D聯合試映設計師之夜」照片 (加入前輩)

↓第六次12/17(六) 台南飛鳥餐廳「DNA3製片饗宴會─台灣新生代工作室(設計師&創作者&藝術家)齊聚會」照片 Twinkle

全台唯一動漫實驗室讓學子獎不完

2011-12-11T18:04:00.000-08:00

2011-12-09 01:22 中國時報【曹婷婷／台南報導】

▲崑山科大鄧偉炘老師（前左一）帶領的學生團隊，平均每年拿下廿座國內外大獎，得獎率全國第一。（曹婷婷攝）

全球風靡３Ｄ動畫、特效，崑山科技大學三年前成立全台唯一動漫實驗室，由視傳系老師鄧偉炘指導，學生平均每年拿下廿座國內外大獎，日前以「吃電怪物」榮獲國際學生設計大賽年度大獎，更讓人見識南台灣蓬勃動畫能量！

    　平均一年鞭策學生完成三件作品，今年以來已拿下十六座國內外大獎，學生作品逐漸在國際舞台引起注意，儼然成為台灣孕育動畫人才的搖籃；幕後推手動漫實驗室負責人鄧偉炘，在美國舊金山藝術大學學動畫，返國銜接上台灣３Ｄ動畫、遊戲起飛的年代。

    　他說，動漫實驗室生產作品涵蓋２Ｄ、３Ｄ創作，為精實學生技術，校方大手筆添購新設備，以利學生實際操作動畫製作，偶爾也承攬業界案子，讓學生親自實作，另每年邀請夢工廠、皮克斯等知名國際動畫公司主管指導學生突破製作動畫的盲點。

    　他說，台灣視傳系、動畫系所陸續成立，但學生即使讀完四年，所學仍與業界所需能力懸殊，因國內相關動畫課程規畫與國外相較，欠缺實作磨練。

    　為求順利與業界接軌，動漫實驗室開設３Ｄ電腦繪圖、進階及高階３Ｄ電腦繪圖、影片特效等課程，打好學生基礎，另也設立推廣教育班；動漫實驗室團隊目前有十一位學生，成員涵蓋大二至研究所，經過動漫實驗室培訓的學生，未畢業就有業者上門搶人，形同就業保障。

    　碩三生張鈞貿進實驗室五年，在老師指導下完成多部得獎大作，其中，畢業作品「權局」獲得德國柏林短片影展肯定。他說，完成一部作品需廿四小時分工作業長達一年，過程很操，但努力就有收穫，大夥甘之如飴。

文章引自 http://news.chinatimes.com/reading/110513/112011120900066.html

編劇大師麥基授課：寫作必須突破文化直指人性

2011-12-07T18:26:00.000-08:00

新浪娛樂訊 12月4日，好萊塢著名編劇麥基(微博)抵京，與夏雨、張楊等人，一同參加“中國故事之旅”啟動儀式。麥基表示，相比電影領域，在好萊塢電視劇編劇獲得的權利更大，如果編劇想要掌控權利，就去電視領域做製作人，或者自己當導演，如果不能接受劇本被修改的命運，不如去寫小說。麥基還強調，寫作必須突破文化表層，達到人性深處，因為宇宙中有共通的人性。”

　　想成功？寫全世界都看得懂的故事

許多電影創作者如彼特-傑克遜、保羅-哈吉斯、皮克斯動畫公司的主創等人，都聽過麥基的課程，他們也都獲得了無數的電影獎項，而麥基精心編著的《故事》更是被翻譯成20多種文字，成為講故事的“聖經”。

麥基在談話中強調了劇本的普世價值，“西班牙至少有30位優秀的喜劇作家，他們都不到25歲，而他們的觀衆全部不到35歲，我覺得這些人是全世界的喜劇作家。寫作，必須突破文化的表層，達到人性的深處，因為宇宙中有共通的人性。”

“中國作家不要只想寫好劇本去美國，還要考慮到歐洲、南美等地方。”麥基做了一個大膽的構想，“有朝一日，沒有電影院，沒有電視和廣播，每個人都在電腦的小屏幕或者牆上的投影去看影視作品，所有的故事都通過衛星去傳播，那將是一個偉大的，跨越國界講述故事的時代，所以必須學會向全世界講述真正的故事。”

談到自己喜歡的美劇作品時，麥基列了一長串名單：《六尺風雲》《黑道家族》《廣告狂人》《醜女貝蒂》……其中《醜女貝蒂》來自哥倫比亞，但後來被改編成美劇，最後風靡全球，就連中國也購買了作品版權，拍攝了《醜女無敵》，這就是一個劇本全球化非常好的例子。

　　沒劇本能拍電影嗎？先打好基礎再說

在發言中，麥基不斷強調編劇的重要性，他舉例說，“皮克斯四年拍一部電影，先用一年半的時間寫劇本，然後才開始‘拍攝’。而有的人只想複製別人的作品，皮克斯從來不那麼做。”有嘉賓問，像王家衛這樣的導演拍電影沒劇本，為何還能獲得成功。麥基說，“王家衛的方法很危險，但是可行，演員有可能得到靈感，但如果沒有靈感會怎麼辦呢？法國每年拍攝200部電影，但只有50部可以公映，西班牙每年拍80部，但只有8部能公映，這就是在片場找靈感的惡果。”

既發揮現場創意，又不讓電影失控，有沒有兩全其美的方法呢？麥基說，“最好先有一個紮實的劇本，導演到片場再去找靈感，這樣既保險又可行。”

　　編劇想翻身做主？去拍電視劇吧

談到編劇由於得不到合理勞動報酬，需要維權的問題，麥基先是詢問，“中國有編劇工會嗎？”得到否定答案之後，麥基沉吟片刻後說，“那是一個問題。”

麥基表示，編劇不能保證自己作品的完整性，這樣的問題在美國也有，“每過十年，就有一次編劇罷工，沒有什麼原因，罷工就是讓那些知道，沒有我們編劇，電影就拍不成。”

在好萊塢，越來越多的編劇開始離開電影業，參與電視劇的創作，這也是出於對錢和權力的爭奪，“編劇改行做監製，因為製片人有電視的版權。美國有上百個頻道，節目多但編劇人才有限，所以他們很容易成為監製。”

麥基最後強調，“對於好作家來說，要麼兼做導演，要麼兼做電視監製。如果你不能做這些，還想掌握自己作品命運的話，那麼去寫小說吧。”
王玉年/文鄭福德/圖郝斌/視頻

文章引自 http://dailynews.sina.com/bg/ent/film/sinacn/20111204/01012967170.html

中國科大數位多媒體設計系「國際設計競賽得獎薪傳系列」講座

2011-12-04T09:23:00.000-08:00

昨天又北上台北到彰商學長書維的學校，中國科技大學數位多媒體設計系參加「國際設計競賽得獎薪傳系列」講座，準備了上次回南台演講的主題「生活&創作的七道動畫彩虹路」，分享一些關於動畫創作、影展經驗及工作室經營的心得給學生們，這次下午很趕的講了兩場，雖然比較不會害怕緊張了，也以較輕鬆方式和學生們聊，而晚上約了阿蔥、敖任他們一起去吃火鍋，聊了一下大家的近況，最後搭客運回台南時，已經是半夜囉!好累.....繼續加油!

台南應用科大視覺傳達設計─畢業製作會審

2011-11-21T09:16:00.001-08:00

參予學校畢業製作的會審，很榮幸和很多資深老師一起參與，也算我第一次擔任評審的機會，以比較輕鬆觀摩學習的心態來參加，雖然這次都是一些包裝和設計的專題，和自己主力的專長動畫和電影不太一樣，我只能根據以前高中唸廣設科時的經歷，給予同學們一些方向和指導，希望對他們能有小小的幫助，也很感謝同學們的邀請，讓我有這次很好的學習機會!(謝謝你們送給老師們的大麵包~吃了好幾天都還吃不完!)

2009《餓男專賣電》背景美術

2011-11-07T09:33:00.000-08:00

CalArts鼓勵搞怪人頭掛教室

2011-10-13T22:26:00.000-07:00

記者馬雲瓦倫西亞報導

位於南加州郊區瓦倫西亞（Valencia）的加州藝術學院（California Institute of the Arts，簡稱CalArts）是一所小型的私立學校，由迪士尼公司投資建造，不少在好萊塢工作的優秀電影人、動畫師和藝術家們畢業於此。這間學校以錄取難、學費高著稱，華人學生比率常年保持在1%左右。

加州藝術學院不僅地理位置遠離市區，藝術品位和教學風格也獨樹一幟。該學院1961年由一所藝術學院及音樂學院合併而成，佔地60英畝，學生1300多人。現任校長史提芬拉文（Steven D. Lavine）任職超過十年，他曾表示該校的目標是「透過藝術來雕塑明天」。

作為藝術院校，校園氛圍輕鬆、自由。為讓學生充分發揮創造力，學校地下室牆壁完全公開給學生隨便塗鴉。教學樓中也四處貼有師生作品和他們喜歡的藝術品，讓整個學校充滿藝術氛圍。

有的藝術學生為搞笑，會把畫有恐怖人頭的畫懸掛在教室上方或放在草叢中嚇人，新奇的想法在校園中無處不在。

曾從該校畢業的著名人士包括迪士尼/皮克斯（Pixar）動畫創意總監、「汽車總動員」（Cars）系列導演約翰拉薩特（John Lasseter）、皮克斯動畫「料理鼠王」（Ratatouille）導演布萊德柏德（Brad Bird）、皮克斯動畫「瓦力」（Wall E）導演安德魯史丹頓（Andrew Stanton）、皮克斯「蟲蟲危機」（A Bug's Life）導演喬拉夫特（Joe Ranft）、著名鬼才導演提姆波頓（Tim Burton）、迪士尼第一部長篇動畫「白雪公主」（Snow White）水彩背景大師諾布爾（Maurice Noble）。

此外，台灣著名女動畫導演史筱筠（Charlene Shih）也畢業於該校實驗動畫碩士班，代表作品包括在很多國際影展獲獎的動畫短片「女子」和「藍色咒語」。

因很多皮克斯動畫師都畢業於此，該校著名的動畫教室「A113」符號也多次出現在皮克斯動畫裡，算是畢業生們對母校的紀念。

目前就讀該校實驗動畫碩士班的著名中國漫畫家王卯卯表示，學校大部分碩士生是來自世界各地的動畫師，美國人讀碩士的很少。與王卯卯同班的華人還有台灣插畫家Jeni Yang，及一位有電影工作背景的香港女孩。

王卯卯感覺校園像世外桃源。平時校園內人很少、清淨，唯一能聽到的就是一些藝術類學生在練習彈琴。王卯卯的宿舍距離她的工作室才50公尺，每個碩士生都有自己的工作台，還能使用學校各種先進的動畫軟體。

她表示，學校常會請電影人和畢業生舉辦講座、展示作品，校園內有很多電影院、大量影片錄音資料供學生參考。

她也提到，各種藝術類學生需要用到的工具非常齊全且分類細緻，有專門用於電影教學的攝影棚、洗照片的暗房和定格動畫專用的實驗室等。

文章引自 http://www.worldjournal.com/view/full_news/16024967/article-CalArts%E9%BC%93%E5%8B%B5%E6%90%9E%E6%80%AA-%E4%BA%BA%E9%A0%AD%E6%8E%9B%E6%95%99%E5%AE%A4?instance=news_pics

台北金馬影展 11 月開跑創投會議動畫作品數量創歷來新高

2011-10-12T00:08:00.001-07:00

文章引自 http://gnn.gamer.com.tw/2/58502.html
（GNN 記者阿Lu 報導） 2011-10-12 11:28:57 　　

【金馬影展執行委員會提供】2011金馬創投會議入選作品共 25 件，包涵愛情、喜劇、驚悚、靈異、動作、紀錄、動畫等豐富類型，值得一提的是，有將近三分之一的企劃不走寫實路線，反而大吹奇幻風，包括國際攝影大師李屏賓掌鏡的魔幻愛情故事《長江圖》、由李烈監製、易智言執導的環保議題動畫《廢棄之城》等，而碰觸蘿莉塔禁忌愛情的林書宇導演新作《鄰家女孩》也備受影壇矚目，這些精彩企劃案內容將於 11 月 22 日至 24 日的金馬創投會議活動中正式曝光。

確定由國際攝影大師、也是金馬獎最佳攝影得主李屏賓掌鏡的《長江圖》，是大陸導演楊超精心打造的魔幻愛情故事，片中的長江幻化成時間之河，船長在不同的碼頭停泊，見到的卻是同一個女子，而且她一次比一次年輕美麗，船長也因此探知自己內心最深處的秘密。影片將以前所未見的淡彩水墨映象，透過緩緩流動的長江兩岸風光，述說一段動人的愛情故事。

來自馬來西亞的年輕導演楊毅恆，短片作品風格如岩井俊二般詩意，獲獎無數，被視為馬來西亞最有前途的導演之一。他的奇幻愛情企劃《鹿夢》，描述男主角受雇主所託，尋覓一隻身上有三粒斑點的鹿，雇主告訴他，那是 50 年前過世的友人轉世。他穿越時空、經歷馬來西亞與印尼的戰爭，甚至來到遙遠的雪國，最後才驚覺這是一趟尋覓自我的旅程。

也是具有魔幻風格的《海龜男》，描述一個墾丁浮潛教練，雖然陽光帥氣，擇偶條件卻全跟海中生物有關，非常人無法辦到。最後他終於透過網路，衝破考驗，找到完美的愛情。台灣新銳女導演翁靜婷，剛完成由 Ella 主演的首部劇情長片《女孩壞壞》，新片擬利用海洋生物擬人化的隱喻，融合動畫和水底攝影技巧，開創愛情電影新貌。

林書宇導演在去年金馬創投會議的入選企劃《星空》，10 月 11 日於釜山影展進行世界首映，林書宇導演也馬不停蹄推出新的電影企劃案《鄰家女孩》，大膽碰觸蘿莉塔禁忌愛情。男主角因意外勒斃銀行搶匪，罪惡感驅使他領養搶匪的 13 歲女兒，沒想到自己逐漸對她產生不倫的情愫與欲望，為了捍衛她的純真，他努力抵抗甜美的誘惑，卻發現自己所堅信的純真早已被玷污。

包涵歌舞音樂元素的電影，向來也被納入「奇幻」的範疇。《舞林》是香港導演黃修平的提案，背景設定在情場與舞蹈場上都失意的 Hip-Hop 少女，巧遇古板太極男，兩人合創「太極 Hip-Hop」，傳達年輕人心中「酷」的真義。導演曾以《魔術男》入圍香港金像獎最佳新晉導演獎。另外，吳米森導演新作《很久沒有敬我了你》，是改編自改拍台灣叫好叫座的原住民音樂劇，本劇巡演迴響熱烈，在香港演出時獲得好評，今年 10 月初於兩廳院藝文廣場演出最後一敬，滿場觀眾激情安可了五次，遲遲不肯離場。劇情描述一位指揮家經歷了古典樂與原住民傳統歌謠的衝擊，意外實現原住民歌手們把聲音帶上國家音樂廳舞台的願望，吳米森認為本片將能帶領大家逃離胡言亂語的世界，並體驗台灣土地難以抗拒的魅力。

台灣動畫《願快樂》

今年金馬創投會議的動畫作品堪稱歷屆最多，顯現動畫在華語電影市場中被重視的趨勢。《廢棄之城》是導演易智言編導的第一部動畫長片，以生命輪迴的觀念闡釋環保議題，故事圍繞在蹺家少年「小樹」，與想要逃離焚化爐的破爛塑膠袋「阿袋」之間，小樹的人生因為這只塑膠袋而有所不同。這部動畫將由李烈擔任製片，接連幾部台灣電影的亮眼表現，證明她精準的眼光與製作的能力，期待兩人的組合產生精彩火花。

另一部台灣動畫《願快樂》是史明輝導演的長片計畫，涵蓋親情與奇幻冒險，描述生活在都市的小朋友，長期面對大人們給的課業壓力，終於引爆了小孩子們的瘋狂想像力。畫風可愛，音樂動聽，絕對不同於一般觀眾對華語動畫電影的想像。

3D 動畫《黑屁股四部曲》

由金馬獎最佳導演張毅與楊德昌導演眾多作品的監製余為彥合作，結合東京、安錫動畫影展金獎團隊打造的 a-hha 阿哈公司，已在拍攝中的 3D 動畫《黑屁股四部曲》，描繪狗與人之間搖擺於殘酷與憐憫的情感，反射出生命的喜、怒、哀、樂，導演希望透過動畫的距離與轉化，對世界造成最柔軟的衝擊。

「金馬創投會議」是尋找資金、發現人才的華語電影最佳媒合平台。入選企劃案在天馬行空的創意想像力之外，也結合重要議題與深刻思維，讓這些作品具備了商業與藝術的平衡，推展出下一波華語電影新高潮。活動將於 11 月 22 日至 24 日於台北君悅大飯店舉行。

高軟園區動畫公司開始群聚

2011-09-28T05:40:00.001-07:00

http://news.chinatimes.com/tech/171709/112011092700011.html
2011-09-27中國時報【周敏煌／高雄報導】

    　紐西蘭第二大動畫公司Huhu Studios已正式進駐高雄，美國好萊塢知名的電影特效Rhythm ＆ Hues（Ｒ＆Ｈ）等動畫公司也有意跟進。經濟部加工區管理處透露，台灣優勢除雲端產業與ＩＣＴ產業超強外，主要還是著眼於大中華市場。

    　Huhu Studios公司已成立台灣富富數位動畫公司，公司董事長Trevor Yaxley夫婦偕遠東區執行董事Wilson The夫婦，並與市政府經濟發展局簽訂合作同意書。Ｒ＆Ｈ公司面對韓國的積極爭取，最後可能考量於大中華市場，落腳高雄。

    　Trevor Yaxley透露，經過市場調查評估，認為台灣具有ＩＴ產業基礎、大量高科技人才、ＥＣＦＡ簽署後進軍大中華區、台灣影片輸陸無配額限制等優勢；公司選擇高雄，是因高雄有濃厚的文創氛圍、台灣智財法規保護、市府合作熱誠等條件，因此落腳高雄共同發展世界級動畫城。

    　加工管理處官員透露，亞洲動畫市場有韓國和崛起的中國等勁敵，韓國雖有政府支府產業，實力超強，但後續的市場布局則明顯劣於台灣，因為台灣和大陸同文同種，大陸市場龐大，兩岸關係近來又持續和緩，加上ＥＣＦＡ在關稅上的優惠，業者應會選擇台灣。

    　高雄市政府和加工區管理處為吸引外資來高雄軟體園區進駐，分別祭出融資利息補貼、土地租金補貼、房屋稅補貼以及土地租售優惠，但優惠措施對資本額龐大的業者而言，所占比例偏小，吸引力不大，反倒是群聚效應較受業者考量。

    　高軟園區核准通過投資案，目前有一七八件，已有一四一件已進駐，其中資訊服務業占六成，動畫等數位產業又占其中的一成。例如主要幫好萊塢電影代工製作的西基電腦動畫，二○○八年上映的３Ｄ動畫電影《星際大戰：複製人之戰》，就讓全世界認識了來自台灣的動畫團隊。

Parigot

2011-09-25T06:16:00.000-07:00

2011校園欣力菁英大賞頒獎典禮

2011-09-23T05:16:00.000-07:00

昨天去成大參加2011校園欣力菁英大賞頒獎典禮，這次透過邱禹鳳老師的介紹參予短片組評審委員，看了入圍優選的9部短片，最後在熱烈的討論之後，選出2銀一銅的成績，當自己要上台頒獎給學生講評時，卻莫名的緊張了起來也不知道自己該說些什麼，真的是太糟糕囉!但這算是人生中第一次當評審，希望以後要提醒自己在這種場合要穩住，這次的評審經驗是滿重要的學習過程，繼續加油!

和小展學長去找大學老師廖桑聊天

2011-09-22T03:38:00.000-07:00

和小展學長去找大學老師廖桑聊天

「阿墨斯三部曲」長篇動畫電影─更改片名

2011-09-21T05:50:00.000-07:00

經過這一陣子的思考後，創作的方向、題材及元素確定後，
決定將「阿墨斯三部曲」的電影片名調整為兩個字，切合主題和故事主軸發展，
也比較簡單又好記，且台語發音起來比較具戲劇張力，
三部影片也將依創作脈絡一起發展來構思。

★ 「阿墨斯」生命三部曲(長片劇本)
● 2012《紅龍》魔幻寫實神話動作片─海─商─王爺─燒王船─八家將─父親、弟弟─少年
● 2013《鱸鰻》奇幻現實時代冒險片─河─工─媽祖─濁水溪─歌仔戲─自己、奶奶─青年
● 2014《帝爺》玄幻本土家族史詩片─山─農─帝爺─受天宮─布袋戲─爺爺、老媽─童年

小而美魔力餃子藉眾力集創意

2011-09-19T22:22:00.000-07:00

http://showbiz.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Showbiz/showbiz-news-cnt/0,5020,110511+112011092000045,00.html
2011-09-20 旺報記者劉嫈楓／台北報導

　講求「規模」、「市場」常常是大陸評斷產業發展的一項指標，就連動漫產業也是如此。只是追求「量」的結果，卻往往難以跨越決定成敗的品質門檻。有別於其他動畫團隊，結合中美台三方人才的魔力餃子選擇不用規模拚品質，利用小而美的團隊製作精彩原創故事。

今年，魔力餃子除了北京據點之外，又在台灣、美國增設分公司。總裁凱文.蓋格（Kevin Geiger）指出，公司選在三地設立分部據點，一方面公司正是由來自三地的人才共同組成，二方面也希望援用三地各自的優勢發展。

馮文補充說道，大陸動畫市場除了有本地企業積極加入，包括來自美、日的製作團隊其實都有意進入大陸市場。而具備中美台三方人才的魔力餃子也就成為最好的溝通平台。

今年魔力餃子推出《孫中山》動畫，更首度結合台灣、大陸、美國三方製作團隊，由台灣邱立偉擔任導演、由閆毅擔任故事總監，凱文.蓋格擔任製作人。目前這部影片已進入製作階段，預計明年完成製作。

事實上，這部動畫製作最早的發想者是馮文。她說，想要籌拍製作《孫中山》動畫作品的想法，起於去年九、十月。當時她見到大陸影視界的同業已經開始針對辛亥革命的題材拍攝作品，但反觀之下，雖然台灣也有因應民國百年舉辦相關活動，但在影視領域卻遲遲未見相關作品。

在這個動機之下，馮文決定利用兩岸合作的模式，以《孫中山》故事為核心，拍攝動畫電影。她說道，為了讓故事題材更為豐富有趣，也在角色和編劇上引入英雄題材，希望能夠貼近年輕族群口味。

凱文.蓋格表示，依據不同的故事題材、市場屬性，三地區域在製作流程中會扮演不同的定位。以《孫中山》作品為例，由於當初的故事發想是希望加入台灣視角，因此台灣合作團隊在創意、角色設定上較為吃重，而大陸則主要是在後製的流程中負責比較多的業務。

不求規模重故事原創

「分工合作，聚集優勢」是魔力餃子製作作品最常用的方式。馮文解釋，基於扶植本土動畫產業的理由，大陸不僅限制國外進口影片比重，也禁止外地片廠在大陸直接設立公司，加上考量本土市場的特性，利用合資籌拍的方式是魔力餃子採取的策略。去年，魔力餃子選擇由中美合資的方式，而今年則首度引入兩岸合資模式。

以目前大陸近萬家的動畫製作團隊而言，馮文坦言，魔力餃子的規模並不算大，但以《孫中山》這部影片作品為例，卻是利用小規模原創團對多方合作的成功案例。馮文認為，目前除了好萊塢的片廠具有建立上下一條龍，能夠從編劇、製作到發行建立產業鏈，多數的動畫製作公司都是利用分工模式，發揮最大的效益。

以魔力餃子為例，故事的執行分工，初期是由一個創意中心整合概念、故事、編劇等原創部份，而後進入製作階段後，則會交由項目公司負責後端繪製、資金流的部份，不同的製作作品則交由不同的項目公司負責。每個項目公司都隨著每部作品開始設立，隨著製作完成而結束。
有別於講究規模、產量的製作模式，魔力餃子選擇利用小而精的方式切入大陸市場。凱文.蓋格分析，在大陸許多動畫領域的場合中，常常聽見大陸以「量」作為產業發展的依據，但這聽在他的耳裡是一件不可思議的事情。

「我們或許會說哪部影片有趣，但卻不會有人說自己究竟看了多少長度的動畫影片。」他認為，一部好的動畫影片重點在於故事結構，而非影片長短。堅持原創劇本、故事創意也是魔力餃子的理念。

馮文補充說道，大陸動畫產業界會出現盲目追求「製作長度」的現象，是因為政策補助常常是依據動畫長度來決定，因此才會出現「以分鐘掛帥」，忽略劇本創意的奇怪現象。就連一部影片的製作時間長短，其實也顯見大陸追求快速捨棄品質的現象。

曾經具備美國好萊塢經驗的凱文.蓋格表示，在過去的經驗裡，一部製作可能耗時十年，之前必須隨著劇本、設計調整，而耗費多年構思最終卻無疾而終的計畫也可能發生。會出現這種現象是因為，有好的原創才能獲得市場迴響。

補助讓大者恆大小者恆小

近年來，大陸在動畫電影產業投入大量資金，不僅在資金、政策中有所補助。擁有魔力餃子實務經驗和北京電影學院講師雙重身分，馮文觀察，現階段大陸政府雖然對電影、動畫產業提供資金協助，但卻是傾向「大者恆大、小者恆小」兩極化方向。

例如，想要申請政府補助的計畫，在製作團隊的門檻就要求300萬元人民幣的註冊資本額。雖然在動畫領域這筆數目並不算多，但對於真正亟需資金挹注的動畫製作團隊，反而呈現「看得到吃不到」的窘境。「這筆補助資金常常是錦上添花的多，雪中送炭的少。」馮文說。

大陸針對動畫領域的投入，除了制訂相關產業政策，從人才、資金提供協助，甚至在各地還打造了動漫遊戲園區，希望透過規模化的方式帶動產業。截至 2008年，大陸已有20個國家級動漫基地、30多個動漫遊戲產業園區。透過動漫產業園區的設立鼓勵相關產業進駐，並在土地租金、繳交稅額上給予優惠。

馮文表示，魔力餃子目前沒有決定進駐動漫園區的考量，理由在於現階段公司扮演的是創意整合、故事設定的定位，而動畫園區比較適合後端製作的公司進駐。

INCG X DNA3D聯合試映設計師之夜

2011-09-18T05:23:00.000-07:00

INCG X DNA3D聯合試映設計師之夜

昨天北上參加IINCG X DNA3D聯合試映設計師之夜，認識了很多業界的前輩和朋友，也看到了大家在(動畫、設計、電影、視覺特效、紀錄片等)的付出及投入，各位同好都充滿著熱血及活力，覺得非常的欣慰及感動，我們雖然在台南但並不孤單，因為台灣還有這麼大一群朋友，默默在為這塊環境努力打拼，期許能一起來突破創造，讓台灣的環境能越來越好，大家看到我們動畫人的熱血!一起開創屬於台灣的原創動畫，一起勉勵加油!

遊戲橘子與首映創意合資成立「兩隻老虎」

2011-09-14T05:28:00.001-07:00

遊戲橘子集團策略長陳威光(左)與首映創意營運長楊紹昌先生(右)聯袂出席

文建會主委盛治仁受邀見證來自台灣的數位娛樂軟實力。

兩隻老虎 logo

玉甲角色-青龍

蘇松濤/報導

遊戲橘子持續深耕數位娛樂動畫市場，今(9/9)正式宣布與國內知名動畫公司「首映創意(SOFA Studio)」合資成立「兩隻老虎」動畫公司，攜手進軍全球動畫市場。遊戲橘子集團策略長陳威光與首映創意營運長楊紹昌先生聯袂出席，開啟合作關係；文建會主委盛治仁亦應邀與會，見證來自台灣的數位娛樂軟實力。記者會上，除宣布合作計畫外，亦安排「兩隻老虎」的首部3D原創作品－專案代號《玉甲 (Jade Armor)》全球大首播，展現來自台灣的豐沛創意！

台灣動畫產業雖發展極早，但逾八成產值皆以國際代工為主，頂尖人才缺乏發揮舞台，導致大量人才流失，許多原創想法也難以實現。陳威光表示：「『原創』與『人才』為台灣動畫品牌的關鍵決勝點，因此，遊戲橘子盼透過與首映的合作，整合雙方擅長之專業領域優勢，以遊戲橘子豐沛的原創動能，結合首映創意人才與技術資源，一起打造國際級數位娛樂動畫王國！」

文建會主委盛治仁則表示：「台灣數位產業年產值大幅成長，顯示出發展數位娛樂內容的潛力，政府單位也不斷地以『向下扎根』及『走向國際』的策略方針，致力於推動台灣的數位娛樂產業發展，除了政府的力量外，非常樂見台灣企業互相結盟，整合彼此資源，期待『兩隻老虎』在成立後，能帶給台灣甚至是全球消費者最豐富有趣的娛樂體驗。」

遊戲橘子積極打造全球數位娛樂領導品牌動畫事業佈局再下一城
遊戲橘子近年跨足動畫和電影領域，積極發展多元數位娛樂內容。旗下原創動畫《Hero:108》自2010年3月起至今已陸續在全球超過164 個地區播映，在歐美市場享有廣大迴響與好評，並在全球動畫市場中展現台灣原創動畫的實力。首映創意集合眾多動畫與影像人才，並具備豐富的3D動畫製作與商品授權經驗，其原創影集《MuMuHug》更獲全球眾多專業獎項肯定。遊戲橘子十分欣賞首映創意在動畫領域的堅持與創作實力，相信雙方攜手合作後，可整合雙方資源以推出更多全新作品，朝向《Hero:108》的跨平台發展模式，為遊戲橘子全方位數位娛樂事業佈局再下一城！

猛虎出柙！「兩隻老虎」首部動畫《玉甲》全球首度曝光
「兩隻老虎」傾全力打造的首部3D動畫《玉甲》以東方神話作為故事背景，融合現代元素，塑造出鮮明的角色，勢必帶給觀眾全新的動畫感官新體驗。將鎖定與國際知名的頻道商展開合作跨國計劃，更將開發同名線上遊戲作品及手機遊戲，讓《玉甲》擁有更豐富、多元的表現形式。在9月9日曝光的動畫中，神話四大神獸－青龍、白虎、朱雀、玄武，分別以Q版可愛造型現身，而在危急時刻，會變身成酷勁十足的古神獸，與小主人一起穿梭現代及古代時空，展開風馳電掣的激戰冒險。

【關於兩隻老虎】
「兩隻老虎」為遊戲橘子與國內知名動畫公司「首映創意(SOFA Studio)」於2010年底合資成立，以製片人角度，整合動畫開發資源、發行經驗及人才，共同製作優質精彩的動畫作品，攜手進軍全球市場。由「兩隻老虎」傾全力打造的3D動畫《玉甲》以東方神話作為故事背景，融合現代元素，塑造出鮮明角色和趣味故事；其獨樹一格的視覺風格，勢必帶給全球觀眾全新的動畫感官新體驗。

【關於首映創意】
首映創意股份有限公司(SOFA Studio)成立於2004年，集合頂尖的動畫及影視人才，擁有豐富的CGI動畫開發及製作經驗，以優秀電腦繪圖及視覺效果技術，協助包括美國、日本、澳洲及加拿大等電影製作公司、特效工作室、廣告公司及電玩遊戲公司，開發具原始創意的數位動畫作品及影像內容。首部動畫作品《MuMuHug》行銷全球 80餘國並榮獲國內外多項專業獎項肯定，更入圍2011年第15屆韓國首爾國際動漫節SICAF，於來自世界52國，1349件作品中脫穎而出。

文章引自 http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=112&docid=101656909

橘子與首映合組動畫公司

2011-09-12T07:01:00.000-07:00

http://news.chinatimes.com/tech/171706/122011091000374.html
2011-09-10 工商時報【記者何英煒／台北報導】

　遊戲橘子（6180）昨日與國內知名動畫公司「首映創意（SOFA Studio）」宣布，合資成立「兩隻老虎」動畫公司，攜手進軍全球動畫市場。目前雙方已經有一款3D原創產品「玉甲」正展開合作。
    　兩隻老虎動畫的資本額為40萬美元，遊戲橘子持股51％，由遊戲橘子董事長劉柏園擔任董事長。由於首映創意的幕後大金主為鴻海董事長郭台銘的長子郭守正旗下的投資公司億佰投資，因此，也可以視為劉柏園與郭守正共同攜手進軍動畫產業。
    　遊戲橘子與首映創意均指出，台灣動畫產業發展極早，但逾8成產值皆以國際代工為主，頂尖人才缺乏發揮舞台，導致大量人才流失，許多原創想法也難以實現。因此，遊戲橘子與首映的合作，希望整合雙方優勢，一起打造國際級數位娛樂動畫王國。
    　遊戲橘子表示，首映創意擁有動畫製作的專業能力及人才。而首映創意也認為遊戲橘子集團內的創意十足，雙方將各擁優勢並展開合作。事實上從新公司的名稱「兩隻老虎」及公司LOGO就可以一窺雙方的創意。
    　遊戲橘子表示，兩隻老虎是取自朗朗上口的童謠，新公司LOGO就取「一隻沒有耳朵、一隻沒有尾巴」歌詞意義，但兩家公司不約而同的表示，「兩隻兩虎跑得快」。
    　除了跨足動畫，遊戲橘子表示，為了取得更多原創IP，將積極參與更多的內容投資，除了動畫產業之外，今年也會持續投資電影作品，而該公司也會推出電子動漫畫出版平台，目前也正積極與國際插畫家接觸當中。
    　遊戲橘子昨日也公布8月份集團合併營收為6.19億元，受惠於旗下多家子公司業績穩定，8月份業績較去年同期大幅增加21.68％。其中日本、香港及東遊玩子的營收均大幅成長，而遊戲橘子的自製遊戲「幻月之歌（Divina）「及網頁遊戲「戀姬夢想」均有不錯的成績。累計1-8月合併營收為48.24億元，較去年同期成長24.73％。

故事大綱(Synopsis)

2011-09-09T08:09:00.000-07:00

懷抱著跳八家將夢想的阿克與希望世界和平的小嗣，兩人從小一起長大，一起打架、一起整人也一起吃喝拉撒，阿克跟著他的堂主叔叔學著跳八家將，好不容易在一年一度的燒王船祭典上，他終於可以上場跳八家將。

A Ke was a man that had always dreamed of dancing “ba jia jiang” and lil’Si was a man that had always hoped that the world would obtain enduring peace. These two had grown up together and spent every waking moment together. A Ke’s uncle was an instructor at the temple near their homes.

It was finally A Ke’s big chance to perform at the annual Boat-sacrifice ceremony. On the opening day of the Boat-sacrifice ceremony a fight has suddenly arisen in the midst or the crowd.

王船祭在這天展開，祭典中突然出現了打架的群眾，原來是阿克與堂口附近的老大跟他的小弟，四人追逐到了堂口前的廣場上，小嗣家就在廣場的對面，而小嗣正好在頂樓吹著鴿笛，等著他喜愛的鴿子回來，也正巧看見了正在與小混混打架的阿克，於是小嗣對著小混混燃放沖天炮，然後也加入戰局，跟著阿克一起惡整了小混混一頓。

It was A Ke and some local gang members. They chased A Ke to the temple entrance in full view of the crowd gathered for the festivities. By chance, lil’Si was tending to his prized pigeons on his roof that was situated near the temple. Upon seeing the fight, lil’Si prepared a few bottle rockets and sent them towards the gang members. Then he raced to join the fight, where he and A Ke gave them a royal beating.

堂主知道後阿克被狠狠的罵了一頓，而阿克的父親也是因為打架鬧事而身亡，因此堂主便罰了阿克這次祭典上不准跳八家將。

Upon knowing of the fight, A Ke’s uncle was furious with him and prohibited him from performing in this years presentation of “Ba Jia Jiang.” His Uncle was this strict with him because his father had also died from a similar gang fight years ago.

阿克的心情因此而大受影響，他向小嗣訴說了他不能再跳八家將的事，而小嗣的看法卻不同，小嗣覺得阿克已經練習了一整年了，也沒有別人可以替代他，而八家將的陣頭也不可能少一個人，所以堂主只是說了些氣話，小嗣這樣安慰著阿克，阿克雖然也想不去想這件事，可是這對他來說很重要，尤其是他從小就想要也像父親一樣能跳夠八家將。

A Ke’s heart was heavy with the words of his Uncle, but lil’Si had a different opinion on the matter. He told A Ke that his uncle was just saying that because he was angry, there was no way they could perform “ba jia jiang” with just seven people, and there was no one that could replace him on such short notice. Lil’Si’s words were comforting but A Ke couldn’t help but be concerned, because his greatest hope in life was to perform “ba jia jiang” like his father had before his passing.

而老大與小混混還是成天欺負著廟口的攤販，收取保護費，成天無所事事，也討論著要怎麼向阿克還有小嗣討回公道。

Meanwhile, the gang members spent all day bothering the shops around the temple, forcing them to give money for mob protection, and plotting a way to get back at A Ke and lil’Si for embarrassing them.

終於堂主還是沒辦法找到人替代阿克，又不能不參加祭典，所以還是讓阿克繼續練習八家將，阿克知道之後開心不已，於是高興的要小嗣記得去看他跳八家將，小嗣也開心的一口答應。

Finally, A Ke’s uncle seeing that he couldn’t replace him consented in allowing him to dance in the festival. As soon as A Ke heard this, his heart jumped within him and he ran to tell lil’Si of the good news and he promised to see A Ke’s performance without hesitation.

祭典主戲當天，小嗣剛放學從學校要趕回家順便去看阿克的路上，遇到了老大與小混混，於是他跟小混混們展開了追逐，另一頭的阿克正為祭典開面畫臉譜，眾人也準備著祭祀，小嗣最後還是被小混混們給追上，而跟他們在廟會中追打，阿克也開始跟著陣頭跳起八家將的陣式，而小嗣一人最終還是不敵兩個小混混的攻擊，被兩人圍毆，這時有人跑到祭典會場穿過人群，告訴了正在跳八家將的阿克，小嗣在廟會被小混混圍打，阿克聽見後，猶豫了一下，卻還是奮不顧身的丟下跳八家將的職務，與堂口叔叔的叫罵，追到小嗣身邊，而小嗣已經倒在地上，痛苦的樣子，於是阿克跟小混混們打了起來……

On the day of the big performance, lil’Si was confronted by a group of the same gang members on his way home from school; they immediately began to chase lil’Si. Elsewhere, A Ke was putting on his make-up in preparation for his performance, as others prepared for the various rites and rituals of the festival.

The gang members finally caught up with lil’Si outside the temple and surrounded him and began to give him the pounding of a lifetime. News of this got to A Ke in the middle of the performance of the dance. He immediately left behind his duties in the performance to save his friend, whilst his uncle yelled at him to come back. A Ke arrived to see his friend battered and torn laying on the ground and began to join the foray still in “Ba Jia Jiang” attire.

《紅龍‧祭》長篇電影劇本的架構和大綱

2011-08-28T09:20:00.000-07:00

最近在看一些台灣奇幻歷史的相關書籍，在構思規劃《紅龍‧祭》的電影劇本架構和大綱上，思考如何在原本設計這些現實情節中，加入一些關於烏鬼傳說與燒王船神話(魔幻)的部份，增加故事劇本意涵厚度，與自然間的神祕力量，期盼能帶起觀眾好奇心。

CocaCola 動畫廣告

2011-08-27T23:35:00.001-07:00

竹縣動漫發展圓桌論壇　漫畫大師與產學界提建言

2011-08-19T23:43:00.000-07:00

文章引自 http://www.nownews.com/2011/08/18/11462-2736278.htm

記者房書勤／新竹報導

新竹縣政府獲得交通部觀光局競爭型國際觀光魅力據點示範計畫補助，推動內灣線一線九驛「台灣漫畫夢工場」計畫。另外，縣府預定於竹北婦幼館興建動漫博物館。縣長邱鏡淳18日上午在文化局與國內知名的漫畫大師、動畫公司及大學開設漫畫課程的教授舉行圓桌論壇，聽取各界建議。

出席這場論壇的貴賓計有國寶級漫畫家劉興欽、中華動漫交流協進會理事長朱鴻琦、漫畫學會理事沈禎、台灣動漫創作協會常務理事鄭松雄、竹縣九讚頭文化協會理事長吳明忠、太極影音科技行銷部經理林景森、動畫部經理胡博閎、創意動畫公司執行李昭樺、台達電綠能園區開發部資深副理張嬋如、知名漫畫家陳定國之子陳偉聲、瘋格數位多媒體負責人劉海岳、國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系劉宗銘助理教授。

國寶級的漫畫大師劉興欽，以他漫畫中的人物大嬸婆，將原本人口外流嚴重的內灣村鹹魚翻身，去年旅遊人次已超過200萬。他把內灣線一線九驛九個站名的典故與大家分享，希望內灣線一線九驛的規劃可融入在地的故事，這樣才能打動人心。

台藝大劉宗銘教授是把漫畫帶到大學殿堂的先驅，他建議新竹縣要推展漫畫，可舉辦2天1夜觀光研習營，透過漫畫認知新竹縣的歷史、地理。也可透過多媒體合成的方式，做漫畫卡片、月曆。

鄭松雄常理說，內灣線一線九驛計畫要成功，應該找到專業人式來執行正確計畫，並堅持到底。

台達電張嬋如副理指出，竹縣動漫館未來的定位，是以整合研究、資料收集的博物館？還是情境式體驗，要先釐清。針對目前規劃的很多展演空間，也要思索是否有足夠的軟體支應未來的演出。她認為太靜態對小朋友沒有吸引力，應該巧妙的將人文、故事與科技結合，這是未來進行的趨勢。

陳定國之子陳偉聲說，動漫就是生動、讓人感動、心動，他建議竹縣一線九驛應以故事性發展舖陳，並走進校園往下紮根。

太極動畫部胡經理建議竹縣動漫館有專門3D展項，結合傳統與科技，吸引國際觀光客與年輕族群。

太極林景森經理說，動漫博物館除了展示外，還有教育的意義。最近展出會動的清明上河圖，把古老變成有動作的3D，這樣才容易吸睛。新竹是科技大縣，若與傳統的漫畫結合的好，新竹的國際競爭力，不管是人才或是觀光，都將提昇。

沈禎理事長表示，文創在歐美的產值遠超過其它產業，他建議竹縣要發展漫畫產業，需要培養人才，還要有好故事，若要永續發展，則需與企業界結合。

中華動漫交流協進會理事長朱鴻琦說，大學成立漫畫研究室，把劉興欽講的話、影像留下來，做成學術的東西才有文化價值，才會讓人尊敬，只當商品販售是很可惜的。任何博物館都要有研究的功能，有文化根基，教育才能開始，透過動漫教育，能讓孩子學到創作。

黃寶雲打造華人夢工場

2011-08-14T05:05:00.001-07:00

http://showbiz.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Showbiz/showbiz-news-cnt/0,5020,110511+112011081300040,00.html

2011-08-13 旺報記者宋秉忠／專題報導

在兩岸文創產業的競爭中，台灣小也可以變大！

2008年東京國際動畫展開幕，台灣只有8家廠商參展，與數十家廠商出動的大陸展區相比，氣勢上就矮了一大截。還好，主辦方東京都知事石原慎太郎一到展場，首先就到台灣展區參觀。
不是石原慎太郎特別「親台」，而是太極影音製作的3D動畫影片《國寶總動員》獲得公開徵選作品類首獎，因此吸引到石原的目光。

說起1990年成立的太極影音，台灣一般人並不太認識，但如果說起第一套由國人主編的兒童英語影音教材《大鳥ABC》、最早系列出版兒童圖畫書的「鹿橋」出版社，台灣讀者就不會感到陌生。不管太極影音、《大鳥ABC》、鹿橋出版社，後面都有一位共同推手，她就是黃寶雲。

向西方講中國故事

開始踏入兒童閱讀市場，黃寶雲表示，最初的想法只是想替雙胞胎兒子講故事。就這樣，從平面、有聲、2D影音，最後跳入熱門的3D電腦動畫。不滿意電影動畫《花木蘭》用中國元素談西方的價值（例如女權），黃寶雲立志，有一天要用動畫技巧向西方人講中國的故事，就像《國寶總動員》這部12分鐘電影動畫短片開始做的事。

當動畫產業在華人世界仍屬新興產業，人才、設備、資金、獲利模式等都還在摸索之際，華人動畫企業主不但要有「創意」，同時也要有「創業」的策略布局。

黃寶雲首先收掉《大鳥ABC》，把賺到的錢全部投資買動畫製作設備，當時的設備一套就要上千萬元（台幣，下同）設備維修費用也是動輒10多萬。為了養設備，黃寶雲開始接電視委製的案子。

當時，宏廣公司替迪士尼代工動畫，並因此成為全世界出口量最大的動畫代工製作中心，雇用超過100位的原畫師，每年生產170部以上的動畫片。

但從製作《大鳥ABC》開始就堅持自製的黃寶雲，並沒有一頭栽進代工市場裡，1999年，當台灣動畫代工廠紛紛外移大陸時，黃寶雲卻成立了動畫的研發部門，聘請來自台大等名校的博碩士從基礎軟體技術開始研發，2007年終於得以在全球最重要的電腦影像處理技術交流會ACM SIGGRAPH上發表2篇論文，其中一篇論文所談的「在3D影像中呈現2D效果」就應用在《國寶總動員》上。

跳過2D直攻3D

在電腦動畫的技術研發中，黃寶雲也是直接跳到3D製作，沒有嘗試已經成熟的2D製作。因為她看到，即使1995年全球第一部電腦動畫《玩具總動員》上市，但當時連迪士尼和夢工場都還在主推2D動畫，對於新進者來說，這是一個絕佳的機會，可以在新產業鏈中占到一個好位子。因此1995年，太極影音替《聖石傳說》製作了20多分鐘的動畫特效，轟動整個華人動畫圈。

及早擺脫電視廣告委製（代工）、跳過2D動畫，黃寶雲讓太極影音避免走入「成長的陷阱」，最後走出自己的一條路。

太極動畫向西方講中國故事

2011-08-13T05:04:00.000-07:00

http://news.chinatimes.com/mainland/11050504/112011081300042.html
2011-08-13旺報【記者宋秉忠／綜合報導】

    　1998年，迪士尼推出的第一部中國題材電影動畫《花木蘭》，全球賣座3億美元，事隔10年，2008年，夢工場再以中國題材推出《功夫熊貓》電影動畫，全球票房6億美元。《功夫熊貓》比《花木蘭》更成功，有分析認為，《功夫熊貓》比《花木蘭》更中國。

    　一位美國製片曾經告訴黃寶雲：他看到華人動畫業者努力學習好萊塢的KNOW-HOW，讓他對於美國業者的未來感到憂心；因為華人業者可能花10年功夫學會好萊塢說故事的技巧，但美國業者卻要花一輩子才可能學會中文、讀懂中華文化五千年的書，然後才能拍華文的故事題材。

    　一語道出了台灣動畫目前所占的文化優勢！

    　黃寶雲指出，華人有悠久的歷史，有很多的故事可以開發，過去幾年，太極影音在好萊塢設辦公室，其實是要向他們學習怎麼經營動畫產業、怎麼整合人才，回過頭來，太極影音還是要講華人的故事，但是，要用全球觀眾懂的方法講這些華人故事。

    　對於《花木蘭》，黃寶雲認為，迪士尼只是用了部分中國元素，講的卻是西方的價值，就像花木蘭擁抱皇帝的那一幕，根本沒有華人會相信。黃寶雲的看法相當符合目前的主流看法。新華社曾指出，《花木蘭》和《功夫熊貓》都取自中國形象，但《功夫熊貓》似乎更加成功。

花木蘭私下講美國精神

    　一個女孩兒坐在溪邊，看著自己的水中倒影。這個處在青春期階段的少女，就是迪士尼版的中國古代替父從軍的女中豪傑花木蘭。在中國，花木蘭是孝道、愛國、有責任感、有勇有謀的象徵。然而，在迪士尼版《花木蘭》中，這個中國文化中「勇敢、剛毅」的女子，搖身一變，成了活潑可愛的少女，擁有少女敏感的神經，有對愛情的渴望。「同中國傳統花木蘭形象相比，迪士尼版《花木蘭》更像一個鄰家女孩」，台灣青年動漫製作人鄧橋坦言。但鄧橋認為，除了單眼皮、瓜子臉像中國人外，迪士尼版《花木蘭》的內核全是西方精神，或嚴格地講，是美國精神。

    　「這個花木蘭有青春期的敏感，面對心儀的將軍，會臉紅心跳。得到皇帝嘉獎，會擁抱皇帝，」大陸視協卡通藝委會副主任傅鐵錚說，「這不是中國傳統的花木蘭，而是一個現代美國女孩。」正因為如此，《花木蘭》當年在中國大陸的票房成績並不理想。

    　至於2008年6月上映的夢工廠動畫大片《功夫熊貓》，據美國製片商分析：「夢工廠從迪士尼版《花木蘭》得到教訓，這隻熊貓無論外形，還是精神，都大大吸收了中國元素，因此它成功了。」

    　功夫熊貓公開談中國禪

    　「熊貓本就是中國的代表，功夫也是美國人非常感興趣的中國元素，中國古代傳統建築，麵條和包子等中國食品，」鄧橋說，「各種小細節都充斥著中國色彩。」鄧橋特別指出，熊貓阿寶與師傅在核桃樹下一番論道的氛圍「非常中國」，「花瓣飄落，在清幽的自然中，本喪失信心的主人公在高人指點下重拾自信，這是中國傳統武俠作品的特有套路。」

    　與迪士尼版《花木蘭》的「中國殼＋全部美國魂」不同，夢工廠《功夫熊貓》更像「中國殼＋部分中國魂」。雖然表達也不到位，但觀眾可以看出創作者為表達純正中國文化做的嘗試。

高軟爭取美動畫公司進駐

2011-08-03T01:08:00.001-07:00

http://news.chinatimes.com/domestic/11050613/122011080300357.html

2011-08-03 工商時報【記者顏瑞田／高雄報導】

    　在奧斯卡金獎導演盧卡斯投資的本土3D電腦動畫商西基進駐高雄軟體園區後，高軟下一步要爭取好萊塢知名電腦動畫公司Rhythm & Hues（R&H）。
    　經濟部加工出口區管理處長沈榮津表示，獲得奧斯卡最佳視覺效果獎的R&H印度分公司總經理Mr. Buyyala對高軟環境相當滿意，正積極進行下一步招商動作。
    　R&H印度分公司總經理Mr. Buyyala上周在沈榮津的陪同下，參訪高雄軟體園區。
    　總部設在美國洛杉磯的R&H，製作的「貝貝」和「黃金羅盤」分別於1996年和2008年獲得奧斯卡最佳視覺效果金像獎，而「綠巨人」也是R&H知名代表作。
    　R&H總公司擁有1,200位員工，2001年首度進軍亞洲，在印度先後設立兩家分公司，並於2009年設立馬來西亞吉隆坡分公司。
    　沈榮津透露，Mr. Buyyala飛抵台灣，實地參訪高雄軟體園區之前，對高雄的態度是消極的，但是，等到參訪結束時，態度卻180度大轉變，非常中意高軟提供的環境，因此，他將努力爭取R&H在高雄設立第4家亞洲分公司。
    　根據了解，R&H在印度和馬來西亞軟體工程師將近500位，因此，如果順利來高雄設點，至少也可提供100個電腦動畫工程師的職缺。
    　沈榮津指出，高雄的地理環境非常適合知識產業進駐，而人才的提供，加工出口區也積極媒介南部17所大學校院，與業者進行實質產學合作，讓大學生畢業之後，就可以銜接就業市場，這也是其它國家無法比擬的優勢之一。

首映創意動畫片"妖怪金幣"片段

2011-07-18T01:03:00.001-07:00

首映創意動畫片"妖怪金幣"片段
http://space.tv.cctv.com/video/VIDE1229075602988472

《阿墨斯》三部長篇劇本+一部預告片

2011-07-17T06:05:00.000-07:00

經過這陣子的沉澱思考，這半年會先將工作室短片《阿三綜藝團》、《餓男專賣電》作完，所以將原本的創作行程規劃，從先拍一部短片再拍三部長片，調整成這半年先必須開始作功課，閱讀相關文獻或書籍研究，先擬定創作方向及大綱，從明年才開始投入寫作，每一年完成一部電影劇本，預計要寫三年三部長篇劇本，也預計將這三部劇本作成企劃書，之後在拍一部《阿墨斯》預告片前導，試著找專業製片幫忙跑看看，找到資金後才會正式進入電影製作部分。

★ 本土動畫電影三部曲(長片劇本)
● 2012《紅龍‧祭》魔幻寫實神話冒險片
● 2013《牛‧鱸鰻》奇幻現實黑白動作片
● 2014《帝爺‧公》台灣本土家族史詩片

★ 台灣動畫電影前導片(預告片)
● 2015《阿墨斯》動畫電影系列前導片

台日合拍動畫搭ECFA登陸

2011-07-04T06:55:00.000-07:00

文章引自 http://news.chinatimes.com/focus/11050106/122011070400110.html
2011-07-04 工商時報【記者呂雪彗／台北報導】

    　行政院政委尹啟銘上周率團赴日招商成果豐碩，台日在數位遊戲與動畫共洽簽5項合作備忘錄。其中，台日將以孫中山為題材合拍動畫電影，成為台日聯手進軍大陸市場合作模式的示範案例，這也是享受ECFA電影服務業早收效益的頭一例。

    　尹啟銘上周一（27日）率領經濟部工業局、技術處及資策會官員赴日招商，帶回數位內容合作重大進展。

    　在ECFA效應發酵下，SONY集團的SCET遊戲公司旗下長期合作夥伴，包括卡波光（Capcom）、科樂美（Konami）及BANDAI NAMCO Games，及SQUARE ENIX等日本四大知名遊戲業者，分別與資策會簽署研發合作備忘錄。尹啟銘透露，其中有一家業者已決定來台投資。

    　此外，資策會與日本總合研究所簽署數位文創匯流聯盟備忘錄，將利用此平台促成台日合拍動畫電影或電視。雙方決定以孫中山為題材合拍首部動畫電影，作為台日合作進軍大陸市場第一個文創示範案，這也是兩岸洽簽ECFA後，享受電影服務業進入大陸市場無配額上限早收效益的首例。

    　日本不僅要挹資拍片，還要引入先進動畫技術，利用文創匯流研發平台搭上ECFA列車，以「MIT」產品進入大陸。孫中山案是台日電影動畫合作模式試金石。尹啟銘說，台灣有八家將等廟宇故事，台日合作可望帶動文創匯流產業動能。

    　據業者透露，孫中山動畫電影題材大陸方面審批同意，進入大陸市場映演沒有問題。

韓國《青澀戀愛》の水彩動畫片段.......（原汁原味喔！）

2011-06-25T11:26:00.000-07:00

《阿墨斯》─故事大綱

2011-06-24T07:15:00.000-07:00

昨天晚上睡不太著，因為腦筋一直在轉，想有關劇情設計的事情，本來想說要不要直接起來，將這些靈感打下來，但最近這兩三天身體狀況不太好，想說還是早些睡比較好(其實已經快半夜3點了)，所以今天早上起床，將昨晚的一些想法整理一下，打了快5頁的故事大綱，大概的故事主軸有了初步的概念。

Trois petits points 2011安錫影展評審特別獎 Gobelins 的學生作品

2011-06-21T11:27:00.000-07:00

‎2011安錫影展評審特別獎 Gobelins 的學生作品

2011-06-20T22:35:00.001-07:00

南台科大經驗分享「生活&創作的七道動畫彩虹路」

2011-06-13T22:26:00.000-07:00

準備明天要回南台母校視傳，分享給學弟妹們一些關於動畫創作及工作室經營的心得，PPT主題為「生活&創作的七道動畫彩虹路」，大綱為 1 學生啟蒙教育階段、2 創作團隊養成初體驗、3 初入業界與自我進修、4 輔導金與工作室、5 接案之道、6 原創之路、7 電影大夢，也勉勵期許自己，繼續前進加油!

「阿墨斯十年計畫」─動畫創作規劃

2011-06-12T22:23:00.000-07:00

星期假日放假一天，去南藝大找女友，在騎車往官田陸上，很享受喜歡這種被大太陽曬著，無拘無束的假日感覺，想到了一些「阿墨斯十年計畫」的新想法，對於創作片子上面的一些設定，到了他們的電腦教室馬上打開筆記本，將這些創作想法打了下來，期許自己能一步步的去執行。

King Creosote & Jon Hopkins - Bubble (HD)

2011-06-10T11:29:00.000-07:00

Kung Fu Cooking Girls Original animation movie

2011-06-08T05:33:00.000-07:00

◎ 《阿墨斯》十年動畫大夢計畫正式啟動!

2011-06-06T22:39:00.000-07:00

今天6月6日是端午節，來宣佈自己未來在動畫創作上的一些計劃(預計先拍一部短片，之後是三部長片)，都是以自己的成長背景、生命經驗、童年記憶來當創作發想，
並選擇自己熟悉且熱愛的台灣本土題材，來設定動畫影片的類型定位，
希望一切都能有好的開始，期許自己必須更加努力，也期待台灣動畫能越來越好! 一起加油!

◎ 《阿墨斯》十年動畫大夢計畫正式啟動!

★ 台灣動畫電影前導片(短片)
●《阿墨斯》阿墨斯系列電影前導片

★ 本土動畫電影三部曲(長片)
●《紅龍‧祭》魔幻寫實神話冒險片
●《牛‧鱸鰻》奇幻現實黑白動作片
●《帝爺‧公》台灣本土家族史詩片

Road's End- A Short by Bri Meyer

2011-06-06T11:31:00.000-07:00

導演表述(Director’s Statement)

2011-06-06T08:10:00.000-07:00

這部影片最起先的構想，是希望片中能夠將充滿濃厚宗教色彩的台灣廟會慶典文化，藉由動畫賦予它有個故事性、戲劇性、傳奇性，而極富台灣意象又獨特的八家將和充滿人情味的廟會祭典，因此它成為了我這次影片的靈感來源，也是我故事中的背景舞台，年代設定為六、七零年代的台灣，有了背景與大略的世界觀後我便開始尋找尋找題材，而以兩個國中生為主角，想表現出年輕氣盛又充滿情義且感人的動畫片，故事雖然有些嚴肅，但在劇中加入一些詼諧逗趣的點子與豐富的想像力，讓故事能更為有趣又富新意，現實中又帶有點幻想的情節，希望能創造散發出強烈迷人又有獨特風格的故事性，帶觀者進入我們所創造出來的動畫的世界裡，並塑造一個極具台灣文化傳統味道的動畫片，也希望能夠展望國際，讓世界看見。

Most began with the film idea, tablets can be full of hope that a strong religious themes and cultural celebrations of the Taiwan temple, through animation gives it a narrative, dramatic, legendary, the imagery is very unique in Taiwan “ba jia jiang” and the temple ceremonies filled with human touch, so it became my source of inspiration for this film,and my story is the background to the stage, 50's and 60's in Taiwan, with background and general outlook on the world after I started looking for subjects to find, the two junior high school students for the protagonist, trying to show young and full of Wedding Crashers and touching animation, although some serious stories, however, in the play by adding some humorous and funny ideas with a rich imagination, let story can be more interesting and innovative, reality and fantasy with the plot points, hoping that we can create a story structure with a unique and distinctive charming feature, we bring the audience into the animation created by the world.

場面壯觀華麗的廟會慶典、燒王船祭典、繞境儀式、藝陣表演等，將會是這部影片的一大特色也是本片的一大挑戰，而我們也將展現無限的創作力和驚人十足的耐力，將最具台灣特色的意象透過動畫把屬於台灣獨特的美感呈現出來。

A magnificent and gorgeous temple ceremony, burning Boat Traditional Festival, Arounding ceremony, Camp Performances…,that will be a major characteristic and challenges of the film, we will show boundless creativity and astonishing full endurance, showing most of the characteristics of the image of Taiwan through animation regarded as Taiwan's unique beauty.

撲流螢高玉娟

2011-06-04T11:32:00.000-07:00

台灣縱橫【日本動漫】

2011-06-04T00:13:00.001-07:00

Creation

2011-06-03T11:33:00.000-07:00

德國學生動畫短片 URS

2011-06-03T05:42:00.000-07:00

文創說說看／動畫產業要靠政府拉一把

2011-06-02T20:38:00.000-07:00

http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN11/6376243.shtml

【經濟日報╱邱正生】 2011.06.03 03:30 am

台灣動畫產業發展在亞洲地區算是起步很早，1980年代前後相繼有中華卡通、宏廣動畫、遠東卡通等公司成立。尤其是宏廣動畫公司引進美國好萊塢卡通動畫製作流程與技術，並為美國迪士尼等公司代工，開啟動畫代工的產業模式。

宏廣公司曾經是全亞洲最大的動畫代工公司，從1998年到2001年，宏廣公司年平均營業收入達7.8億元，平均毛利率約為22%，每年代工五至七部動畫長片，400部以上的動畫短片，並在台灣、中國大陸、泰國、印尼等地區設立多個動畫代工基地。員工人數曾經高達2,000人以上。

然而就在2002年行政院喊出兩兆雙星計畫，將數位內容產業定位為未來最具發展前景的產業，並提出數位內容產業發展計畫之後，台灣的動畫產業卻陷入衰退危機。後起的動畫代工國家如韓國、泰國、印度、中國大陸，開始瓜分台灣代工產值。台灣動畫業者在政府政策鼓勵下，曾經努力想走自製動畫品牌的商業模式，卻因市場及政策因素，未蒙其利反受其害。自此台灣動畫產業走向衰退之路。

台灣動畫產業的市場困境在於本地市場過小。過去20年台灣的電影產業（最近三年略有起色）原本很慘澹，本土自製動畫電影在這樣的國片環境更難發展了。

電視動畫部分則因為台灣過多衛星電視台的市場生態下，每家電視台的經濟規模有限，幾乎沒有電視台有預算投入自製電視卡通，電視台寧願直接購買日本、美國的卡通授權播出，以控制預算成本、確保收視率。在這樣的市場環境下，台灣動畫公司只能為美國、日本動畫代工。

進軍大陸市場曾經是台灣動畫公司另一個希望，台灣動畫公司如宏廣、宏鷹、遠東等公司，早在2000年以前紛紛到大陸蘇州、無錫等地設立動畫代工基地，以大陸相對廉價的動畫人力，繼續保持全球代工市場的競爭力。另一方面則希望早早布局中國大陸，為可能興起的大陸內需市場提前卡位。然而，現況是，台灣的動畫公司繼歐美、日本市場之後，現在又成為大陸電視台的代工業者，所謂自製動畫品牌的夢想始終沒有實現。

造成這種局面的真正原因，並不是台灣動畫公司的實力不如人，事實上台灣動畫公司的製作實力遠在大陸公司之上，然而，由於中國大陸對本國自製動畫片的保護政策，境外動畫片在大陸市場的發行與映演受嚴格管制，因此，台灣業者在中國大陸始終無法順利切入自製動畫的市場。

近幾年，大陸加強扶植本國自製動畫業者，規定每個省市都要設立兒少台，規定兒少台播放大陸自製卡通片時數比例，境外片不得在下午6點到8點黃金時段播出，並提出各種獎勵、補貼製作、播映的優惠政策。所以我們看到大陸的《藍貓》、《喜羊羊與灰太狼》在大陸大賣，台灣業者只能興嘆。

最近，大陸官方與業者把注意力往動漫原創端關注，提出各種優惠條件爭取台灣原創漫畫大師如蔡志忠、朱德庸、敖幼祥、劉興欽等將工作室移往大陸，在相對優渥的市場環境與條件下，有些大師已經去了，有些還堅持不去，但是，我們要問的是，如果台灣最優秀的漫畫家都陸續出走大陸了，台灣動畫產業的根還在嗎？政府可以無動於衷嗎？

（作者是台北市文化基金會副執行長）

歷年作品及獲獎紀錄【動畫類】

2011-06-02T04:27:00.001-07:00

歷年作品及獲獎紀錄【動畫類】

12年│

《餓男專賣電》14m (The Caird ) HDV 背景美術
★ ( 2009) 行政院新聞局九十八年度電影短片輔導金
★ ( 2007) 高雄市數位創意競賽 (數位內容創意腳本組) 佳作
★ ( 2007) 經濟部工業局 4C數位創作競賽 (劇本組) 東森贊助獎

11年│

《阿三綜藝團》 14m 企劃行銷
★ ( 2010) 經濟部工業局數位內容產業發展補助原創開發計畫入選

10年│
《心願》 8m 場景模型

09年│

《鯉魚‧祭》 (The Eight Generals) 10m42s HDV 導演

★ ( 2011) Autodesk Maya─成功案例採訪(8月) 作品報導
★ ( 2011) INCG雜誌(第七期) 「鯉魚‧祭」導演專訪
★ ( 2011) 全國技專校院電腦動畫競賽(直接參賽組) 入選
★ ( 2009) 南台科技大學《Let's Animation 話動畫》導演專訪
★ ( 2007) 行政院文化建設委員會九十六年度敘事短片攝製獎助
★ ( 2007) 高雄市數位創意競賽(數位內容創意腳本組)佳作
★ ( 2007) 4C數位創作競賽(劇本組)入圍

《壓扎梗布》(Cordyceps sinensis) 12m 製片企劃

《農夫超人》(Super Farmer) 12m 製片
★ (2008) 高雄市數位創意競賽 (數位創意腳本組) 入選
★ (2008) 4C數位創作競賽 (動畫劇本組) 明日贊助獎、優選

08年│

《靈幻頑童》 12m 背景美術
★ (2007) 高雄市數位創意競賽 (數位內容廠商競賽系列創意腳本組 ) 佳作
★ (2007) 4C 數位創作競賽 (動畫劇本組) 大會銅獎

07年│

《大頭仔的三塊厝》 (The Big Head Boy) 16m47s 35M M 導演製片
★ ( 2008) SICAF 2008 第12屆南韓首爾國際動漫節入選官方競賽影片學生/畢業短片組
(Seoul International Cartoon & Animation Festival )
★ ( 2008) CICDAF2008 第五屆中國常州國際動漫藝術周獲學生作品特別榮譽獎
(The 5th China International Animation and Digital Arts Festival)
★ ( 2008) HKAIFF2008 香港亞洲獨立電影節入選短片精選
(Hong Kong Asia Independent Film Festival 2008)
★ ( 2008) AYACC 2008亞洲青年動漫大賽獲最佳視覺獎、最佳作品獎提名
★ ( 2008) 第二屆法國里昂福爾摩沙電影節 (動畫單元) 受邀展出
★ ( 2008) 第二屆全球華人非常短片創意大賽最佳動漫獎
★ ( 2008) 第三屆台灣國際兒童電視影展 (觀摩單元) 受邀展出
★ ( 2008) 第三十屆獎勵優良影像創作金穗獎優等獎
★ ( 2008) 台北電影節台北電影獎動畫短片入圍
★ ( 2008) 南瀛獎雙年展動畫類佳作獎
★ ( 2008) 無明良品讓你成為大導演閉幕影片精選
★ ( 2007) 第五屆台灣國際動畫影展受邀展出
★ ( 2007) 第七屆南方影展 (動畫類) 入圍競賽單元
★ ( 2007) 全國技專校院電腦動畫競賽直接參賽組優勝
★ ( 2007) 第二屆科技與人文藝術創意競賽 (電腦動畫組) 金獎
★ ( 2007) 96年度全國學生創藝作品線上競賽 (電腦動畫類) 第二名
★ ( 2005) 經濟部工業局4C數位創作競賽 (動畫劇本組) 銅獎
★ ( 2005) 行政院新聞局九十四年度電影短片輔導金

06年│
《笛子的心願》 8m 動畫短篇劇本編劇創作

05年│

《冬蟲夏草》 (Cordyceps sinensis) 6m45s DVCAM 導演
★ ( 2005) 2005年全國技專院校電腦動畫競賽佳作
★ ( 2005) 第四屆頂級土司畢業展_最佳美術

04年│
《號碼重生》 (Number rebirth) 5m 動畫短篇劇本編劇創作

「第二屆螺絲起子全國學生創作影展」開幕動畫製作 1m30s

04年│

《豆油瓶》 (Bean oil bottle ) 4m23s DVCAM 製片、美術
★ ( 2010) 新唐人電視台人文教育頻道播映專訪
★ ( 2008) 第二屆法國里昂福爾摩沙電影節 (動畫單元) 受邀展出
★ ( 2008) Wow! eye Taiwan我eye 臺灣全民影音創作大賽動畫類入選
★ ( 2005) 2005年全國技專院校電腦動畫競賽佳作
★ ( 2005) 第二屆台灣國際兒童電視影展受邀展出
★ ( 2005) 第三屆台灣國際動畫影展受邀展出
★ ( 2005) 3D USER電腦繪圖期刊 (5月) 接受專訪
★ ( 2004) 經濟部工業局4C數位創作競賽 (動畫組)
大會銀獎、宏廣獎、昱泉國際獎、會宇多媒體獎
★ ( 2004) 行政院九十三年度電影獎學金個人組入選

03年│
《藏》 DVCAM 1m 導演
★ ( 2003) 第一部個人3D電腦動畫創作

歷年作品及獲獎紀錄【影片類】

2011-06-01T04:27:00.000-07:00

歷年作品及獲獎紀錄【影片類】

09年│
《不倒翁》 (劇情片) 動畫製作
★ ( 2009) 國片長片輔導金

08年│
《2+1》 (劇情片) 23 m HDCAM 製片/企畫
★ ( 2009) 第八屆北京電影學院國際學生影視作品展入圍最佳影片
★ ( 2009) 關渡電影節
★ ( 2009) 倫敦台灣電影節入選亞洲新星單元
★ ( 2008) 第32屆金穗獎最佳劇情片(入圍數位類)
★ ( 2008) 行政院新聞局指導 HD電影進階編導班聯合製作作品

《閃燃》(裝置影像作品) 影像合成
★ ( 2009) 第七屆台新藝術獎入圍「視覺藝術」特展
★ ( 2008) 關渡美術館「閃燃─潘大謙」個展

06年│崑山科技大學視訊傳播設計系「第四屆頂級土司畢業展」預告片剪輯

05年│
《餘戀》 (劇情片) 30m DVCAM 編劇/攝影
★ ( 2005) 第二十八屆金穗獎〈入圍最佳劇情DV類〉
★ ( 2005) 第四屆頂級土司畢業展_最佳美術

《古都藝文》(棚內製作) 22m 燈光師
★ ( 2005) 台南市政府文化局合製電視節目「古都藝文」
★ ( 2005) 電視節目於人間衛視台播出
★ ( 2009) 電視節目於台灣玉山電視台播出

《瘋狂搖擺》 (劇情片) 45m DVCAM 攝影
★ ( 2005) 第二屆南台灣青年音像創作聯展_入選代表影片
★ ( 2005) 台北真善美戲院影展_開幕片&閉幕片
★ ( 2005) 第四屆頂級土司畢業展_最佳影片
★ ( 2005) 學生專題製作_成果展_第一名

《阿基》 (劇情片) 35m DVCAM 攝影/燈光
★ ( 2005) 第四屆頂級土司畢業展_最佳音效

04年│
《鐵馬宅即便》 (紀錄片) 14m23s DVCAM 剪接
★ ( 2004) 第一屆春天影展_入選
★ ( 2004) 第二屆螺絲起子全國學生創作影展_入選

《戲》 (劇情短片) 11m22s DVCAM 副導
★ ( 2004) 行政院九十三年度電影獎學金個人組_入選
★ ( 2004) 第三屆螺絲起子學生影展_線上展出_入圍

《魎影》 (劇情短片) 12m DVCAM 特效
★ ( 2004) 行政院九十三年度電影獎學金個人組_入選
★ ( 2004) 第三屆螺絲起子學生影展_線上展出_入圍

《十八歲不禁止》 (劇情短片) 12m DVCAM 收音、特效

03年│
《導出你的夢想演出你的未來》 (形象廣告) 1m11s DVCAM 攝影
★ ( 2003) 獲選為崑山科技大學暨視訊傳播設計系網路形象廣告

《我愛娜娜》 (實驗短片) 4m10s DVCAM 剪接
★ ( 2004) 行政院九十三年度電影獎學金個人組_入選
★ ( 2003) 第三屆螺絲起子學生影展_線上展出_入圍
★ ( 2003) 頂級土司之搖擺影展_佳作

02年│
《挖掘月世界》 (紀錄片) 12m DVCAM 導演
★ ( 2002) 第一次拍攝的深入報導〈草山月世界〉

《眷》 (電視劇) 45m DVCAM 導演
★ ( 2002) 第一次嘗試拍劇情長片

01年│
《三個男》 (實驗短片) 3m DVCAM
★ ( 2001) 第一部創作的實驗短片

「吉卜力」的根本哲學

2011-05-31T06:19:00.000-07:00

文章引自商業周刊第896期 2005-01-24

http://www.businessweekly.com.tw/webarticle.php?id=19649&p=1

吉卜力美術館的小放映室內，定期播放從未公開的短篇動畫。（攝影者．翁挺耀）

撰文者：曾寶璐研究員：賀先蕙

貼近日本動畫大師宮崎駿創作總部，深入探索「簡單就是力量」的成功心法拒絕擴張、拒絕外資、拒絕迎合潮流，唯一全力以赴的，就是極盡所能地專注本質、發揮創作能量。

十二月份的東京小金井市，看不到白雪紛飛的景致，只見金黃色的銀杏葉點綴著灰濛濛的天空，遠處的公園裡，意外地還殘剩著幾株秋天的楓紅。坐落在幽靜住宅區內的吉卜力工作室(Studio Ghibli)，只有兩個巴掌大的招牌低調地藏在樹叢裡，稍不留意就錯過了。

但沒有人敢看輕這小小的招牌。就像一陣狂風般，吉卜力成立二十年來出品的十五部作品中，有九部穩居日本當年度賣座電影龍頭，不但是母公司德間書店的金雞母，也是日本動畫界的奇蹟。其中二○○一年上映的〈神隱少女〉，不但在日本締造三億美元票房(約等同〈魔戒首部曲〉的全美票房)，更獲得美國奧斯卡最佳動畫電影和柏林影展金熊獎最佳影片，使得吉卜力的靈魂人物宮崎駿成為繼黑澤明之後，日本電影界無可出其右的新任教主，而宮崎駿與吉卜力也成為在全球動畫界，唯一可以與迪士尼王國相抗衡的力量。

滿頭厚實的白髮、戴著一副黑框眼鏡的宮崎駿，比他的工作室還要低調。這位六十三歲的動畫界國寶很害羞，一看到外人就迅速低下頭走開。兩年前他在街頭被民眾認出，驚嚇後，竟然把一臉的招牌鬍子都剃掉了。

如果看到今天宮崎駿與吉卜力的成就，就以為他們一直有個世界級的目標、內部有著世界級的管理團隊，那麼你就錯了。一九八五年成立的吉卜力工作室，從來不曾「打算」要讓自己偉大。

由宮崎駿和同樣是動畫導演的前輩高勳共同主持，當初抱著﹁且戰且走﹂的心態，完全沒有雇用任何正職人員，每拍完一部動畫電影團隊就解散。一直到今天，工作室也只有一百三十位正職員工，大部分窩在三百三十坪左右的一號工作室裡，每天從早上十一點到晚上十點，有如小螞蟻般辛勤地作畫。

成功唯一關鍵

巨細靡遺做出最高品質

「策略」、「求變」、「獲利」這幾個字從來不在他們的字典裡。從一九八四年〈風之谷〉一炮而紅開始，宮崎駿的作品風格，一直是深刻而不花俏。而吉卜力的企業目標更是出人意料的簡單，甚至放在今日的世界還有點八股！吉卜力工作室總裁鈴木敏夫說，吉卜力的電影必定是「有趣而有用」的，它要傳達一種放諸四海皆準的概念，讓觀眾有所啟發、對人生有幫助，這個方針二十年來從沒有變過。

「吉卜力二十年來成功的關鍵只有一個，就是以巨細靡遺的態度做出最高品質的作品。」不到一百六十公分高，臉頰削瘦、蓄著灰白色短鬚的鈴木敏夫說。

對人類的關心

視為作品最重要的靈魂

身為吉卜力工作室總裁，鈴木敏夫卻經常率地性踩著一雙日式夾腳拖鞋出席公眾場合。吉卜力的兩大靈魂人物個性互補，宮崎駿內斂而害羞，鈴木敏夫則是隨性而幽默，但兩人對於工作室的理想和堅持絕對一致；他們都是回到「根本」的人。

宮崎駿特別強調原創精神，完全不以市場、獲利為考量。因此，吉卜力拒絕製作粗糙的電視版卡通、拒絕將賣座片再拍續集、拒絕迎合商業通俗內容、也拒絕擴張工作室規模以及周邊商品收益。

因為拒絕，吉卜力所有的力氣都全然貫注於作品上，「電影這東西不是賭博，做得努力、做得好自然會有收穫。」鈴木敏夫說，整個工作室九○％的人力、九八％的時間都只做一件事，就是製作動畫。

從日本鬼才動畫導演押井守的比喻，更能清楚吉卜力的內在面貌。押井守說，吉卜力就像是克里姆林宮(前俄共的政治行政中心)，宮崎駿是共產黨主席，而鈴木敏夫無疑就是ＫＧＢ(前蘇聯情報局)的首腦。意思是，他們對於想做的事情非常威權。工作面的宮崎駿對員工要求很高，甚至可以說是非常兇，他曾經把自己畫成一隻兇惡的大肥豬，拿著鞭子鞭打四隻小豬，要牠們趕快畫畫。

不過，管理面雖然威權，吉卜力作品創作的本質卻是來自於生命；宮崎駿藉由自己的人生經驗、敏銳纖細的個性，把「對人類的關心」當成是作品最重要的精神。

一九四一年出生的宮崎駿，從小就是個非常喜愛畫畫的孩子，他創作的許多片子主題都涉及戰爭，這與幼年的成長背景有著非常密切的關連。

「空襲！快起來！」一九四五年七月十二日一大清早，年僅四歲的宮崎駿在爸媽的驚呼聲中醒來，美軍迫擊機對日本發動攻擊，當天宮崎一家的居住地東京宇都宮市被投下大約八百噸的炸彈。爸爸一把抱起宮崎駿，而七歲的哥哥則被叔叔拉著手，一家人匆忙往屋外逃跑。

炸彈燃燒引起的沖天火光，籠罩了整條街道。叔叔迅速開來小貨車，接了宮崎一家人急駛離去。就在車子開動不久，忽然車窗被一隻手用力拍打，只見鄰居抱著小男孩，邊跑邊拍打著車門呼救，但是車上已經擠滿宮崎一家，實在沒有空間再容納任何人。就這樣，宮崎駿透過車窗，回頭看著那對父子的身影漸漸落在車後，而淒厲的呼喊聲卻依然迴盪在空氣中，久久不散……。

這一幕撇下鄰人的畫面一直深印宮崎駿的腦海中，久久不去。戰後的日本陷入資源匱乏的重建時期，宮崎一家因為經營飛機工廠，並不愁吃穿。這樣的幸運，卻經常令宮崎駿感到矛盾。尤其有些同學的家被夷為平地，只得住在防空洞裡；甚至有人已經變成孤兒。種種情形都讓宮崎駿感到難過：「為什麼這世界上要有戰爭？」

持續以來，包括〈風之谷〉、〈天空之城〉、〈魔法公主〉及新片〈移動城堡〉等作品，都是因為宮崎駿看到世界上有太多不愉快，包括戰爭、環保、教育央A透過影片，他要大家都能看到希望，未來的世界仍然美好，值得繼續生存和探索。

宏廣動畫董事長王中元分析，西方動畫只在乎逗小孩開心，而日本動畫更是以暴力、血腥和性為主流題材，相對之下，宮崎駿強烈的哲理和思想，讓他的創作深具人道關懷和啟發性。

也因為不走主流路線，宮崎駿一九六三年出道，進入東映動畫工作後，有長達八年的時間，只能擔任動畫助理、每個月拿不到二萬日圓的微薄薪水，因為企畫案不斷被打回票，始終沒有獨當一面的機會。直到獲得前德間書店總裁德間康快賞識，才得到資金讓宮崎駿拍攝「風之谷」。

從大學畢業開始苦熬了二十一年，電影上演時，宮崎駿已經是個四十三歲的歐吉桑了。

政大科管所所長李仁芳形容，宮崎駿是位「作家性」極強的人，神經纖細而敏感。與客人說話過程中，有人不小心將一疊畫稿及書掉下地板的聲響，都會驚嚇到他。宮崎駿對作品的挑剔也和個性一樣細膩，尤其是人物的面部表情，必須依照當時人物的情緒、故事情節繪製，一個角色出現多少次就得畫多少次，無論如何不重複使用。即使只是群眾，宮崎駿也要求必須畫得個個面目清晰，一點都不馬虎。「我花一億可以拍出來，他就要用到五億。」早期和宮崎駿合作過〈魯邦三世〉的導演大塚康生這樣說。

吉卜力精神

以最後豪賭心情創作

「巨細靡遺的態度遠勝過任何高明的行銷手段，」鈴木敏夫用這句話來詮釋吉卜力的工作精神。宮崎駿的每一部作品都抱持「這可能是最後一部片」的心態，因此每次都是投入全部的資金和人力，視為最後的一場豪賭，製拍作品時總是不計成本。

以宮崎駿顛峰之作〈神隱少女〉為例，兩個小時的片子總共畫了十一萬張手工稿，平均一秒鐘用掉十五張手稿。鴻鷹動畫媒體事業部總監劉善群分析，在美國，一部二十二分鐘的卡通大約需要畫一萬兩千張圖；由日本現代動畫之父手塚治虫首創的畫法，更是極盡可能地節省畫圖，透過把人物喜怒哀樂表情固定化、或者多用慢動作等技巧，還能把手稿降到四千張以下，做到快速產出。而宮崎駿一部片子需要的手稿量比美國動畫多出一倍，甚至比日本電視卡通的手稿多出四倍。

吉卜力美術館曾經在〈神隱少女〉獲獎後展出這些堆得像座小山的手稿，其中，台灣迪士尼總經理曾文泉印象最深的一張手稿，是俯瞰鍋爐爺爺房間的榻榻米。除了榻榻米上頭密密麻麻的紋路清晰可見，就連磨損的質感也畫得難分真假，「我從沒見過畫得這麼漂亮的榻榻米！」曾文泉讚嘆，但是看過片子的人幾乎都沒注意到有過這一幕。那十一萬張的手稿，在動畫中只是瞬間閃過的畫面，但他們卻當藝術品般的講究。

又如在〈魔法公主〉後半段，阿西達卡舉刀把追兵的手砍了下來，這個大約兩秒的畫面，以日本電視動畫的表現手法大約只要八張圖，但在宮崎駿手上卻用掉五十張。事實上，這個鏡頭也是經過四個人一再修正、重畫過四次，從設計到完稿，可能畫了超過一百張手稿。

現代動畫科技

動搖不了宮崎駿的理念

即使現代動畫技術因為資訊科技而大為精進，宮崎駿也從來沒有被技術動搖過他要求的本質。雖然吉卜力早在十一年前就陸續開發電腦動畫技術，已經六十三歲的宮崎駿至今仍堅持自己手工繪圖，甚至就算採用３Ｄ動畫，宮崎駿也要看起來像是２Ｄ的效果。宮崎駿長子宮崎吾郎表示，父親重視過程更勝於結果，人文色彩強烈的作品，唯有透過親筆描繪才能呈現出人味和藝術性，這絕非電腦３Ｄ動畫所能取代。

偉大源自於細節的累積，宮崎駿作品所呈現出來的氛圍，不僅因為他的創造力和畫工，更因為要求作品中的景色和音效都要非常真實，才能一氣呵成。吉卜力的資料室裡頭，書籍占滿整面牆壁，舉凡植物、歷史、生物、日本各地飲食文化、童謠、童書等等，種類之多令人眼花撩亂，每一本都是電影細節考究的依據。

宮崎駿非常重視實地勘景，吉卜力第一部票房大賣的電影〈魔女宅急便〉，當中漂亮的歐洲城市景色，是他自己累積數年走訪歐洲觀察的結果。而新作〈移動城堡〉呈現的歐洲城鎮和城堡，宮崎駿也在兩年半前要求工作人員到德國、法國去勘景，藉由觀察歐洲大小城市的各個細節，去空想出十九世紀末到二十世紀初期歐洲的感覺。

音效部分，他派出三位音響部門人員花了一個禮拜遠赴歐洲收音，為的是呈現歐洲所瀰漫的空氣感。包括在石頭鋪成的街道上，會反射人說話聲音的效果；以及在日內瓦附近的湖畔錄製電影中星之湖的聲音等等。為了累積種種細節，宮崎駿是出了名的慢工，一部電影從創作到拍攝完成短則兩年、長則五年，還經常錯過了原本排好的旺季檔期。

做為日本唯一一家只做電影版長篇動畫的工作室，兩、三年才出版一部片子，財務負擔其實非常沉重。更嚴重的是宮崎駿年歲已大，生產能力下降，對整體工作進度影響很大。鈴木敏夫說，外界認為吉卜力一定賺翻了，當然有幾部電影的確很賺錢，但因為吉卜力是德間書店旗下事業部，已經過世的德間康快更是吉卜力的恩人，所以這些錢都幫助德間還債去了。

賺錢未必幸運

不怕失去才能不斷挑戰

談到金錢觀，一向活蹦亂跳的鈴木敏夫表情瞬時嚴肅，他表示雖然拍片必然要能回收，畢竟有這麼多員工的薪水要付，但目標絕對不是大賺錢。「一諵H賺了錢腦袋就會發脹，但是我不會，因為我有﹃正氣﹄(有理智而冷靜)。」鈴木敏夫說，在日本人的想法裡，錢越多就越不
幸，身無分文的話反而沒有任何負擔；因為不擁有所以不害怕失去，才會不斷去挑戰新的東西，這是吉卜力成功的一大關鍵。

鈴木敏夫甚至說：「吉卜力哪天失敗的話，肯定是因為公司規模擴大，」公司變大最受影響的一定是電影品質，因為每一部電影都需要集中精力去做，不可能同時可以做出一部以上的好作品。

宮崎駿對於商業化的想法也和鈴木敏夫相當吻合。續集電影通常都是票房保證，但他就是不走續集路線；電視卡通簡單又回收快，宮崎駿也不做。開幕超過三年的吉卜力美術館，已經是東京非常熱門的觀光景點，但宮崎駿堅持每天入場人次不超過兩千五百人，因為人少一點遊客才能好好參觀。

吉卜力絕對有賺大錢的條件，尤其是周邊商品這個大金礦，偏偏宮崎駿硬是把錢往外推。事實上吉卜力一開始根本沒打算做周邊商品，一九八八年上映的〈龍貓〉票房失利，兩年後一家玩具廠商說服吉卜力製作龍貓填充玩具，竟意外幫助〈龍貓〉打消了赤字。

不忘根本立場

讓孩子內心歡喜的電影

嘗到甜頭並沒有讓他們紅了眼，「吉卜力不曾、將來也不會，為了銷售周邊商品而改變創作角度。」鈴木敏夫說。根據統計，一部賣座的好萊塢電影，周邊商品所衍生出來的收入將是總發行收入的三倍。以〈神隱少女〉全球賣座三億五千萬美元來看，周邊商品至少可以有十億美元收入，但事實上吉卜力做了一億二千萬美元，只有票房的三分之一。而全日本卡通周邊商品市場一年已經超過兩兆日圓，吉卜力這個大品牌在當中也只占了千分之五。鈴木敏夫強調，從沒有想過為了行銷到世界各國而修改題材，能讓日本人看了感興趣，這樣就很高興。「我們甚至連日本年輕人怎麼想都不清楚，」鈴木敏夫說，更不必說是海外市場。

「這個國家已經有太多賺孩童錢的商人了！」宮崎駿曾經說，幻想對小孩是必須的，但太多假想的東西圍繞在身邊，只會衍生弊害！他也常反問：「既然有時間看〈龍貓〉，卻不知道對豐富的現實又能體會多少？」也因此，即使迪士尼一再希望得到吉卜力商品的海外授權，宮崎駿始終不答應。這不單純因為想專注在作品，而是他只希望作品能幫助小朋友認識並面對這個混亂的世界，不是藉著孩子去賺更多錢。

談到作品，宮崎駿曾說：「我的作品描繪的是現今日本孩子的現實，我想製作能讓孩子發自內心感到歡喜的電影，絕對不能忘掉這樣的根本立場，如果忘掉，工作室就滅亡了！」

回到根本，專注本質、堅持拒絕被金錢沖昏腦袋，吉卜力與宮崎駿的成就，絕對不只是動畫，而是來自更深處的初心，這已經超越動畫的層次了。

陀螺島 2010新一代數位媒體類銅獎 Animation

2011-05-29T07:13:00.005-07:00

陀螺島 2010新一代數位媒體類銅獎 Animation

華裔動畫師張少甫「神龍」進學生奧斯卡

2011-05-29T07:08:00.000-07:00

【世界日報╱記者馬雲／好萊塢報導】

2011.05.29 04:13 am

「神龍小子」角色設計生動可愛，描述初戀的感覺。
（圖：張少甫提供）

第38屆「學生奧斯卡獎」（Student Academy Award）獲獎名單近日揭曉，索尼公司動畫部（Sony Pictures Imageworks）動畫師張少甫（Shaofu Zhang）與他另外兩個同伴伯納度華曼（Bernardo Warman）和莉莎艾倫（Lisa Allen）創作的動畫短片「神龍小子」（Dragonboy）獲獎，頒獎典禮6月11日舉行。

張少甫參與創作的「神龍小子」獲學生奧斯卡最佳動畫短片獎前三名。
（圖：張少甫提供）
學生奧斯卡獎每年都有超過500人報名，評選項目分為長片、短片、紀錄片等。「神龍小子」獲得最佳動畫短片獎，有三組人獲獎，將按照名次獲得冠軍5000美元，亞軍3000美元，季軍2000美元的獎金。「神龍小子」獲前三名，但究竟是第幾名，則要到6月11日頒獎典禮才能揭曉。

出生於中國武漢的張少甫五歲移民美國，「神龍小子」是他和另兩位搭檔在舊金山藝術學院（Academy of Art University）學習動畫時的畢業作品。如今他已畢業，並任職洛杉磯索尼公司動畫部，擔任動畫師（Animator），正在參與的電影包括年底即將推出的3D動畫「聖誕快遞」（Arthur Christmas）。

27歲的張少甫表示，他與貝納度華曼和莉莎艾倫一起腦力激盪，編寫、導演並製作「神龍小子」，希望創作一部高水準的3D動畫。莉莎艾倫也是華裔第二代。

「神龍小子」告訴小朋友，人不可貌相。
（圖：張少甫提供）
「神龍小子」講述三個孩子準備一齣舞台劇，分別扮演王子、公主和惡魔神龍，三人之間產生三角戀情。通常故事中善良正派的王子，在本片卻是高傲自大的傢伙。扮演神龍的小男孩雖然在舞台劇演壞人，但他本身善良害羞，最終贏得扮演公主的女孩芳心。

張少甫說：「這是一個描述懵懂初戀的短片，希望讓觀眾回憶起童年時的美好單純。那時候人們眼中的時間與長大後很不同，有種回歸童真的懷舊感。」同時他也希望本片顛覆一般童話「王子打敗怪獸營救公主」的模式，旨在告訴孩子們，很多人和事物並非表面看到的那樣，深入發掘，也許會有不同發現。

張少甫和另外兩同伴分別設計其中一個角色，他負責的是外表英俊但內心乖張的王子。他說：「我會選擇這個角色，主要是以前在高中時自己也曾很擅長體育、各類活動，是學校風雲人物，跟這個角色有相似之處，但我當然比他要好相處啦。」

張少甫說，當初創作時並未考慮角色的族裔，只是覺得風光的王子是金髮比較合適。倔強特立獨行的公主選擇有個性的紅髮，扮演神龍怪獸的小男孩因害羞低調，使用深咖啡色頭髮。

張少甫表示，他和同伴對能入圍並獲獎感到很驚喜。他們希望利用這筆獎金幫助日後成立自己的動畫公司，繼續創作動畫長片作品。

張少甫很重視團隊合作，他說：「要想做出一部高水準的動畫，靠一個人是不行的。因此我在學校時就一直尋找有幹勁、有創意的合作夥伴，很榮幸能與伯納度和莉莎合作並分享獲獎的榮譽。」此外，熱愛動畫片的張少甫表示，最終夢想是自己作導演，特別希望未來能把中國經典神話故事「西遊記」搬上銀幕。

動畫導演郭彥廷搶手對岸挖角

2011-05-28T10:45:00.001-07:00

http://blog.roodo.com/twmovie/archives/15722185.html
2011-05-28 新聞速報中央社

以動畫短片「鞦韆」入圍學生奧斯卡的台灣導演郭彥廷，成為對岸發展動畫挖角的對象。郭彥廷表示，北京一家與夢工廠合作的公司向他招手，但他還是希望能留在台灣。

郭彥廷的「鞦韆」頗受好評，除了入圍學生奧斯卡之外，在月初的洪堡影展中，也包辦了最佳影片與最佳動畫片兩座大獎；3月也拿下東京國際動畫展的「東京國際展覽中心獎」，成為近來灸手可熱的動畫短片導演。

　郭彥廷在接受中央社記者專訪時透露，目前有一家北京著名的動畫公司積極與他聯絡，希望能挖角他到北京當動畫導演，條件也開得很優渥，因此他可能近期內會到北京了解環境。

不過郭彥廷表示，目前的動向尚未決定，但他還是希望能留在台灣，為台灣的動畫片貢獻一些心力，提高台灣動畫片的能見度。

除了北京公司在爭取郭彥廷之外，郭彥廷指出，美國也有許多獨立製作公司與他接觸，但都還在起步階段，他目前正在構思新的動畫劇本，希望朝向鼓舞人心方向出發。

郭彥廷強調，最近有太多世界末日謠言，所以才讓他想朝鼓勵人心這個方向創作。

「鞦韆」得了不少獎，但郭彥廷說，讓他印象最深刻的是東京國際動畫展的「東京國際展覽中心獎」，因為他無法前往領獎，主辦單位本來還邀他到東京，機票都訂好了，卻在啟程前一個星期發生大地震，正好是生日當天。郭彥廷笑著說：「好大的生日禮物。」

學生奧斯卡將在洛杉磯時間6月11日頒獎，最佳動畫片共有9部入圍，郭彥廷指出，只有「鞦韆」是獨立完成，其他8部都是集體創作。

郭彥廷強調，不管最後有沒有得獎，他都以平常心看待，有不少人在「鞦韆」影片上留言表達喜歡這部片子，他就已經很開心了。1000527

台灣大、陸中南集團共築卡通王國

2011-05-27T09:16:00.000-07:00

文章引自 http://showbiz.chinatimes.com/tech/12050903/122011052700269.html

2011-05-27 工商時報【記者林淑惠／台北報導】

    　台灣大、大陸中南集團策略合作！中南集團董事長吳建榮昨(26)日在台透露，中南與台灣大旗下優視傳播公司所屬momo親子台將合資拍攝電視動漫卡通，雙方並決定共同開發卡通肖像及衍生性商品，合攻大陸、台灣及印度等東南亞市場。

    　浙江省委書記趙洪祝率領的浙江省代表團，昨日抵達台北，展開為期一周的「浙江文化寶島行」活動，吳建榮隨團來台，並接受本報專訪。

    　吳建榮表示，中南集團旗下中南卡通已與momo親子台策略合作，中南自製的「樂比悠悠」卡通節目已在momo親子台播出，未來，中南卡通將與momo將合作開發衍性商口，包括文具、玩具、服飾、食品等，透過代理商的通路布局，正式在大陸、台灣及印度等東南亞市場販售。

    　吳建榮透露，中南與momo目前研擬長期合作策略，包括合資拍攝電視動畫卡通，以及由中南卡通公司代理momo卡通肖像、週邊衍生性商品在大陸販售，momo親子台未來也將引進中南卡通的肖像及衍生性商品在台銷售。

    　中南正規畫籌設一家動畫卡通製作公司中，吳建榮強調，不排除與優視傳播公司合資拍攝電視卡通動漫，借重台灣優秀的設計人才；他說，中南集團已在杭州、瀋陽、河南鄭州成立3個動漫基地，兩岸合作動漫產業、商機很大。

    　momo親子台是台灣大孫公司優視傳播所開設的兒童節目，目前資本額1.81億元，台灣大業務總經理賴弦五擔任董事長，富邦金控董事長蔡明忠及台灣大董事長蔡明興擔任董事。

    　中南卡通是浙江中南集團(000961：CN)旗下事業，2003年成立，是大陸最大原創動畫公司之一，中南卡通主要產品集中在動漫製作、影視節目發行、衍生性商品開發及網路遊戲開發等。

咖啡戀人Café de L'amour

2011-05-18T07:15:00.000-07:00

功夫熊貓2／羅焯枝用色彩傳達角色情緒

2011-05-17T22:20:00.000-07:00

文章引自 http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT3/6341851.shtml

【世界日報╱記者馬雲／好萊塢報導】

新加入夢工廠（Dreamworks）動畫製作團隊不久的燈光色彩師羅焯枝（Kieron Lo）談到他參與的「功夫熊貓2」（Kung Fu Panda 2）表示，本片比此前夢工廠的「史瑞克」（Shrek）系列在色彩運用上更豐富。根據劇情和角色情緒變化，畫面的主題色也會相應改變。

曾經先後在華納和索尼公司擔任動畫燈光色彩師的羅焯枝，一年半前轉為效力夢工廠動畫。
談起這些公司工作方式的不同，他說：「之前工作過的動畫公司如Sony Imageworks為多個不同公司、不同電影服務，使用的軟體和技術相對先進，更新更快。因其自身對項目操控度不大，只能是奉獻最優質的成果才能有競爭力。但夢工廠的動畫部只為自己的動畫片服務，自成一格。有自己的一套軟體技術，操作起來較為繁瑣，但更注重情節和故事發展。」

來自香港的羅焯枝表示，他的工作就好像為動畫做最後的「拋光」、「潤色」，制定影片整體色調，讓畫面看上去更漂亮光鮮。他說：「我畢業於加州藝術中心（California Art Center）攝影系，對色彩、光線的運用很擅長。但我不希望只作攝影師，對電影，特別是動畫更感興趣。」

羅焯枝在到夢工廠前，在其他公司曾有機會負責動畫製作。但夢工廠分工更細緻，他只能選擇其中一部分。他表示，選擇燈光色彩除了本身的藝術教育背景外，也是因為這部分是整部影片製作的最後環節。有機會看到接近完成的作品，為其他團隊的成果作收尾，讓他感覺更有樂趣。

他目前在夢工廠共參與兩部作品：「史瑞克快樂4神仙」（Shrek Forever After）和「功夫熊貓2」。相比之下，他覺得「功夫熊貓2」色彩豐富許多。他說：「當阿波開心時，我們會選擇黃色為主的暖色作畫面主色調，生氣或危險時則變成紅色，每種色彩的運用都有代表性。」而大反派孔雀每次出場，主色調則圍繞黑、白、紅三種顏色。

羅焯枝並談到，所有動畫師都有機會在影片製作期間貢獻自己的建議。比如「功夫熊貓2」發展的三年內，曾多次動員全體幕後工作人員觀看「未完成」版本的試映。劇情會在每次試映後，根據大家的意見作修改。他強調，本集阿波與朋友除了繼續娛樂觀眾外，還將給觀眾帶來很多人性化的思考與感動，是他個人目前為止最喜歡的一部夢工廠作品。

【2011/05/17 世界日報】@ http://udn.com/

《離人啟示》( The Outsder)

2011-05-17T09:59:00.000-07:00

《離人啟示》( The Outsder)

功夫熊貓2／潘志遠讓阿波毛髮有表情

2011-05-16T22:25:00.000-07:00

來自香港的動畫角色特效師潘志遠為「功夫熊貓2」打造毛髮和服裝。
（圖：潘志遠提供）

文章引自 http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT3/6341850.shtml

【世界日報╱記者馬雲／好萊塢報導】

可愛又搞笑的功夫熊貓阿波（Po）將在5月26日重新回到觀眾面前，這次觀眾還將在續集中了解他的身世之謎，超萌的童年版阿波也將亮相。夢工廠華裔角色特效動畫師（Character Effects Artist）潘志遠（Byran Poon），談到他在本片製作過程中的有趣經歷。

在「功夫熊貓」（Kung Fu Panda）和續集的製作團隊中有不少是華人藝術家，包括特效師張嘯、燈光師韓磊，潘志遠的工作則是為片中所有動物角色添加上皮毛和服裝，算是動畫片中的「服裝化妝師」。

潘志遠說：「在動畫部門讓角色從平面變成立體之後，我們將為這些動物打造外觀。例如熊貓身上的皮毛、孔雀身上的羽毛，還有他們的衣服等，都需要角色特效師完成。」

角色特效師是十分細緻的工作。熊貓阿波身上有上萬毛髮，他做出每個動作後，毛都會相應向某個方向運動，身上穿的衣服也會壓到毛髮。角色特效師就要讓每個毛髮都附有生命，每個毛髮都在「表演」，這樣才能讓觀眾感到這個角色是鮮活的、立體的，而不是一個平面。也正因如此，觀眾才能看到一個毛絨絨的可愛熊貓。

潘志遠也曾參與過「功夫熊貓」第一集的製作。在續集中，更大的挑戰來自蓋瑞歐德曼（Gary Oldman）配音的新角色大反派孔雀。

潘志遠說：「孔雀這個角色有很多羽毛，且他的動作戲很多，羽毛的動作非常豐富，甚至羽毛本身也成為武器，因此要在他身上花很多功夫。」

同時，本片有場戲，阿波和夥伴們隱藏在一支中國舞獅隊中，獅子身上各種綢緞和穗子也是由潘志遠所在的團隊完成。

幼年萌版阿波也將在續集亮相。
（圖：夢工廠提供）
阿波是如何成為孤兒，並被鴨子領養？也將在本集中有所交代，觀眾將可看到小時候就胖嘟嘟的阿波。

潘志遠透露：「小時候的阿波樣子很可愛，觀眾一定會喜歡。」此外，他表示續集比前集有更多空間展現阿波的家鄉四川成都。無論山水村莊，有中國特色的餐館小店都會有機會出現在片中。視野更廣闊，畫面色彩也更豐富。

潘志遠出生於香港，1984年移民加拿大溫哥華，後在舊金山藝術學院拿到電腦動畫碩士學位。他此前曾為Playstation 2製作電子遊戲，並曾參與過「駭客任務」（The Matrix）、「納尼亞傳奇」（The Chronicles of Narnia）、「貓女」（Catwoman）等多部大製作電影的特效製作。

從「納尼亞傳奇」開始，他才從特效轉為角色效果，完成片中獅子的毛髮製作，自此發現對此領域很有興趣。他目前已為夢工廠效力五年，曾參與過「小蜜蜂大電影」（Bee Movie）、「怪獸大戰外星人」（Monsters vs. Aliens）的製作。

目前潘志遠已開始新任務，即夢工廠全新大作「守護者的崛起」（Rise of the Guardians）。該片具有全明星的配音陣容：休傑克曼（Hugh Jackman）、亞歷鮑德溫（Alec Baldwin）、裘德洛（Jude Law）和艾絲拉費雪（Isla Fisher）。

本片講述一個叫「Pitch」的壞蛋，一心一意要在各地孩子心中引發恐懼從而接管世界。為阻止他的邪惡計畫，聖誕老人（Santa）、牙仙（Tooth Fairy）、復活節兔（Easter Bunny）、沙人（Sandman）、雪人（Jack Frost）及一群超級英雄，破天荒首次團結在一起共同應敵。

【2011/05/17 世界日報】@ http://udn.com/

INCG 雜誌(第七期) 「打造台灣原創意─豆油瓶影像動畫工作室」

2011-05-15T09:25:00.000-07:00

INCG 雜誌(第七期) 「打造台灣原創意─豆油瓶影像動畫工作室」

《阿墨斯》─故事設定

2011-05-15T03:00:00.000-07:00

這幾天繼續構思發想《阿墨斯》動畫電影劇本，是在敘述一段年少輕狂的追夢青春歲月，
在受到層層現實與內心考驗後，終於完成能在王船祭典上跳八家將的父親遺願。
一段友情、愛情、親情、人情、感情交織，
一場校園、黑道、廟會、家族、庶民交會，
希望能刻劃出台灣人對於人文、自然、信仰的一些態度和觀念、想法。

剛打完6頁的故事大綱，大致起、程、轉、合的影片結構底定，
還作了一些的意象設計，燒王船─鳳凰花─太陽、紅龍─野兔─鴿子、人─地─天等，
之後要開始拆場重新組織排列，看是要如何說這個故事比較好看且動人~加油!

CalArts動畫學校《Serenade to Miette 》一年級的學生作品

2011-05-09T22:46:00.000-07:00

CalArts動畫學校《Serenade to Miette 》一年級的學生作品

2011年SICAF韓國首爾國際動畫影展

2011-05-06T07:55:00.001-07:00

台灣今年有4部原創動畫作品《MuMuHug 》、《閻小妹》、《咖啡戀人》、《陀螺島》分別入圍2011年SICAF韓國首爾國際動畫影展─各類競賽單元，台灣動畫真棒！加油~

SICAF官方網站 http://www.sicaf.org/2011/eng/index.jsp

北上參加兩場動畫特效和電影幕後講座

2011-04-30T00:34:00.000-07:00

4/29朕宏國際[ ILM電影飆風雷哥-幕後製作技術研討會]

4/30奇銳科技[創憶世界冒險領航: Autodesk M&E 2012動畫師之夜]

這兩天北上參加兩場動畫特效和電影幕後講座，聽了很多國外和業界前輩們分享了很多製作上經驗，也認識了很多圈內的新朋友。之後，順便去永峰大哥公司和他聊了一下。另外，在阿寬家借住一晚過夜，他幫忙約了一些好久不見的大學同學，買了一些宵夜配啤酒，大家聊了很多大學時的一些回憶，真的聊得很開心，聊到都快天亮了!(隔天還要趕去參加郝媽的婚禮)真的是太累囉!所以就霸占了你的床睡囉!....ㄒ...Sorry。這兩天一夜的台北之行，真是帶著滿滿的收穫滿足的回家，搭客運回到台南時都已經天亮了...

信誼幼兒文學獎首獎史明輝"願快樂"挑戰好萊塢

2011-04-27T21:55:00.000-07:00

文章引自 http://phoenet.tw/Newsletter/Comment.aspx?Iinfo=5&iNumber=2088

〔鳳凰網記者杜宥彤台北特稿〕　第23屆信誼幼兒文學獎頒獎典禮今日上午於華山1914文創園區舉行，自2009年該獎增設動畫影片創作獎，連續兩屆的首獎從缺，本屆首獎由導演史明輝、紅色外星人工作室製作的《願快樂》奪得。

第23屆信誼幼兒文學獎頒獎,前排為動畫影片創作組得獎者。(杜宥彤攝影)

今日與會包含行政院政務委員曾志朗、「永遠的小太陽」林良、台東大學兒童文學研究所所長杜明城、台灣兒童閱讀學會理事長盧本文等百名教育、藝文界人士出席。

史明輝介紹，他的2007年金馬獎最佳動畫短片《飛躍藍調》是講大人的心理壓力，《願快樂》希望幫小孩子發言，跟小孩溝通不是靠說教而是靠想像力；他看到小孩的同儕壓力過大，好多小朋友下課就關進補習班，回到家已經是晚上八、九點，在台北市的小孩生活被大人安排的太滿。

他說，正在將《願快樂》發展為長篇故事，預計需要6千萬元資金，希望做出世界一流的作品，不是為對抗好萊塢，是期許藉該片上映帶動台灣動畫產業，讓台灣動畫價值發芽、茁壯。
史明輝透露，該長篇內容是台北城最受小朋友喜愛的一所大型遊樂園遭大人強行關閉，理由是為了讓小朋友能專心讀書，小朋友們對高壓、教條終於忍無可忍，於是用想像力創造出各種生物進入現實反抗，引起世界騷亂，結局將等電影上映揭曉。

該幼兒文學獎共分為適合八歲以下兒童閱讀的圖畫書創作獎，以及適合12歲以下兒童觀賞的動畫影片創作獎，前者共有174件作品參賽，17件進入決選，首獎從缺，佳作3名：李博峰《青蛙王子》、劉如桂《到底少了什麼？》、姚怡足《貓捉老鼠》；後者可以原創或是改編歷屆得獎作品，共有28件參賽作品，脫穎而出 4件，改編組未獲評審青睞，原創組除史明輝《願快樂》獲得首獎，佳作由張淑滿《是誰偷了我的便便》拿下。

史明輝接受女兒的獻花。(杜宥彤攝影)

動畫影片創作組決審主委須文蔚指出，一般孩子花很多時間在看電視，台灣電視上卻少見國際兒童文學作品，興起的文創產業風潮應該更關注關於兒童動畫與多媒體作品與兒童教育相關的作品。信誼動畫影片創作獎，原創組希望作品更具國際視野，改編組目的是將信誼原本的繪本加值，評選考量動畫的技術、腳本撰寫到內容是否有對兒童心靈成長不宜的部份。

他提出，《願快樂》發展為長篇會「是暨導演李安、魏德聖後台灣最重要的一部片」。

《是誰偷了我的便便》作者張淑滿發表得獎感言，「給小孩看那麼正經的作品要幹什麼，小孩就沒有想像力了」；創作動機：姊妹們都有小孩了，常常家長換尿布、清大便時擺臭臉，讓幼兒覺得便便是錯事，她希望能藉該片告訴幼兒便便是好事，自己小孩便秘的時候，都繪讓他再看一次該片；它是2007年的《小荳人》續集，小荳人看到其他種子成為蒲公英，他感到很焦慮，探索的過程中意外跌到糞裡，才發現自己是大樹的種子，所以成長速度跟草本植物不一樣。

圖畫書創作組決審主委幸曼玲說，幼兒文學獎之「幼兒」是讀者，需要考量讀者的認知經驗、程度，啟動他們的思考。那「文學」是多元的意義，不是一個說教的過程。

她評論，整體而言「繪畫比文字好」，繪畫的訊息需要用文字串結，讓評審很為難，《到底少了什麼？》轉折豐富，寓意可以再多一些；《青蛙王子》畫裡訊息很多，文字可以再多處理；《貓捉老鼠》該給一個動機串連，一個要往哪裡走的方向。

《到底少了什麼？》作者劉如桂稱，故事起源是她搭捷運時看到婦人帶盆栽，擁擠的空間裡有了植物，她的心情也好了起來。台北建物密集，人與人之間心靈的交流少，雖飽食暖衣，心中覺得好像少了什麼？少了的是人與人之間的分享，帶來的溫暖。

《青蛙王子》作者李伯峰表示，6度參賽創作了8本書，「終於得獎了，還有人比我更久」，回憶第一次創作的樣書送兒子，還遭其嫌棄「這個根本不是書」，終於驕傲的送真正的書給他兒子了。

《貓捉老鼠》作者姚怡足提到，該書表達有趣的畫面，希望給小朋友帶來笑容，圖裡藏有世界名畫也能讓小朋友多接觸一些美術史。

永豐金控董事長何壽川介紹，永豐餘集團旗下信誼基金會開創台灣第一個幼兒文學獎項，走過23個年頭，是台灣唯一專業兒童文學創作者的平台。

他笑談，當初受政大心理系教授吳靜吉的慫恿，1977年9月創立信誼學前教育研究發展中心，基金會也因而轉型。希望創作者能找到台灣共同信仰的文化，並深化對土地的認同，從信誼幼兒文學獎這個平台走向世界舞台。

他提到，這幾年來討論「大國崛起」，根據他去年在大陸舉辦「首屆信誼圖畫書獎」的經驗，他以為台灣人的自由與自信是台灣力量的根源。優秀的兒童圖畫書除了技巧，重要的是心理絕不能忘記幼兒、幼兒、幼兒。希望年長的提攜年輕的，一棒接一棒，台灣有希望。

台動畫師再入圍學生奧斯卡

2011-04-25T22:31:00.000-07:00

文章引自 http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110426/5/2qgvy.html

（中央社記者江今葉洛杉磯25日專電）台灣動畫師郭彥廷第1部個人創作「鞦韆」獲得今年東京國際動漫展大獎後，再入圍美國「學生奧斯卡」，能獲得東西方動漫獎項的肯定，郭彥廷自覺十分幸運。

「鞦韆」（Swing）是郭彥廷在紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）的碩士畢業作品，這部近4分鐘的動畫短片，描述人類面臨生死的抉擇。

會選擇這麼嚴肅的議題，郭彥廷說，主要是因為爺爺在4年前過世，那是他人生第1次遭逢親人的生離死別，希望透過這部作品讓觀眾也能重新思考生死。

用鞦韆隱喻親情的牽絆，郭彥廷說，鞦韆代表了重病無法自如行動，只能依靠輪椅的老人的牽制，也是越老越像孩子的老人童年記憶的象徵，因此在構思時，才會特別選擇鞦韆這個主題。
3月初拿下東京國際動漫展「東京Big Sight大獎」，馬上又入圍「學生奧斯卡」（Student Academy Awards）。第1部創作就獲得東西方不同評審的青睞，郭彥廷覺得十分榮耀，也覺得相當幸運。

郭彥廷說，參加過大大小小的競賽，很清楚每個影展的口味都不同，能同時獲得東方與西方不同評審的肯定，也讓自己更有信心繼續朝動漫這條路前進。

會想要成為動畫師，郭彥廷說，主要是因為愛聽故事，也愛創作故事，郭彥廷自認畫風受到日本動畫導演大友克洋的「阿基拉」（Akira）影響最深，希望自己的作品也能發人省思，讓觀眾看完之後能更深刻思考。

至於下1部作品，郭彥廷說，打算來個180度大轉變，頗想試試喜劇動畫，他打算畫個台版超人，利用台灣元素，創作出台灣本土超人英雄，「搞不好會拿檳榔當武器」。（本文附有照片與影音）1000425

（中央社記者江今葉洛杉磯傳真 100年4月26日）

2000 英國《父與女》(Father and Daughter) 導演Michael Dudok de Wit

2011-04-23T07:03:00.000-07:00

2000 英國《父與女》(Father and Daughter) 導演Michael Dudok de Wit
◎ 第73届奥斯卡最佳動畫短片獎
「父與女」(Father and Daughter) 以家鄉的平原與單車入景，述說一個小女孩等待父親歸來的心情。這部感人至深的作品榮獲安錫(Annecy) 、奧斯卡等動畫大獎。

2011《鞦韆》(Swing) 郭彥廷

2011-04-22T04:06:00.000-07:00

2011《鞦韆》(Swing) 郭彥廷

周大觀情牽兩岸，動畫片《小星星的願望》導演邱立偉

2011-04-21T20:14:00.001-07:00

文章引自 http://blog.roodo.com/twmovie/archives/15566429.html
動畫片傳愛

2011-04-22 記者吳靖雯／台北報導

　是什麼樣的現代題材可獲美國迪士尼動畫青睞？台灣抗癌小鬥士周大觀的勵志過程如今將被搬上大銀幕，由兩岸動畫公司合資製作，並於昨（21）日在學學文創進行簽約儀式。這部改編的華人動畫片《小星星的願望》，將和更多觀眾的分享周大觀熱愛生命的故事。

14年前，年僅10歲的周大觀因惡性橫紋肌癌離開了人世，當初周大觀熱愛生命，至今仍烙印在許多人的腦海裡。周大觀父親周進華提到，1999年迪士尼就有意將周大觀的故事拍成動畫，但他要求對方將票房回收部分比例撥款給癌症病童，多年談判未果。

　導演邱立偉：挑戰創新

如今兩岸文化交流日益頻繁，加上大陸資金挹注，最後還是選擇在台灣製作，「台灣的故事還是要讓台灣人自己來說。」同時，他也希望該片上映後，相關版稅部分可做為抗癌基金，以照護更多罹患癌症的家庭。

該片動畫導演邱立偉表示，周大觀的故事人盡皆知，如何把動畫拍的跟傳記書籍有所區別，「創新」是最大的挑戰之一。他參考了周大觀相關著作，添加了幾個周邊角色加以突顯作為劇情副線發展，例如菜鳥記者、有自閉症女兒的護士母親、生病的老爺爺、周大觀的同學等，他們都有各自的人生課題要解決；但是受到周大觀「堅持到底，永不放棄」的毅力所影響，改變了他們原本的想法，在周大觀過世後，這些人浮上了檯面成為劇情主線，延續了他留予世間的樂觀奮鬥精神。

「這部動畫片不僅是在講周大觀，而是每個人都可以從中找到自我投射。希望每個人看完後可以抱著珍惜、滿足的心情走出戲院。」

周大觀詩作融入片中

雖然周大觀最終離開人世，但這部片目的並不是為了賺觀眾熱淚，邱立偉指出畢竟屬於動畫片，所以會從娛樂的角度添加趣味橋段，讓影片氛圍不致過於沉重。除了以台灣獨特景象為背景，該片另一個特色就是把周大觀的詩作融入其中，至於如何把詩中的意境視覺化？邱立偉笑道這又是另一個難題了。

這部由兩岸合資的動畫片，台灣與大陸各投入70%與30%的資金，預計於後年春天問世，同步在兩岸上映。和利得多媒體總經理安偉民表示，因為有陸方的加入，屆時才有可能西進播映，「沒有一開始就有對岸投資，後續怎麼宣傳行銷效果都不大。」未來如果有機會報名國際影展，該片也將冠上台灣出品，這是雙方達成的共識，「哪一方投資比例過半就掌握發言權。」福建神畫時代數碼動畫總經理林秀群則說，他當初深受周大觀故事感動，因此決定參與製作，希望透過這部片傳遞其不屈精神，並長久影響世人。同時他也是因為看到台灣在文化創意產業發展的精緻、純粹，所以期能藉由這次合作來取經。

台生動畫片入圍學生奧斯卡

2011-04-20T23:06:00.000-07:00

（中央社記者江今葉洛杉磯20日專電）台灣留學生紀柏舟以「光之塔」入圍「學生奧斯卡」動畫片，這部探討親情的小品獲得19項國際影展肯定，並與今年奧斯卡最佳動畫片「失物招領」獲邀在新港灘國際電影節放映。

以動畫短片「回憶抽屜」拿下第29屆金穗獎優等賞的紀柏舟，目前正在加州大學洛杉磯分校（UCLA）攻讀碩士學位，今年他再以「光之塔」入圍奧斯卡主辦單位美國影藝學院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）舉辦的「學生奧斯卡」（Student Academy Awards）。

紀柏舟接受訪問時表示，雖然「光之塔」是他在UCLA的作業，但早在準備出國時，就已經開始構思這個故事。

他說，出國求學、繼續走上創作這條路，需要家人的支持，「光之塔」是他感謝父母大力栽培與無限支持的作品，巧合的是在他留學的第1年，寶貝兒子也來報到，自己從兒子變成父親，感受到傳承的奇妙，希望藉由這部作品講述出國遊子的心情與對父母的感謝。

已經獲得包括「洛杉磯國際新潮流電影節」（Los Angeles New Wave International Film Festival）動畫類金賞、最佳劇情獎、最佳原創配樂，「加州電影獎」（California Movie Award）動畫金獎等19個大大小小影展獎項的肯定，對於能入圍「學生奧斯卡」，紀柏舟還是直呼「很意外」、「很榮幸」。

對於得獎，紀柏舟不強求，因為「其他作品強得可怕」，能入圍就已經很滿足了。

雖然紀柏舟很謙虛，但國際影展對「光之塔」給予的高度肯定是看得到的，這個月底，洛杉磯「新港灘國際電影節」（Newport Beach International Film Festival）就同時放映「光之塔」，以及今年奧斯卡動畫短片、澳洲華裔漫畫家陳志勇的「失物招領」（The Lost Things）。

能和國際級大師放在同一個平台上接受觀眾的檢視，紀柏舟「超爽的」，他說，一開始還以為自己看錯，但覺得很開心，感覺自己的實力被認可，也很高興有這個機會看到「大師的背影」，向他們學習。

談未來，已經開始構思新作品的紀柏舟，將一改過去的風格，打算以超現實的黑色故事為背景，因為他希望自己的作品是多變的、反映他每個階段的不同成長，更重要的是希望能雅俗共賞，透過自己的作品與觀眾溝通、交流，分享一個心情、一個故事。（本文附有照片與影音）1000420
（中央社記者江今葉洛杉磯傳真 100年4月21日）

林欣頻：創業要選自己熱愛、熟悉的

2011-04-18T22:13:00.000-07:00

http://www.worldjournal.com/view/full_news/12799298/article-%E6%9E%97%E6%AC%A3%E9%A0%BB%EF%BC%9A%E5%89%B5%E6%A5%AD%E8%A6%81%E9%81%B8%E8%87%AA%E5%B7%B1%E7%86%B1%E6%84%9B%E3%80%81%E7%86%9F%E6%82%89%E7%9A%84?instance=news_pics
記者李榮庫比蒂諾報導

林欣頻認為，創業最重就是尋找自己熟悉而且熱愛的行業。（記者李榮／攝影）

林欣頻（Erny Arifin）2009年參加「你適合創業嗎」講座。聽完講座後，她毅然決然決定自行創業。如今，她已成立動畫設計、形象包裝公司「KREE-AYT」，雖然規模還不大，但業務已漸上軌道，案子日漸增加。她說，創業最重要就是選擇自己熱愛，而且熟悉的行業，才能挨過痛苦的草創期。

新加坡長大的林欣頻19歲來美求學，在舊金山州大取得動畫傳播（Graphic Communication）與日文雙學位，畢業後在動畫公司上班，處理動畫設計、後製修片、印刷、品牌與形像包裝等工作。

動畫公司做了九年以後，為照顧小孩，林欣頻轉行做地產經紀人，同時間也兼職接案做動畫設計。「我本來以為地產經紀人時間很彈性，但是沒想到做了經紀人，每周都有open house，周末還需要工作。」同時，她進入地產業正好是2008金融海嘯時期，房產大跌，房子成交困難而經紀人又沒有底薪，讓她備感壓力。

「那時大環境不好，新手又沒有足夠知識與人脈，很難與老經驗的經紀人競爭。」林欣頻回憶，當時房地產做不出成績，正在苦惱。看到創業講座的訊息，她原本只是抱著聽聽看的心態，沒想到去了之後得到很多的啟發與資源，創業至今。

林欣頻說，做過地產經紀以後，深深覺得創業必須找自己熟悉，而且能夠「從睜開眼睛到閉上眼睛睡覺，都能樂在其中的工作」。「當個地產經紀人我實在不知道怎麼跟人競爭，但是說到設計工作，我卻從頭到尾都很了解。」

「創業講座讓我去思考，我自己最特殊的地方在哪邊？」林欣頻表示，雖然她知道很多人都在做動畫設計的「一人公司」，但是因為她除了設計之外，還有品牌打造、形象包裝的經驗，「我原本也以為這些（指形象包裝）都是廣告公司才能做的，沒想到我的動畫公司也可以接（類似業務）。」

林欣頻表示，就她所知，幾乎沒有同時兼做動畫與品牌形象包裝的小公司。她原也以為做動畫與品牌包裝都必須待在大公司，但是在思考自己的優勢以後，發現或許有機會突圍，值得一試。她說，雖然現在必須業務、會計、設計、提案全都自己來，但是她很開心當時提起勇氣創業，因為現在不但案子漸增，她也看到過去看不到的市場機會，讓她走向事業下一階段。

回憶抽屜導演─ 紀柏舟最新作品《光之塔》 The Lighthouse (HD)

2011-04-17T21:19:00.001-07:00

回憶抽屜導演─ 紀柏舟最新作品《光之塔》 The Lighthouse (HD)

《阿墨斯》創作元素

2011-04-17T07:26:00.000-07:00

這陣子在寫動畫電影短片《阿墨斯》劇本大綱，故事裡需多增加戲劇感、傳奇感、熱血感、動畫感、魔幻感，另外戲份比例校園、家庭、庶民、廟會、黑道各1/5元素，時時提醒自己情節設計要依據故事主軸，來推延劇情發展，到最後的轉折時才釋放~繼續加油!

數位投資亮麗　第1季逾70億

2011-04-13T19:59:00.000-07:00

文章引自 http://news.chinatimes.com/realtime/110102/112011041201481.html

2011-04-12 【中央社】

    　數位內容產業蓬勃發展，經濟部說，今年第 1季台灣廠商投資數位內容金額高達新台幣66.78億元，年度目標達成率28%，主要是遊戲、影音與動畫產業，外商投資則有 7億元。

    　經濟部工業局官員表示，今年 3月半導體有大型投資案，包括有 1件為期 2年、總計1700億元投資案，這宗投資案將分別於新竹科學園區、中部科學園區與南部科學園區 3地投資；其餘尚有 2件半導體投資，總投資金額均逾百億元，投資金額相當龐大。

     　經濟部長施顏祥今天召開 4月份促進投資擴大招商推動會議，今年新增民間投資目標金額為新台幣 1兆1000億元，截止今年3月底為止，新增投資金額為383件，投資金額為新台幣3902億元，年度達成目標的35.48%，電子資訊業占2289億元，其中以半導體投資比重占大宗。

    　經濟部工業局表示，數位內容近年來發展蓬勃，以去年總投資額221億元來看，比2003年大幅成長2.5倍，平常第 1季是投資淡季，但工業局掌握台灣數位內容廠商投資金額即高達66.78億元，年度達成率為28%，表現相當亮麗。

    　工業局官員對中央社記者說，今年台灣數位內容廠商投資以遊戲產業、影音產業以及動畫產業為主，包括樂陞、昱泉、躍獅以及首映等公司，都決定在今年加碼投資台灣。

    　在對外招商部分，工業局第 1季已經掌握 7億元投資，包括日本小學館進駐高雄軟體園區，而且已經與高雄市政府簽訂合作備忘錄，準備在台灣投資數位教育輔助系統，其餘尚有來自美國與日本數位內容廠商，包括與台灣廠商合作開發動畫以及推動華文數位出版事業。

    　在台商回台投資部分，經濟部指出，目前已經掌握國新科技準備回台投資15億元在屏東加工出口區投資污水處理設備；另外頂鮮101也預計在台北101投資開餐廳，總投資額 2億元。1000412

經部成立資訊運籌中心

2011-04-08T22:07:00.000-07:00

http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8146576312695783815
2011-04-08
工商時報
【記者邱莉玲、林淑惠／台北報導】

    　經濟部工業局昨（10日）透露，2010年台灣數位內容產值5225億元，複合年成長率約14％，已為產業發展與推動奠定基礎，緊接著2011年將推動台灣成為「數位內容資訊運籌中心」，從支持原創、搭建平台及全球招商多管齊下，加速台灣數位內容拓銷全球。
    　工業局科長謝戎峰表示，為了使輔導台灣原創更有效率並凝聚團結力，已成立「原創達人創作同盟」（OCC），建立藝術創作者與市場溝通商業平台，促成多元衍生商品合作開發，例如台灣微軟、中華電信、微星等企業，透過OCC媒合藝術創作家，推出Win7插畫佈景主題、繪本電子書等產品，在美國、印度、義大利等15國同步上線供民眾下載，光在美國上線以來瀏覽人次已破億。
    　接下來OCC將與義美聯電電子書平台合作；在全球招商方面，工業局也積極引進日本講談社、與美國App Store等平台業者談合作。
    　據統計，台灣近年數位內容各領域發展，電腦動畫在從原有代工模式轉為IP內容開發時，轉型動能不足，前些年產值成長放緩，直到2007年後回復成長，2010年動畫產值約43億元，成長動能來自電視和電影動畫製作（含廣告）、肖像授權、衍生商品、新媒體動畫。
    　2009年全球授權商品零售額1920億美元，其中人物角色（character）又占最大宗，衍生各式動畫、電影、遊戲等商業價值，甚至高於時尚（fashion）授權。因此工業局也積極推動數位內容產業發展補助計劃之研發補助，如「阿貴經典肖像計劃」，催生台灣原創之經典、明星級肖像，爭取全球人物角色授權產品龐大商機。

螢火蟲繼續發光劉大偉為主獻上最好

2011-04-06T22:19:00.000-07:00

http://www.gospelherald.com.hk/news/min-2459/%E8%9E%A2%E7%81%AB%E8%9F%B2%E7%B9%BC%E7%BA%8C%E7%99%BC%E5%85%89%E5%8A%89%E5%A4%A7%E5%81%89%E7%82%BA%E4%B8%BB%E7%8D%BB%E4%B8%8A%E6%9C%80%E5%A5%BD

黃肇怡 / 基督日報記者 2011年04月06日09時05分

劉大偉筆下動物進方舟的場面


「神本身就是個藝術家，祂充滿想像力和創意。」劉大偉說，「想到從前歐洲最好的藝術家、音樂家都是為神而做出最美的藝術品，神配得最好的。」

為著神給他的一個夢想，劉大偉捨棄荷里活動畫師優渥的工作，選擇從零開始，透過自創12套動畫片傳遞福音的訊息。他擁有藝術家那份自信、執著、夢想和熱情，而最可貴的，是他願意把最好的獻上給神。

用他自己的話說：「我不是一隻會讀書的蜜蜂，或會彈琴的蟋蟀，但我知道自己就是一個藝術家，在黑暗中發光的螢火蟲。」

上次我們談到劉大偉的生命見證，這次我們將了解他創作12本部故事背後的靈感及開拍電影的進度。

從《獅子王》而得的啟發

劉大偉是第一位進入迪士尼的華人動畫家，進去的時候才19歲，他在那裡學習、工作，並是風靡全球的《美女與野獸》、《阿拉丁》、《獅子王》、《花木蘭》的動畫設計師。

回想當初想做以聖經為主題的動畫片，劉大偉說是受到《獅子王》的啟發。話說《獅子王》的靈感是從約瑟的故事來的，約瑟從前受到爸爸的寵愛，後來卻被哥哥們賣到一個很遠的地方。

《獅子王》裡面的辛巴也是，他本來是王的兒子，但卻離開了屬於自己的王國，去到一個很遠的地方，和外面的朋友玩喝快樂。辛巴忘記了自己是誰。片中是辛巴「我是誰」的尋索，最後他找到了自己王的身份。

「我們每個人都是按著神尊貴的形象所造的，我們是萬王之王的兒女。」大偉說，「我們做動畫時常常都是在一個平凡的故事中，把一些簡單的人物用動畫的技巧，加上最好的音樂、配音，來演譯生命中的快樂與痛苦，並藉以引導出故事背後的啟示。」

四本書的封面

從動物的眼光看聖經

受到《獅子王》的啟發，讓劉大偉萌生要以聖經的主題拍出一系列出色的動畫片的想法。於是他在30歲事業的黃金時期辭去了薪金優渥的工作，專心創作12套動畫片，內容都以動物的眼光看聖經。從劇本、佈景、人物、造型等，他全部親力親為，一切從零開始。

目前他已完成了兩個劇本，每個九十頁，預計一頁拍一分鐘，這樣就可拍成一齣九十分鐘的電影。他又根據劇本出版了四本書，分別是《夢中的巨葉》、《火魚》、《喬丹的訪客》、《國王的盛宴》。這些書是劇本的濃縮，主要是為了吸引電影投資商而出版的。

劉大偉預計拍一齣動畫片需要五千萬美金的投資，「拍一部動畫片比一般的動作片長，除了畫圖、設計外，再要加上配音、音樂等，預計需要兩年的時間。」一直以來他都在積極找投資商，目前仍在等待回覆。待資金籌集後，電影就可以正式開拍。

從水底往上看方舟就像一片巨葉

《夢中的巨葉》

劉大偉介紹了幾本書的內容，《夢中的巨葉》是從動物的角度看挪亞方舟。《火魚》是從魚的角度看摩西過紅海、《喬丹的訪客》是從動物的角度看耶穌釘十字架、《國王的盛宴》是從獅子的角度看但以理。

「故事的內容靈感是從靈修而來的，例如當我看到創世記六章時，很好奇神是怎樣叫動物進方舟呢？於是我就創作了《夢中的巨葉》劇情。」

《夢中的巨葉》主角是狐狸康多，牠渴望著脫離巨龍奴役之下的自由，在夢中夢到了一片巨大的葉子，從而產生了逃脫與尋找的旅程。旅程當中牠遇到了猴子伊扎克與無尾熊奧德莉，成為尋找夢中的巨葉以及為了解救许多其他的動物逃離食獸魔的夥伴。牠們找著了食獸魔，但卻也不是食獸魔，牠們的眼裡看見的是躲避暴風雨的地方。

進入方舟之後，不僅有上帝預備的豐盛物資，更有上帝為他們預備的另一半在等待牠們。之後在食獸魔內康多安渡了這一場上帝為滅絕萬惡所降下的大洪水，並且在靠岸的同時，康多與妻子蕾雅一同跳入了水中，這時康多才找著了「夢中的巨葉」。康多在水裡游泳往上一看，那是康多一直以為的巨葉，其實是方舟的底部，而蔚藍的水成為了托映巨葉的天空。

大偉笑說，「我小時候以為耶穌是食獸魔，把我的零用錢十分之一吃掉。很多人對耶穌都有不同的誤解，也不了解裡面的文化，所以就看不懂聖經。但當聖經的內容放在電影院裡，觀眾在看動畫時會問自己，我們的人生會不會被恐龍操控？什麼是人生的避難所？」

目前他把劇本的內容撮要出版成童書，可是大偉說動畫片是拍給大人看的。「其實大人很喜歡看動畫片，片中背後的hidden message小朋友是看不懂的，例如Toy Story、UP都拍得很感人，它們都很賣座。」不過現在每年出產的動畫片很少，大概只有八部，像迪士尼每年只有一部，劉大偉相信動畫電影是有市場的。

賺得人的生命比什麼都更重要

自1999年離開了荷里活後，劉大偉開始專心創作這12套動畫。雖然他的決定遭到親人的反對，經濟的壓力也有使他感到喘不過氣的時候。但大偉堅信，「賺得人的生命比賺錢更重要。以前我在迪士尼工作的時候，心裡不是感到很滿足。我又想為什麼基督徒拍的電影或藝術都是低成本或者做得不好看？於是我求問神，神告訴我，因為好的藝術家都給了世界。」

「於是我在神面前禱告，願意奉獻自己，並且要在我最年青、最健康的時候做神的工作。因為神配得最好的，我不想等到65歲退休才做，我要把最好的獻給神。」

他又說，「現在我天天活得很快樂，雖然有經濟上的壓力，但就算我明天死了，也永遠不會後悔的。因為我每一天都活在神的使命裡，在永恒的生命面前，現在的生命只是短暫的一百年。我盼望用我的才幹去榮耀神，把財寶積攢在天上。」

雖然至今他仍未百份之百找到電影投資商，但大偉深信，神呼召他做的事，肯定會成就的，只是時間的問題而已。

創意故事跨越疆域─「創意核」有套本土化的國際觀

2011-04-04T05:38:00.000-07:00

文章引自 http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?unid=171746

2010/3/14 作者：郭士榛

位在台北市近中山北路寧靜巷子裡某一棟樓的三樓，有一家規模不大，但設計簡約，成員都很年輕的動畫公司「創意核」。公司所在地的周邊環境有許多創意商店，走上街就可感受到最流行的新趨勢及年輕人的喜好，「創意核」總監郭家言如此說：「創意產業就是要了解市場，了解消費者區隔，因此創意核不會成立在科技園區內，因為隨時得觀察市場的變化。」（圖／創意核提供）

談授權

價值爆發力驚人

郭家言指出，「創意核」成立初期是接受委託做廣告2D、3D特效的技術服務，但是當他們決定走向高階創意研發時，「創意核」開始重視價值，所有營銷都慢慢累積成為高附加價值的產業。郭家言表示，品牌不能只限定在台灣，需參加許多影展，和國際買家接觸，談授權，一旦成功，爆發力會很驚人。「台灣市場不足以支撐品牌的規模，走向國際市場，不是件容易的事，但一定要做。」郭家言說。

「創意核」導演也是創始人的楊鎮隆指出，學美術出身的，他剛開始只想做好作品，只做自己想做的，因此做出來的作品藝術性高，偏個人化，可能只有少數人會理解，無法和市場接軌，很難行銷。楊鎮隆表示，台灣近些年才有所謂文創產業的說法，而文化、創意台灣都有，卻難在如何把文化創意產業化，生活中食衣住行都有文化，像茶如何和觀光、飲食接合，再做出衍生商品，也就是在文化架構上再衍生出商業價值，這才是文創產業要做的事。

政府多做

開疆闢土工作

楊鎮隆的內心一直想做有內容有故事性的東西，於是製作短片參加影展，一開始，先接觸國際影展，像新加坡、法國坎城動畫展，於是開始有機會見到法、美、歐洲全世界的買家。

剛開始接觸國外製片時，對方都希望「創意核」為他們做代工，不太能接受台灣做創意這件事，郭家言指出，其實台灣有創意人才，並有豐富文化內容，多和國外接觸增長見聞後，漸漸也感受到愈本土的其實是愈國際，只有做出自己的文化特色，才會有真正價值的存在。

郭家言語重心長說：「台灣有創意人才，卻沒有行銷人才，也沒有產業架構及產業鏈。台灣有很好的作家、音樂創作者，很好的漫畫家、插畫家，但沒有工業。」因此，雖然台灣有很棒的導演、編劇和演員，卻沒有電影工業的架構，可爭取到資金和行銷國際。郭家言指出，台灣吃虧在市場很小，掌握的通路很有限，各通路都被國際買家壟斷，這是國內產品難推出去的原因。由於缺工業架構及行銷國際能力，縱使是有使命感的公司，很難架構出工業的規模，所以希望政府可以多做開疆闢土的工作。

培養

行銷、整合性人才

像韓國開始累積工業架構時，就是由一高階部門，將觀光、影視、很多創意、數位內容都整合一起，發展出長期國家策略，推國外市場時，不斷宣傳韓國的創意。郭家言認定台灣是兩岸三地最了解中華文化的，一定要走創意這條路，才是高附加價值的產業，因為有很好的導演、編劇和演員、音樂創作者、插畫家，就需要製片將這些人整合起來，也需要多培養行銷人才、整合性人才。

郭家言指出，以動畫產業來說，所有動畫人才培育的科系，都只培養導演、編劇、動畫師的創意及技術人才，沒有刻意栽培行銷和營運面的人才，及外語能力強的人，而製片就是做營銷部分最重要的人，台灣現在的製片都是老闆自己做。郭家言表示，想要發展動畫、電影，台灣缺少的就是好製片，因為創意人主要是說故事，如何為其故事找到市場，並在兩者間做溝通，就是需要一位有好品味、好創意，溝通能力強，可以了解消費趨勢的製片，生產出適合國內外市場的好作品。

創作開心作品

打進國際市場

楊鎮隆表示，電視韓劇「大長今」的行銷值得參考。很多人因看了「大長今」而想要去韓國吃泡菜，想去韓國觀光，想去體驗那個劇中的氛圍，可見不是只管推銷東西有多棒多好就可以行銷，所謂文創產業應是研發故事，和周遭所有東西都要結合，創造出其價值。

郭家言說：「過去人們物質條件不好，只看產品規格、價格，直接告訴顧客，東西如何好，可以用十年，二十年都不壞，重視的是理性行銷，可是現在是重視感性行銷，都是說故事讓民眾體驗，刺激民眾的感性面，看重的是價值，而創造價值就是新的感動。」郭家言指出，「創意核」就是希望創作讓大家開心的作品，並能打進國際市場。

Amos Hsiao【阿墨斯】

【阿墨斯】3D動畫電影，【生命三部曲】故事介紹

【阿墨斯】十年動畫大夢計劃正式啟動!全心投入籌備電影【生命三部曲】

傑尼特•內布里斯：45個問題全面解析編劇學

遠東科大 數位媒體設計與管理系，期末會審(四年級畢業製作)

傑尼特‧內布里斯：12個幫助編劇成功的特點

11歲華裔動畫家陳彬睿童趣 風靡夢工廠

好萊塢特效業者 砸60億登台投資

台南大學 張晏榕老師拜訪工作室

DNA3製片饗宴會─台灣新生代工作室(設計師&創作者&藝術家)齊聚會，下次舉辦時間─3月底、地點─高雄

全台唯一動漫實驗室 讓學子獎不完

編劇大師麥基授課：寫作必須突破文化直指人性

中國科大 數位多媒體設計系「國際設計競賽得獎薪傳系列」講座

台南應用科大 視覺傳達設計─畢業製作會審

2009《餓男專賣電》背景美術

CalArts鼓勵搞怪 人頭掛教室

台北金馬影展 11 月開跑 創投會議動畫作品數量創歷來新高

高軟園區 動畫公司開始群聚

Parigot

2011校園欣力菁英大賞 頒獎典禮

和小展學長去找大學老師廖桑聊天

「阿墨斯三部曲」長篇動畫電影─更改片名

小而美 魔力餃子藉眾力集創意

INCG X DNA3D聯合試映設計師之夜

遊戲橘子與首映創意合資成立「兩隻老虎」

橘子與首映合組動畫公司

故事大綱(Synopsis)

《紅龍‧祭》長篇電影劇本的架構和大綱

CocaCola 動畫廣告

竹縣動漫發展圓桌論壇 漫畫大師與產學界提建言

黃寶雲打造華人夢工場

太極動畫向西方講中國故事

高軟爭取美動畫公司進駐

首映創意 動畫片"妖怪金幣"片段

《阿墨斯》三部長篇劇本+一部預告片

台日合拍動畫 搭ECFA登陸

韓國《青澀戀愛》の水彩動畫片段.......（原汁原味喔！）

《阿墨斯》─故事大綱

Trois petits points 2011安錫影展評審特別獎 Gobelins 的學生作品

‎2011安錫影展評審特別獎 Gobelins 的學生作品

南台科大 經驗分享「生活&創作的七道動畫彩虹路」

「阿墨斯十年計畫」─動畫創作規劃

King Creosote & Jon Hopkins - Bubble (HD)

Kung Fu Cooking Girls Original animation movie

◎ 《阿墨斯》十年動畫大夢計畫正式啟動!

Road's End- A Short by Bri Meyer

導演表述(Director’s Statement)

撲流螢 高玉娟

台灣縱橫【日本動漫】

Creation

德國學生動畫短片 URS

文創說說看／動畫產業 要靠政府拉一把

歷年作品及獲獎紀錄【動畫類】

歷年作品及獲獎紀錄【影片類】

「吉卜力」的根本哲學

陀螺島 2010新一代數位媒體類銅獎 Animation

陀螺島 2010新一代數位媒體類銅獎 Animation

華裔動畫師張少甫 「神龍」進學生奧斯卡

動畫導演郭彥廷搶手 對岸挖角

台灣大、陸中南集團 共築卡通王國

咖啡戀人Café de L'amour

功夫熊貓2／羅焯枝 用色彩傳達角色情緒

《離人啟示》( The Outsder)

《離人啟示》( The Outsder)

功夫熊貓2／潘志遠 讓阿波毛髮有表情

INCG 雜誌(第七期) 「打造台灣原創意─豆油瓶影像動畫工作室」

《阿墨斯》─故事設定

CalArts動畫學校《Serenade to Miette 》一年級的學生作品

2011年SICAF韓國首爾國際動畫影展

台灣今年有4部原創動畫作品《MuMuHug 》、《閻小妹》、《咖啡戀人》、《陀螺島》分別入圍2011年SICAF韓國首爾國際動畫影展─各類競賽單元，台灣動畫真棒！加油~

SICAF官方網站 http://www.sicaf.org/2011/eng/index.jsp

北上參加兩場動畫特效和電影幕後講座

信誼幼兒文學​獎首獎 史明輝"願快樂"挑戰​好萊塢

台動畫師 再入圍學生奧斯卡

2000 英國《父與女》(Father and Daughter) 導演Michael Dudok de Wit

2011《鞦韆》(Swing) 郭彥廷

周大觀情牽兩岸，動畫片《小星星的願望》導演邱立偉

台生動畫片 入圍學生奧斯卡

林欣頻：創業要選自己熱愛、熟悉的

回憶抽屜導演─ 紀柏舟最新作品 《光之塔》 The Lighthouse (HD)

遠東科大數位媒體設計與管理系，期末會審(四年級畢業製作)

11歲華裔動畫家陳彬睿童趣風靡夢工廠

好萊塢特效業者砸60億登台投資

台南大學張晏榕老師拜訪工作室

全台唯一動漫實驗室讓學子獎不完

中國科大數位多媒體設計系「國際設計競賽得獎薪傳系列」講座

台南應用科大視覺傳達設計─畢業製作會審

CalArts鼓勵搞怪人頭掛教室

台北金馬影展 11 月開跑創投會議動畫作品數量創歷來新高

高軟園區動畫公司開始群聚

2011校園欣力菁英大賞頒獎典禮

小而美魔力餃子藉眾力集創意

竹縣動漫發展圓桌論壇　漫畫大師與產學界提建言

首映創意動畫片"妖怪金幣"片段

台日合拍動畫搭ECFA登陸

南台科大經驗分享「生活&創作的七道動畫彩虹路」

撲流螢高玉娟

文創說說看／動畫產業要靠政府拉一把

華裔動畫師張少甫「神龍」進學生奧斯卡

動畫導演郭彥廷搶手對岸挖角

台灣大、陸中南集團共築卡通王國

功夫熊貓2／羅焯枝用色彩傳達角色情緒

功夫熊貓2／潘志遠讓阿波毛髮有表情

信誼幼兒文學獎首獎史明輝"願快樂"挑戰好萊塢

台動畫師再入圍學生奧斯卡

台生動畫片入圍學生奧斯卡

回憶抽屜導演─ 紀柏舟最新作品《光之塔》 The Lighthouse (HD)

回憶抽屜導演─ 紀柏舟最新作品《光之塔》 The Lighthouse (HD)

數位投資亮麗　第1季逾70億

螢火蟲繼續發光劉大偉為主獻上最好

創意故事跨越疆域─「創意核」有套本土化的國際觀